Sisukord:
- 1. Elulugu
- 2. Tema loomingut saab näha üle maailma
- 3. Reeglite rikkumine
- 4. Jõuline tegevus ja elu
- 5. Reisimine
- 6. "Kunstnike elu"
- 7. Armunud asjad
- 8. Suhe nunnaga
- 9. Ta oli õpetaja
- 10. "Kodanlik Madonna"
- 11. Tema pojast sai ka kunstnik
- 12. Piraatide röövimise legend
- 13. Cosimo Medici - sõber ja patroon
- 14. Filippo kui inspiratsiooniallikas
- 15. Surm
Video: Mida mäletab maailm suurt naistemeest, kes maalis Jumalaema ja inglid: Filippo Lippi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Filippo Lippi on üks paljudest silmapaistvatest Quattrocento perioodi Itaalia renessansiaegsetest maalikunstnikest. Tema looming, olles kontekstis religioosne, aga ka värvidega mängimine ja naturalismi katsetamine, andis maailmale ainulaadse võimaluse vaadata piibellikke tegelasi uues valguses.
1. Elulugu
Filippo sündis Itaalias Firenzes 1406. aastal lihamehe nimega Tommaso. Kui ta oli kaheaastane, jäi ta pärast isa surma täielikult orvuks. Seejärel elas ta oma tädi juures, kes paigutas ta lõpuks Santa Maria del Carmine'i kloostrisse, kui naine ei saanud tema eest hoolitseda. Filippo esimene kokkupuude kunstiga pärineb Santa Maria del Carmine'i Brancacci kabeli Masaccio freskodest. Kuueteistkümneaastasena võttis ta karmeliidi munga tõotuse. Vaatamata oma positsioonile püha mehena oli ta kõike muud kui nemad. Tulevane kunstnik rikkus korduvalt oma pühasid tõotusi, mille tulemusena sai temast kaasaegse Fra Angelico jaoks huvitav taust. Kirik vabastas ta usulistest kohustustest, andes talle võimaluse maalida tervikuna. Filippo lõi palju olulisi teoseid, mis kujundasid mitte ainult renessanss -stiili, vaid ka kunsti üldiselt.
2. Tema loomingut saab näha üle maailma
Nagu paljude suurte kunstnike maalid, on ka Filippo teosed leidnud tee muuseumidesse ja erakogudesse üle maailma. Suurem osa tema loomingust jääb Firenzesse tänu sellele, et see on tema kunstnikukarjääri üks epitsentreid. Tema maale võib aga leida ka väljaspool Itaaliat. Oma elu jooksul lõi ta vähemalt seitsekümmend viis kunstiteost (sh maalid ja seinamaalingud). Paljusid neist töödest hoitakse Ameerika Ühendriikides, millest mõned asuvad Washingtoni rahvuslikus kunstigaleriis, Fricki kollektsioonis ja New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis ning paljudes teistes kogudes. Tema töid leidub ka Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal, Venemaal ja teistes riikides.
3. Reeglite rikkumine
Itaalia renessansiajastu kunstnike üle arutledes jagunevad nad tavaliselt ühte kahest kategooriast. Mõned neist pühenduvad täielikult oma kunstile ja loomingule, jätmata praktiliselt aega millekski muuks, teised aga jagavad oma aega oma kunsti ja muude tegevuste vahel. Filippo kuulub kahest kategooriast viimasesse. Huvitav on see, et paljud inimesed võrdlevad Lippi tema kaasaegse Fra Angelicoga. Mõlemad pärinesid täiesti vastandlikest ühiskonnakihtidest, hoolimata sellest, et nad olid mungad. Esiteks oli Fra otsus kirikusse siseneda isiklik valik. Filippo asus oma teenistusse, sest ta oli vaene orb, kellel oli vähe võimalusi. Fra oli eeskujulik munk: ta oli vaga, armastas Jumalat ja pidas kinni kirikusse pühendumises kehtestatud reeglitest. Teisest küljest oli Filippo hoopis vastupidine. Oma ülesannete täitmisel oli ta Don Juan ja teda peeti reeglina rahu ja korra rikkujaks.
