Sisukord:
Video: Miks kritiseeritakse uut telesarja Gogolist ja mida kostüümid ja meik publikule tegelaste kohta räägivad
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Gogolist rääkiv telesari, mis ilmus esmakordselt Venemaal kinodes, on võib -olla üks vene kino alahinnatud uudiseid. Teda on visuaalsete otsuste pärast palju kritiseeritud. Eriti need, mis on seotud sarja tegelastega: nende näod, soengud ja riided. Aga võib -olla asjata?
Kui vaatate esmakordselt telesarja "Gogol", siis pehmelt öeldes hämmeldust. Vanadest filmitöötlustest tuttavad Ukraina rahvarõivad mõnel tegelasel eksisteerivad koos anakronismidega teistel. Gogol ise ei vaata üldse nii, nagu selles vanuses peaks olema. Ja kui me võime süžee enda kohta öelda, et kuigi see ei järgne täpselt kirjaniku elulugu ja tema lugusid, võib see tekitada äratundmisrõõmu lugejatest ja neist, kes loevad ainult mõlemat - ja see pole juba halb, siis on siiani ebaselge, miks tegelased on riides, kes mida kannab. Ja siiski, kui te vaatate tähelepanelikult, näete süsteemi tegelaste esitluses.
Instaluk võrdub kurjaga
Paljud märkisid, et ekraanil näevad vähemalt kolme tegelase näod liiga kaasaegsed ja seetõttu hirmutaval kombel kõigi loos osalejate "grupiportree" alt välja löödud. Kui aga vaadata, millised tegelased on Instagrami moe vaimus saanud selge kujuga kulmud ja huuled, leiad mustri.
Merineitsi Oksana (kes sattus sarja loost “Maiöö ehk uppunud naine”), kõrtsi perenaine (nõid samast loost) ja teine nõid Ulyana (külalised Viyst ja “Ööd enne jõule” ). Just nemad näevad ajastu naiste taustal ebaloomulikud välja. Kuid just asjaolu, et kõik kolm naist kuuluvad kurjade vaimude hulka, viitab sellele, et see mõju on tahtlik: nad valiti välja, määrati millekski võõraks selles kohas ja seekord.
Teisel viisil tuuakse esile ebapuhta inimese nägu, kellele Gogoli isa müüs oma hinge elava lapse sünni eest. Sõna "ebapuhas" mängitakse siin täies ulatuses: kuradil pole nina, nagu juhtus hilisemas staadiumis süüfilisega "ebapuhta haigusega" patsientide puhul. Muide, nad mängisid seose süüfilisega üles seoses teise tegelasega - Woland Mihhail Bulgakoviga. Tõsi, mitte nii selgelt, kuid need, kes tunnevad haiguse sümptomeid, näevad Wolandiga stseenides pidevalt selle märke.
Riided on sümbol
Samad mustrid on jälgitavad ülikondade valikul. Need on kujundatud mitte niivõrd ajale vastamiseks, kuivõrd tegelase iseloomu edasi andmiseks (ja seda, muide, väljendas kostüümikunstnik Victoria Igumnova). Nagu teatud tõenäosusega, ja soengud.
Alustage riietes punaste toonidega. Kuulus punane rull on patu sümbol ja puhas kurat on vaid üks näide. Kui vaatate tähelepanelikult, kannavad väga vähesed nimega tegelased eri tooni punaseid riideid. Need on Yakov Guro (shyogoli mantel), Liza (kleit), Poola nõid (ülerõivad) ja Danishevsky, samuti nõid (vest). Viimased kolm kahjustavad inimesi ühel või teisel viisil kuni mõrvani. Kui võrrelda nende tegelaste esitlust, siis muutub Gouraudi punane mantel moekatest riietest kohe kurjakuulutavaks märgiks. Mis aga on filmiversiooni viimaste filmide plakatil selgelt näha.
Bingh on riietatud üheksateistkümnenda sajandi lõpu kukkmütsiga - see tähendab, et see on aegunud vähemalt kolmkümmend aastat - ja see annab kogu tema kujutisele vintage. See ei saa olla tema nooruse riietus: filmi lõpus saame teada, et ta on alles nelikümmend üks aastat vana. See tähendab, et kaabuga mütsil on erinev tähendus. Ta võib meile öelda, et Bingh on "vana valvur", uue sajandi selgesõnalise toote, asjaliku dandy Gouraudi vastand. Tuleb märkida, et isegi nende riiete värv on kontrastne. Binhil on see roheline. Võib -olla, muide, hallid lokid, mis kaunistavad Binhi pead, peaksid jäära villa meenutama. Ja oinas on loom, esiteks kangekaelne, teiseks vapper (mis vahel ununeb) … Ja kolmandaks ohverdus, mis langeb kokku filmiversiooni kolmanda filmi sündmustega.
