Printsi eest põgenenud sürrealisti Kay Sage müstika ja tragöödiad armusid alkohoolikusse ja maalisid Freudi unistused

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sürrealistlikud naised kujutavad endast kunstiajaloo kadunud peatükki. Peale Salvador Dali, Rene Magritte'i ja teiste kuulsate mees -sürrealistide on paljud silmapaistvad naiskunstnikud praktiseerinud sürrealismi kaadri taga. Kay Sage oli sürrealistlik maalikunstnik ja seetõttu võib -olla üks kuulsamaid, kuid mitte kuulsaid. Tal oli imeline elu, ta aitas paljudel Euroopa kunstnikel Teise maailmasõja ajal Ameerika Ühendriikidesse põgeneda ning tal oli muljetavaldav kunstikogu, mida ta hiljem mitmetele kunstiasutustele pakkus.

Kei elulugu kannab endas midagi hiilgavat, dramaatilist ja müütilist. Ta sündis 1898. aastal New Yorgis ärimehe ja osariigi senaatori Henry Manning Sage'i tütre prestiižsesse perre. Tema ema Anna Wheeler Sage oli ekstsentriline kosmopoliitne naine, kes lahkus pärast lahutust USAst ja võttis väikese Kay kaasa, et reisida mööda Euroopat. Elu teel aitas Kayl arendada kunstiannet ja vaieldamatut vabadustunnet. Juba varasest noorusest alates rääkis ta paljusid keeli ja omandas ema boheemlasliku maitse, arendades endas kunstilist temperamenti. Tal oli rahutu meel, otsides varjupaika kunstilistes ettevõtmistes. Ta hakkas kooli ajal maalima ja luuletama. Tema otsustav karjäär algas aga Roomas. Ta õppis maalimist Scuola Libera Delle Belle Artis ja liitus Venticinque Della Campagna Romanaga, kergemeelse boheemlasliku maastikumaalijate rühmaga, kes tegi maalimiseks ekskursioone väljaspool linna. Selles muretus meeleseisundis ta kohtus, armus ja abiellus hiljem Itaalia printsi Ranieri di San Faustinoga.

Kuigi abielu oli esialgu õnnelik, sundis see teda lõpuks kuninglike tavade järgimiseks hooletusse jätma oma elueelistused ja loovuse. Ta oli liiga boheemlane ja sõltumatu, et printsi pretensioonika ringi ja kohustustega kompromisse teha. Tema juhuslikud kohtumised ja sõprussuhted Ameerika luuletaja Ezra Poundi ja saksa skulptori Heinz Hengesega olid tema eluotsuste katalüsaatoriks. Aastal lahkus ta printsist, kolis Pariisi ja pühendus ainult oma kunstile.

Kui André Breton ja Yves Tanguy 1938. aastal Pariisi sõltumatute salongi külastasid, köitsid Kay maalid nende tähelepanu ja imetlust. Nad polnud seda nime varem kuulnud ega teadnud isegi, kas ta on mees või naine. Ja see teadmatus oli soodne, sest tema soost kujunes hiljem mõnevõrra piirav element oma loomingu hindamisel tolleaegsete kunstikriitikute poolt, kus domineerisid mehed.

Tema võimalik kohtumine sürrealistlike kunstnikega oli imelise sõpruse algus või mitte alati nii ilus. Ta oli neljakümnene, atraktiivne, jõukas ja iseseisev, ilmselt hirmutas neid. Andre Bretoni kerge põlgus naiskunstnike vastu, pluss sotsialistlik idealism, ei lasknud tal leppida Kay kunstiliste ambitsioonide ja kuningliku minevikuga. See, et ta maalis mehena, polnud enam oluline. Ta ei tundnud teda kunagi sürrealistina. Yves Tanguy aga armus temasse - absoluutselt ja pöördumatult.

Tema suhtlus sürrealistidega 30. aastate lõpus muutis loomingulist kõnepruuki, viies ta uue kunstilise identiteedini. Ta unustas isegi oma varasema kunstihariduse, väites hiljem, et on iseõppija. Hoolimata Bretoni taunimisest, on Kay alati pidanud end sürrealistlikuks maalikunstnikuks.