4. Jõuline tegevus ja elu
Hoolimata asjaolust, et Filippo oli kahtlase mainega mees, õnnestus tal kirikutrepist üles ronida. Ta alustas mungana pärast oma tõotuste täitmist 16 -aastaselt ja sai 1425. aastal preestriks. Kiriku ridades viibimine võimaldas talle juurdepääsu erinevatele kunstiteostele ning andis elukoha ja töö. Aastal 1432 lahkus ta kloostrist, et reisida ja maalida. Vaatamata vallandamisele ei vabastatud teda tõotustest. Filippo nimetas end sageli Firenze vaeseimaks mungaks. Rahalised probleemid vaevasid teda kogu elu, kuna ta kulutas sageli suuri summasid oma romantilistele huvidele. Aastal 1452 sai temast Firenzes kaplan. Viis aastat hiljem sai Filippo rektoriks. Vaatamata oma ametikohtade liikuvusele, millega kaasnes rahaline hüvitis, oli ta jätkuvalt kergemeelne kulutaja, teadmata proportsioonitundest.
5. Reisimine
Filippo ei kuulunud nende hulka, kes pikalt ühes kohas viibisid. Ta sündis Firenzes ja elas seal märkimisväärse osa oma elust. Samuti spekuleeritakse, et ta veetis mõnda aega Aafrikas. Lisaks külastas kunstnik Ancona ja Napoli. Kummalisel kombel pole 1431–1437 tema karjääri kohta andmeid. Hiljem elas ta Pratos, viibides seal vähemalt kuus aastat, kui mitte kauem. Tema viimane elukoht oli Spoletos, kus ta veetis oma viimased aastad Spoleto katedraalis töötades. Tema üldine edu ja reisimisvõime võivad olla otseselt seotud tema parimate patroonidega: Mediciga. Ajal, mil suhtlemine oli inimeste lahutamatu osa, tähendas suusõnaline avaldus (eriti ilmalike lõvilannade ringkondades) palju, mängides olulist rolli.
6. "Kunstnike elu"
Enne renessanssi oli kunstiajaloo uurimistööd vähe. Peale erinevate esmaste allikate, sealhulgas lepingud, kirjavahetus ja kviitungid, kunstnike elulugusid tavaliselt ei kirjutatud. Aastal 1550 kirjutas Giorgio Vasari esmakordselt silmapaistvamatest maalikunstnikest, skulptoritest ja arhitektidest "Biograafia" - kunstientsüklopeedia, mis kirjeldab üksikasjalikult Itaalia renessansi kunstnike elu. Sellel raamatul on kaks väljaannet ja tavaliselt nimetatakse seda kunstnike eluks. Vasari loomingut kritiseeritakse pisut, kuna see tõstab esile Itaalia kunstnikke, kes töötavad enamasti Firenzes ja Roomas, ning käsitleb ainult neid kunstnikke, keda Vasari pidas arutamist väärivaks. Kuigi Vasari hõlmas kunstnikke, kelle looming talle ei meeldinud, nagu ta teadlikult neile pühendatud rubriikides mainib, on see siiski üks parimaid allikaid, mida Itaalia renessansiteadlased sageli tsiteerivad.
Filippo Lippi rubriik „Kunstnike elud” annab olulise ülevaate tema elust nii kunsti valdkonnas kui ka kaugemal. Selles räägib autor üksikasjalikult kunstniku liikumistest Itaalias, aga ka tema isiklikust elust. Tegelikult on enamik selles nimekirjas toodud faktidest võetud kunstnike elust ja neid kinnitavad seejärel välised allikad.
7. Armunud asjad
Filippo oli tänapäeva playboy vaste. Tal oli palju romantikaid ja armukesi, kuigi kloostritõotused keelasid tal seda teha. Cosimo de Medicis töötades lukustas Medici Filippo oma tuppa, veendumaks, et ta töötab ja tüdrukutega ei mängi. See aga ei peatanud kunstnikku. Ta põgenes pärast seda, kui oli võtnud palju vabu päevi oma lihalike vajaduste rahuldamiseks. Selline käitumine on Filippo korduvalt viinud nii rahaliste kui ka sotsiaalsete probleemideni.