Gogol kannab musti riideid ja kuna selle kohta oli võimalik filmi süžeed paljastamata öelda, selgitas Igumnova kohe, et ta oli “pimedus, lein, hämarus”, millesse ta oli sukeldunud. Ja siiski, võib -olla ütleb see enneaegne lein meile, et Gogol kaotab filmi lõpuks liiga palju. Binha, Oksana, Bruta (kellest võiks saada tema ustav kaaslane), sõprus - Guroga, armastus - nagu särav tunne Lisa jaoks. Beaumgart näeb leinavalt sama välja ja tal on keegi, kelle pärast oma leina kanda.
Binhi assistent Tesak kannab pikka mütsi, mis kaadris alati "välja torkab", olenemata sellest, kellega Tesak jalutab või seisab. Ka Tesakile endale meeldib "välja jääda", ilma põhjuseta üldse paljastuste ja lugudega võimude vestlusesse sattuda. Lisaks nimetati sellist mütsi kreeka meheks (kuigi need olid tavaliselt väiksemad). Kreeka mehe tegi välja potil seismine ja tühja pead võrreldi sageli potiga. Lõikur on lihtsameelne, ta ei tea, kuidas mõelda ette - tõeliselt tühi pea.
Sepp Vakula on ootamatult riietatud paksu pehme kampsuniga. Ühest küljest räägib see temast kui inimesest, kes on maailmast mingisuguse kaitsega tarastatud - teisalt kui pehme ja sooja inimesena, mida me näeme, kui ta oma tütrega suhtleb. Lisa kannab punase kiviga sõrmust, mis oli populaarne XVII sajandil - ja see paljastab meile ka oma eluloo. Tema vastuolu ajaga, milles ta elab, rõhutavad ainult tema juuksed - alles nüüd tulevikust, mitte minevikust, ja sama kostüümide siluett. On selge, et ajalooliselt kontrollitud kostüümide loomine lisadele ja kõrvaltegelastele peategelaste lähedusse oleks stiililiselt põhjendamatu ning ülejäänud kostüümid on ilmselt tinglikud.
Võib -olla muutub see film sama kultuslikuks kui Gogoli ajalooliselt täpne mugandus Leonid Kuravleviga. Kuidas loodi müstiline lugu "Viy": mida tsensuur välja lõi ja millised erimeelsused tekkisid NSV Liidus filmi kohanemise ajal.
Soovitan:
7 uut filmi ja telesarja naistest ja naistest, mida peaksite kindlasti vaatama
Naistele mõeldud filme ja telesaateid pole enam ammu enam seostatud ainult melodraamade ja pisarate romantiliste lugudega. Palju rohkem tähelepanu köidavad filmitegijate loomingud, milles räägime tugeva iseloomuga õiglase soo esindajatest, kes on võimelised võtma vastutust. Eriti nõutud on projektid, mis avavad naissoost tegelaste uusi tahke ja mida eristab huvitav süžee
10 viimast reklaami ebaõnnestumist: keda ja miks täna veebis kritiseeritakse
Reklaam on inimese loomingulise geeniuse toode, kes ei, ei, ja kukub läbi, näidates kogu maailmale erakordseid, sageli arusaamatuid ja mõnikord täiesti hullumeelseid otsuseid, mille tõttu puhkesid koheselt skandaalid maailma suurte kaubamärkide ümber. Reklaami ajaloo jooksul on paljud loomingulised vaimud seisnud silmitsi oma loovuse tagasilükkamise probleemiga, kuna lõpptarbijad näevad ilusal pildil või videol üldse mitte seda, mis neis oli sätestatud
QR -koodid räägivad teile kunsti kohta
Ilmselt ütlevad nad asjata, et idatsivilisatsioon on palju vaimsem kui lääs. Võtame näiteks seose maatrikskoodidega (või nagu neid nimetatakse ka QR -koodideks). Jaapanis kasutatakse selliseid koode reklaami jaoks suure jõudlusega, kuid Hollandis tänu kunstirühmituse Golfstromen jõupingutustele kunstis
2017. aastal ilmub 10 uut Vene telesarja
Viimasel ajal on teleprojekte iseloomustanud kindlad eelarved ja tippstaaride kutsed. See võimaldas oluliselt suurendada nende meelelahutust. Paljud teleseriaalid on saanud kultusstaatuse ning nende uusi aastaaegu ootab huviga mitme miljoni armee ustavaid fänne. Kõik see kehtib täielikult kodumaise televisiooni kohta, mis hiljuti rõõmustas meid huvitavate mitmeosaliste teostega. Selles ülevaates on tippprojektid, mis ilmuvad 2017. aasta kevadel ja mida austatakse
Roppus meik, kahjulik suplemine ja muud esmased faktid viktoriaanliku ajastu kohta
Viktoriaanlik ajastu oli muutuste, uuenduste ja mõningate tõeliselt veidrate sotsiaalsete väärtuste aeg. Viktoriaani ühiskonnas oli igasuguseid veidrusi, eriti kõrgema klassi seas. Näiteks eliidile meeldis teeselda, et nad on kuninglikud. Samuti tulid nad välja igasuguste sotsiaalsete reeglitega ja olid sõna otseses mõttes kinnisideeks äärmiselt ebatavalistest asjadest. Siin on seitse lõbusat fakti selle kohta, kui kummaline oli Victoria ajastu