Üks britt nikerdab pisikesi kiviskulptuure, mis meenutavad keskaegseid meistriteoseid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nikerdatud dooria sambad, dekoratiivsed kaared, võlvlaed, trepid ja pisikesed kujud sees. Kõik see sobib miniatuursetesse arhitektuuriruumidesse, mis meenutavad iidsete ja keskaegsete sakraalehitiste varemeid. Lihtne kivi ja marmor elustuvad kuulsa Briti skulptori Matthew Simmondsi käes, muutudes väikesteks arhitektuurikunstideks. Keerukad kolmemõõtmelised interjöörid tunduvad lähedalt liiga realistlikud, on raske uskuda, et need on tegelikult väga väikesed. Meistri parimad tööd, edasi ülevaates.

Kes on Matthew Simmonds ja kust ta inspiratsiooni saab

Matthew Simmonds on pärit Ühendkuningriigist ning elab ja töötab praegu Taanis. Ida -Anglia ülikooli kunstiajaloo osakonnas õppides tekkis tal huvi keskaegse arhitektuuri vastu. Matthew lõpetas selle õppeasutuse kiitusega.

Simmonds õppis Weymouthi tehnikumis kivide nikerdamist. 1997. aastal õppis ta Itaalias Pietrasantas klassikalist skulptuuri ja marmorist kaunistust. Skulptor kasutas omandatud oskusi riikliku tähtsusega mälestiste - Westminsteri kloostri, Salisbury ja Ely katedraalide - restaureerimistöödel.

Omandatud teadmised erinevatest materjalidest, käsitsi käsitööoskused kivide käsitsi töötlemisel ja isiklikud kultuurihuvid kehastusid hiljem ainulaadsetes miniatuursetes kunstiteostes. Simmonds ammutab oma töö jaoks sageli inspiratsiooni päriselust pärit ajaloolistest hoonetest. Enamik tema skulptuure ei ole reproduktsioonid, vaid pakuvad oma vaatenurka klassikalisele arhitektuurile.

Hämmastav arhitektuurimaailm miniatuuris

Oma esimese tunnustuse sai skulptor 1999. aastal. Kivist raiutud väikesemahuliste arhitektuuriruumidega näidend äratas publiku imetlust. Kääbuslooming paljastas keerulised sisemaailmad, milles vaatenurgal ja valgustusel on oluline roll. Nad hämmastavad kujutlusvõimet oma väikseimate detailidega. Tundub, et see on lihtsalt võimatu.

Need muljetavaldavalt üksikasjalikud tööd demonstreerivad positiivseid ja negatiivseid vorme, valguse ja pimeduse mängu kogu oma hiilguses. Need on terava kontrastsusega töödeldud ja töötlemata materjali pinna vahel, näidates inimese ja ema looduse vahelise suhtluse sügavust.

Mida kunstnik ise ütleb

“Mul on alati olnud teatud kirg ja meeletu huvi ajalooliste kivihoonete vastu. See ajendas mind omal ajal asuma õppima ülikoolis keskaegset kunsti ja arhitektuuri. Siis ma isegi ei mõelnud kiviga töötamisele. See juhtus palju aastaid hiljem. 1990. aastal Lõuna -Inglismaal Chichesteri katedraali külastades nägin katedraali taastavate müürseppade tööde näitust. Siis jõudis mulle kohale, et see on see! Mida ma tahaksin elus teha. Algul töötasin käsitöölisena, mitte kunstnikuna. Siis kolisin Pietrasanta. Selles Itaalia linnas elab ja töötab palju andekaid skulptoreid. Siis hakkasin tõsiselt mõtlema, mida tahaksin oma kunsti seisukohast kiviga väljendada."

Matteuse peamine inspiratsiooniallikas on ajalooline arhitektuur ja skulptuur, eriti antiikajast ja keskajast.

„Mulle avaldab enim muljet religioossete hoonete arhitektuur ja püha ruumi tunne, mida need alati esile kutsuvad. Mind on alati inspireerinud rohkem ühine pärand kui üksikute kunstnike looming. Mind huvitavad ka materjali enda omadused ja selle potentsiaal. See, mis oli kunagi elus ja nüüd on surnud. Loomeprotsess on võimeline hingeta kivile elu sisse puhuma,”ütleb skulptor.