8. Suhe nunnaga
Lisaks kunstile on Filippo tuntud oma skandaalse romantika poolest Lucrezia Butiga. Prato kaplanitöö ajal röövis ta naise kloostrist. Nad elasid koos kunstniku majas, rikkudes mõlemad kirikule antud tõotusi. Lucreziast sai mitte ainult Filippo armuke (ja võib -olla ka naine), vaid ta oli tema madonnade jaoks üks peamisi mudeleid. Kõik see tekitas kirikus vaidlusi, mille tagajärjel rikkusid paljud teised kiriku liikmed oma tõotusi ja elasid koos. Hiljem naasid nad uuesti kirikusse oma ülesannete juurde, enne kui uuesti lahkusid. Lucrezia jäi rasedaks, sünnitas 1457. aastal poja ja hiljem sünnitas tütre. Vaatamata oma väärtegudele ei ähvardanud kedagi neist reaalne karistus. Paavst rikkus Medici abiga Lippi ja Bootie tõotusi. Need kaks võivad olla abielus või mitte. Mõned allikad väidavad, et Filippo suri palju varem, kui ta tuli pulma koos Lucretiaga.
9. Ta oli õpetaja
Filippol, nagu paljudel silmapaistvatel kunstnikel, oli mitu õpilast. Üks tema kuulsamaid õpilasi oli keegi muu kui Sandro Botticelli. Ta õpetas Sandrot noorelt, alustades umbes 1461. aastast, kui Botticelli oli ilmselt seitseteist. Filippo õpetas Sandrole Firenze kunsti tehnikaid, õpetas ta paneelimaali, freskot ja joonistamist. Botticelli järgis Lippi Firenze ja Prato kaudu, jättes tema eestkoste umbes 1467. aastaks.
10. "Kodanlik Madonna"
Madonna Filippo lõi Neitsi Maarjast uue pildi. Need madonnad peegeldavad tolleaegset Firenze ühiskonda. "Kodanliku Madonnana" kujutatud kujutised peegeldavad elegantset Firenze naist, kes on riietatud kaasaegsesse moodi ja näitab kaasaegseid ilutrende. Filippo maalis oma elu jooksul kümneid Madonna maale, millest paljud demonstreerisid viieteistkümnenda sajandi luksust ja armu. Eesmärk oli realiseerimise kaudu Neitsi Maarjat humaniseerida. Enne Filippo Madonnat nägid nad reeglina tagasihoidlikud ja vaoshoitud. Nad olid pühakud, ülimad olendid, kes lõid tahtmatult tõkke tavaliste inimeste ja piiblitegelaste vahele. Samuti soovis ta, et tema madonnad näeksid välja nagu naised, keda igaüks võib Firenze tänavatel kohata. Seega, muutes need atraktiivseks ja tõstes esile nende inimlikkust.
11. Tema pojast sai ka kunstnik
Filippo õpetas oma poega maalima ja noormehest sai üsna varakult kunstnik. Pärast Filippo surma 1469. aastal sai tema pojast Sandro Botticelli õpilane, kes astus 1472. aastal tema töökotta. Filippino oli maalikunstnik ja joonistaja, kelle looming oli elav ja lineaarne ning sooja värvipaletiga läbi imbunud. Pole üllatav, et tema varased tööd mõjutasid tugevalt tema kaks juhendajat. Tema esimene suurem projekt oli Masaccio ja Masolino freskotsükli valmimine Santa Maria del Carmine'i Brancacci kabelis. Nagu tema isa, reisis Filippino kogu Itaalias, jättes oma kunstilise jälje kõikjale. Noor kunstnik lõpetas tohutul hulgal freskode ja altaritükkide tsükleid, kuigi sarnaselt oma isaga jättis ta oma viimase teose Santissima-Annunziata poole ootamatu surma tõttu pooleli. Kuigi Filippino oli silmapaistev kunstnik, varjutasid tema kaasaegsed Raphael ja Michelangelo tema loomingut ja panust.