Teise maailmasõja puhkedes aitas ta enamikul oma ringi sürrealistlikel kunstnikel Euroopast New Yorki põgeneda. Kasutades oma sidemeid ja tuttavaid, asutas ta Euroopa kultuuri säilitamise ühingu - organisatsiooni, mille kaudu tõi Ameerika Ühendriikidesse Euroopa kunstnikke, korraldas näitusi ja propageeris sürrealistlikke kunstnikke. Samal ajal aitas ta paljudel kunstnikel ja nende perekondadel osariikides rahaliselt ellu jääda, sealhulgas André Bretonil.

Sigmund Freudi unenägude tõlgendamisel oli tohutu mõju kahekümnenda sajandi esimese poole kunstile. Idee allasurutud teadvuseta ajenditest, mis liiguvad meie reaalsustaju all, jättes selle pinnale märkamatuid, kuid olulisi jälgi, oli üks olulisemaid dünaamikaid, mis kujundasid tol ajal lääne kunstipraktikat. Freudi teooriad panid aluse mitmele voolule ja nende hulgas oli sürrealismi.

Sürrealistlikud kunstnikud ja luuletajad uurisid pimedates ja kohutavates unenägudes mõistuse salapäraseid tühermaad ning arutasid allasurutud instinkte ja teadvusetuid soove. Ja ajad olid tõesti rasked. Enne ja pärast Teist maailmasõda pidid Euroopa kunstnikud tegelema sõja korvamatute traumade ja ärevusega, sotsiaalse ebavõrdsuse, vaesuse ja ähvardava tehnoloogiaga, samuti paljude nende väljarändega.

Yves Tanguyt peeti juba silmapaistvaks sürrealistiks, enne kui ta järgnes Kayle osariikidesse, kus nad lõpuks abiellusid ja asusid elama Connecticutisse. Kay ostis vana koloonia mõisa ja muutis selle ümbruse Tanguy maale meenutavaks maastikuks.

Willowi kunst tõi kaasa ärevuse ja üleloomuliku süütustunde, tema suured kõrbed ja kummalised tundmatud olendid, mis kehastavad tema võõrastustunnet ja tõrjumist.

Imetluse ja valmisolekuga Kay seisis oma mehe salapärase ja rahutu meele ja kunsti kõrval, tema mõtete salapäraste maastike kõrval. Tema kõige produktiivsemad aastad olid seotud nende kohtumise ja ühise eluga. Eve oli tema kummaline meelitaja: saatuslik ja loominguline jõud samal ajal.

Pärast kohtumist sürrealistide ja Tanguyga on tema maalidel huvitav teema muutus. Kahtlemata mõjutavad seda Willowi tohutud maastikud. Kuid on ka selline meeleheide, mida varem polnud. Loomulikult käis tol ajal suur sõda, liiga palju hävingut ja hirmu, mis mõjutasid tema meeleseisundit.

Tema maalid muutusid hetkega poeetilisteks ja sügavateks, nagu maastikud Samuel Becketti näidenditele või düstoopiline ulme - kummalise maailma kurvad kartograafiad. Teda inspireerisid sügavalt Giorgio de Chirico sünged maastikud ja salapärased kompositsioonid. Esimene maal, mille ta kunagi ostis, oli de Chirico maal ja tema teosed jäävad tema jaoks võrdluspunktiks kogu elu.

Kay piltidel tundub kõik liikumatu ja loid, nagu jalutuskäik post-apokalüptilisel maastikul või aimdus. Seal on salapäraseid tellinguid ja ebatavalisi hooneid, mis juhivad tähelepanu arhitektuurilistele paradoksidele. Rahulik ärevus ja tunne, nagu kõnniks õudusunenäo poole, kuid ei jõua selleni. Seal on rahulikud mered ja kummituslikud laevahukud, Kuumaastikud ja varjatud humanoidkujud, kõik eredas valguses. Hukatus pole ilmne. Nende vaatamine on nagu häiriv uni. See on sügavam kui puhas melanhoolia või tume apaatia, pigem haavatavuse ja riskitaju.

Kayl oli rahutu temperament ja mõistus ning ta oli alati liikvel. Tema maalid näitasid aga liikumatust või õigemini talumatut inertsust. Tema igavene eluliikumine, kui ta oma tööd vaatab, näib varjavat soovi liikumatuse järele. Nagu tahaks ta puhata, kuid ei leia oma varjupaika. Tema elu oli rändav, lõputu otsing, mis peatus Yves Tanguy ees.