Simmondsi on alati võlunud hoonete interjöörid. Matthew jutustas, kuidas lapsena tabasid teda Londoni teadusmuuseumi lastegalerii dioraamad. Nüüd pole seda muuseumi enam olemas. Mällu ilmuvad endiselt ainult need kaadrisse külmunud vapustavad maailmad. Skulptor üritab nüüd luua oma maailmu. Need ruumid on igapäevaelust nii eraldatud, et neid vaadates saab vaataja tunda otsest seost oma sisemaailmaga. Kujutage ette, et sisenete neisse ja olete sees.

"Ma tahan väljendada seda lähedast suhet kivist asjade ja materjali enda vahel. Püüan vastandada looduslikke ja viimistletud pindu, juhtides sellega tähelepanu ideele, et kivil on juba oma maailm."

Kuidas see läheb

Kunstnik viib oma ideed hoolikalt ellu. Need pole alati selged enne, kui kunstiteos on valmis.

“Esimene samm on tavaliselt õige looduskivitüki valimine. Mõnikord pean kivi lõikama, viies selle minu ideele vastavasse suurusesse. Tavaliselt pole mul väga selget ettekujutust sellest, mida ma tööle asudes skulpteerin,”ütleb Simmonds.

Näiteks otsustas skulptor ühes oma teoses luua omamoodi tsentraliseeritud kuplikujulise ruumi. Lõplikus vormis polnud Matthew üldse kindel. Ta alustas oma tööd, nikerdades välja kupli, mille all oli silindriline ruum. Seejärel teenis loodud pind teda lõuendina ruumi järkjärguliseks uurimiseks. On väga raske ette kujutada, milline täpselt iga tööetapp välja näeb. See kehtib eriti töö algfaasis. Loodusliku kivi ja viimistletud pinnaga loodud joone välimus ja kuju aitavad loomingulises protsessis teatud määral paindlikkust pakkuda.

Algstaadiumis kasutas Matthew Simmonds paljusid käeshoitavaid pneumaatilisi ja elektrilisi tööriistu. Need on veskid, ketaslõikurid, samuti pneumaatiline haamer ja peitlid. Need tööriistad on ruumi karestamisel väga tõhusad. Töö edenedes püüab käsitööline juba kasutada traditsioonilisemaid käsitööriistu. Need sobivad paremini enamiku peenemate ja peenemate osade jaoks.

Mis on skulptori töö kõige raskem osa

Skulptor ütleb: „Kõige keerulisem on ilmselt kivi siseruumidest eemaldamise tehniline aspekt. Selleks, et sellest tööst inspiratsiooni saada, peate isiklikult nägema kunstiteost, mis on kehastatud tõelises füüsilises vormis. Tundke seda täielikult, sukelduge selle elavasse maailma. Absoluutselt igasugustesse kunstilistesse ettevõtmistesse investeeritakse palju loomingulist energiat. Siis aga tagastatakse see kunstnikule mitu korda valmis teosena”.

"Mind on alati köitnud keskaegne arhitektuur, kus siseruumi ja valgust kasutatakse sageli jumaliku kohaloleku väljendamiseks," rääkis kunstnik oma skulptuuri lemmikteemast.

„See on ajaloolise arhitektuuri periood, millest olen kõige rohkem teadlik ja millele tunnen end kõige lähemal. Keskaegset kirikuarhitektuuri saab paljuski tuvastada selle järgi, et see ühendab palju keerulisi ruume ühtseks tervikuks. Seda mulle meeldib uurida. Eriti üldised seosed eri kohtade ja aegade stiilide vahel. Hiljuti tabasin end uurimast Armeenia ja Bütsantsi impeeriumi tsentraliseeritumat kirikuarhitektuuri."

Kunstnik on uskumatult õnnelik, et tema töödel on nii suur edu. Samas ütleb ta, et on enda jaoks kõige rängem kriitik.

“Olen alati väga õnnelik, kui minu tööd tunnustatakse. Nagu paljud kunstnikud, olen sageli ka iseenda kriitik. Nii et kui ma saan inimestelt kiidusõnu, kui nad ütlevad, et minu töö tähendab neile nii palju, on see väga väärtuslik toetusvorm. Mäletan, et võitsin oma esimese auhinna 1999. aastal Cavaillon Veronese skulptuurisümpoosionil. Ma polnud üldse kindel, mis seal osalemist väärt on. Kuid lõpuks osutus just see sündmus minu karjääri lähtepunktiks. Oma osa mängis see, et kohtunikud ja paljud tavalised inimesed võtsid mu töö nii soojalt vastu. See andis mulle kindlustunde, et olen õigel teel."

Miniatuurne kunst on alati hämmastav. Lugege meie artiklit väikesed majad bonsai puudel, millest igaüks eksisteerib ühes eksemplaris.