12. Piraatide röövimise legend
Aastal 1432 röövisid Filippo maurid Aadria merel, kui ta sõpradega reisis. Berberi piraatidena tuntud moorid hoidsid kunstnikku vangis umbes kaheksateist kuud ja võib -olla kauemgi. Mõned väidavad, et temast sai Põhja -Aafrika ori. Arvatavasti oli tema portreeoskus tema põgenemise võti. Ta lõi oma vangistaja portree (või muudes piraatkapteni lugudes). Tema vangistajale avaldas see nii suurt muljet, et tegi Filippost oma isikliku kunstniku. Mingil hetkel tõi tema maal talle Aafrikas kõrge staatuse ja lõpuks vabaduse. Kas see lugu on tõsi või mitte, kes teab. Tema karjääris on aga tühimik, mis sobib mugavalt tema väidetava röövimisega.
13. Cosimo Medici - sõber ja patroon
Medicid olid üks võimsamaid perekondi Euroopas, mõjutades mandrit umbes 500 aastat. Nad alustasid silmapaistva Arte della Lana perekonnana, Firenze villagildina. Hiljem sai pere kuulsaks panganduse poolest, muutes kogu protsessi. Oma rikkuse ja staatuse tõttu imbusid nad kiiresti Itaalia poliitikasse. Nende poliitiline dünastia sai alguse Cosimo Medicist. Cosimo sai kirglikuks kunstide patrooniks, mis võimaldas Firenzes õitseda kui üks peamisi renessansi kunstilisi epitsentreid.
Cosimost sai Filippo üks mõjukamaid patroone, kes andis talle arvukalt tellimusi. Ta aitas tal isegi paavst Eugene IV juhiseid saada. Lisaks kunstile on Medici perekond kasutanud oma mõju rohkem kui ühel korral, et kunstnik hädast välja saada. Nad aitasid teda pettuse eest vanglast vabastada ja püüdsid vabastada ka pühadest tõotustest, et ta saaks abielluda oma laste emaga.
14. Filippo kui inspiratsiooniallikas
Rühm inglise maalikunstnikke, luuletajaid ja kunstiajaloolasi asutas üheksateistkümnenda sajandi keskel prerafaeliidi liikumise. Liikumise üldine eesmärk oli kunsti moderniseerimine, naastes keskaja ja renessansi kunsti juurde. Grupi tööl tervikuna olid järgmised omadused: teravad piirjooned, erksad värvid, tähelepanu detailidele ja silutud perspektiiv. Selle laine teine laine leidis aset 1856. aastal, seda toetas sõprus Edward Burne-Jonesi ja William Morrise vahel Dante Gabriel Rossetti juhtimisel. See teine laine keskendus kolmele põhikomponendile: teoloogia, kunst ja keskaegne kirjandus. Eelrafaeliidid olid kunstimaailma kontrakultuurist täielikult eraldatud. Nad lükkasid tagasi akadeemilise kunsti kehtestatud reeglid. Ja Filippo loomingust on saanud inspireeriv viide. Lõppude lõpuks, kes võiks olla vastukultuurilisem kui keegi, kelle töö oli väga religioosne, kuid keeldus kuuletumast teoloogilistele reeglitele?
15. Surm
Filippo surm oli ootamatu ja ootamatu, vaatamata kõrgele eale. Ta suri 1469. aastal umbes kuuekümne kolme aasta vanuselt. Selle aja jooksul töötas ta Spoleto katedraali jaoks stseene Neitsi Maarja elust. Kuigi ta oli selle projektiga tegelenud juba kaks -kolm aastat, alates 1466. või 1467. aastast, jäi see pooleli ja selle lõid valmis stuudiotöötajad, võimalik, et ka tema poeg, umbes kolme kuuga. Filippo on maetud katedraali ristlõuna lõunaosas. Esialgu palus Medici perekond Spoletanitel tema säilmed Firenzesse matmiseks tagasi saata, kuid neist keelduti. Lorenzo Medici tellis oma pojale Filippole oma isa marmorist haua kujundamise.