Eve oli reedetud, kuid väljakannatamatu. Nende kohtumine Pariisis tekitas skandaali, arvestades tema endist naist ja romantikat, mis tal enne Kayga kohtumist oli koguja Peggy Guggenheimiga. Hoolimata kunstilistest õhtusöökidest ja pidudest, mida Kay pidevalt korraldas, oli Willowi asula Connecticuti maapiirkondade metsades tema jaoks mõnevõrra üksildane ja väljakannatamatu. Ta vähendas joonistamisaega ja hakkas rohkem jooma, jõudes lõpuks regulaarselt purju ja muutudes agressiivseks. Ta sõimas ja alandas Kayt nende sõprade ees. On tõendeid tema vägivallast tema vastu, tema ennekuulmatu käitumise ja vaikiva kuulekuse kohta.

Kahjuks pole Kay, nii iseseisev ja oma kirgede ja kalduvuste suhtes peatamatu naine, neist sisemistest patriarhaalsetest harjumustest pääsenud. Ta lahutas printsist, sest tema kunst oli nende abielu ajal neetud, kuid ei saanud Tanguyst lahkuda, hoolimata asjaolust, et ta kohtles teda nii. Ta pidas teda oma elu armastuseks ja peamiseks inspiratsiooniks. Võib arvata, et kogu see pinge, mille ta nende vahel tekitas, oli mõlema jaoks uskumatult inspireeriv ja põnev.

Ta suri 1955. aastal alkoholismi, kukkus voodist välja ja lõi pead. Ta oli vaid viiskümmend viis aastat vana. Pärast surma polnud Kayl homset päeva. Esimest korda, kui ta proovis pillide üledoosiga enesetappu teha, ebaõnnestus. Nii pühendus ta Yves Tanguy pärandi maalimisele ja säilitamisele. Ta kirjutas ja avaldas tema kataloogi "Põhjus" ning jätkas maalimist, kuni peaaegu nägemise kaotas. Seejärel keskendus ta peamiselt oma luulele, mis oli sarnane, kuid erineb ka tema maalist. Kurb, naeruväärne ja vaikne.

Kay on noorest saati kirjutanud. Kui tema maalide pealkirjad kõlaksid nagu luule, võiksid nad kirjeldada pilte, mida ta pole kunagi loonud. Seal on tühje ruume, kus on rohkem kui üks värviline uks, musträstad, elevandiluust tornid ja verised põlled. On puhtalt sürrealistlikke pilte, mõnikord karmimaid või lärmakamaid kui tema maalid. Tema luuletustes on ka värv, mis on intensiivsem või väljendusrikkam kui tema maalidel. Ja mõnikord on üllataval kombel selles huumorit.

Mõned tema luuletused on salapärased, tumedad ja mõistatuslikud. Teised on mängulised, kerged ja humoorikad, võttes üle sürrealistliku kirjanduse kelmika eksperimentaalse meeleolu. Oma autobiograafias räägib ta kirjutamisest kui ekshibitsionismi vormist, jõhkramast kui maalimine. Kuid tema töös pole isegi vihjet ilmselgele julmusele. Tegelikult säilitab tema luule tema maali elegantsi ja salapära, väljendades samal ajal ravimatu üksindust ja igavust. Julmus, mida ta kirjutamise ajal kogeb, on pigem inertne protsess tema pideva jõuetustunde uurimiseks (võib -olla tema enda soo tõttu).

Tema töö kõige levinum motiiv on muna. Selle sümboolne tähendus on ilmne, arvestades Kay probleeme üksinduse, võõrandumise ja vangistusega maailmas, millest ta aru ei saanud. Tema munarakk eksisteerib hinnalises, kuid habras kestas, demonstreerides elu- ja loovuskoopat, mis võivad kooruda või olla röövloomade poolt alandatud ja hävitatud. Tundes end pidevalt ümbritseva võõrana, mis oli sellise kosmopoliitse naise jaoks kummaline, nimetas Kay oma autobiograafiat "Hiina munaks".

Elu viimastel aastatel kaotas ta peaaegu täielikult nägemise ega saanud enam maalida. Kay otsustas enesetapu teha ja see oli tema teine katse. Seekord ei lase ta end alt vedada. 8. jaanuaril 1963 tulistas ta end südamesse.

Oma enesetapukirjas kirjutas ta:.

Naiskunstnike teemat jätkates lugege kuidas Berthe Morisot, Edouard Maneti kauaaegne sõber, hägustas meeste ja naiste kunsti piire, kuid jäi impressionismi alahinnatud asutajaks.