Kahjuks vaidlevad paljud teadlased ja ajaloolased siiani Filippo surma põhjuste üle. Tema surm peegeldas tema elu: täis muinasjutte ja vandenõuteooriaid, ilma selgete vastusteta. Tema surma asjaolud on üldiselt teadmata, kuigi üsna paljud arvamused viitavad mürgistusele. Vasari pakkus, et tema surma põhjustasid tema romantilised seiklused. Teised viitavad sellele, et armukade armuke armutas teda. Mõned usuvad, et Lucrezia Buti perekond mürgitas teda kättemaksuks, kuna ta rikkus tema maine, kuna ei abiellunud kunagi naisega, kes talle lapsed andis.
Umbes, mis rolli mängis kunstis Nefertiti büsti omanik? ja mida maailm "puuvillakuninga" jaoks mäletas, loe järgmisest artiklist.
Soovitan:
Kuidas mäletas maailm Nicholas Roerichit - meest, kes maalis Shangri -La
Nicholas Roerich oli kunstnik, teadlane, arheoloog, seikleja, toimetaja ja kirjanik ning see on vaid väike osa sellest, mida selle hämmastava mehe kohta teatakse. Kombineerides kõik oma jõupingutused, kirjutas ja esitas ta maailma esimese "kunsti- ja teadusasutuste ning ajaloomälestiste kaitse lepingu". Roerich esitati kahel korral Nobeli rahupreemia kandidaadiks ja lõi elava eetika filosoofilise kooli. Kuid tema ettevõtmistest oli kõige huvitavam maailma varjatud saladuste, sealhulgas tabamatu Shangri-La otsimine
Kuidas lapsed armees teenisid: mineviku tragöödiad, mida maailm veel mäletab
Ajaloos rääkisid nad lastega rohkem kui üks kord sõjaväekohustusest, et seejärel riietada nad vormiriietusse või saata nad võitlema usuvaenlaste või riigi vastu. Laste jaoks lõppes see peaaegu alati kurvalt. Kuid nad ei lõpeta nende kasutamist meie ajal, hoolimata kõigist ajaloolistest õppetundidest
5 kõige ägedamat ja skandaalsemat armusuhet ajaloos, mida maailm tänaseni mäletab
Armastus on tunne, mis inspireerib ja paneb samal ajal mõistuse kaotama. Ja kui mõned tõid armastuse nimel ohvreid ja kuritegusid, siis teised, oma illusioonide valduses, kaotades huvi, vabanesid ühest naisest, omandades kohe teise
Miniatuurne maailm keset suurt maailma. Fotoseeria "Erinevus"
Teineteisega võrdsed inimesed sünnivad ja surevad. Ülejäänud elu on nad sunnitud elama ebavõrdsetes tingimustes ja pidama ebavõrdset võitlust oma koha eest päikese käes. Maailm on nii suur ja inimesed on nii väikesed … See on Ameerika fotograafi Christopher Boffoli huvitava kunstiprojekti "Disparity" teema, kes otsustas selle ebavõrdsuse üle mängida, näidates maailmale pisikesi väikesi inimesi, kes juhivad tavaline, igapäevane elu tohutute puuviljade, köögiviljade, maiustuste taustal
10 silmatorkavat rolli, mida Nikolai Karachentsov mäletab
26. oktoobril 2018 suri pärast pikka haigust legendaarne vene näitleja Nikolai Karachentsov. Ta oli 73 -aastane. Ta ei elanud selleks, et ühel päeval oma sünnipäeva näha. Nikolai Karachentsov sai ravi Moskva linna onkoloogiahaiglas. Näitleja teenis 40 aastat teatris Lenkom, mängis enam kui 100 filmis ja esitas alati kõik keerukad trikkide trikid ise. Kuid 2005. aasta talvel muutus tema elu pärast õnnetust dramaatiliselt. 13 -aastane pere võitles vapralt