Sisukord:
- Natuke Georgia O'Keeffe kohta
- Minust saab kunstnik
- Kahe andeka inimese armastus
- P. S. Ida O'Keeffe on kunstnik, kes on langenud oma kuulsa õe varju
Video: Mida publik seostas kunstniku hiiglaslike lilledega: Georgia O'Keeffe maagilised naiselikud maalid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
"Ameerika modernismi ema" - nii nad kutsusid Georgia O'Keeffe - üks silmapaistvamaid ja silmapaistvamaid kunstnikke möödunud sajandi maailma maalikunsti ajaloos. Teda hakkas huvitama lillede ulatuslik kujutamine. Just need teosed tõid talle laia kuulsuse ja said psühhoanalüütiliste teadlaste uurimisobjektiks, kes nägid tema lõuendites ühemõtteliselt erootilisi varjundeid ja fallilist sümboolikat. On tähelepanuväärne, et kunstnik ise protestis sellise hinnangu vastu tugevalt ja väitis, et see oli tema värvides. Ligi kuuskümmend aastat pidi ta võitlema tavapärase tarkusega. Aga kelle sõnades oli tõde - täna mõistate kohut.
Georgia O'Keeffe (1887-1986) elas peaaegu sada aastat. Enne teda möödusid terve sajandi kõige epokaalsemad sündmused, aga ka meeleheitlik võitlus naiste, mustanahaliste ja seksuaalvähemuste õiguste eest. O'Keeffe ei maalinud aga kuumaid teemasid ega esitanud oma tööga kellelegi väljakutseid. Ta kirjutas lihtsalt seda, mida nägi ilu - nii ümbritsevas maailmas kui ka iseendas. Sellega vallutas see erakordne naine maailma.
Naine, kes oli esimene naiskunstnik, kellele 1946. aastal New Yorgi moodsa kunsti muuseumis isikunäitus autasustati, kes kuulus mitmesse kunstiakadeemiasse … Naine, kelle loomingut hinnatakse praegu miljonitele dollaritele. Tema armastatud New Mexico kõrbemaastikud ja hiiglaslikud lilled olid tema inspiratsiooniks ja tegid ta kuulsaks kogu maailmas.
Oma aja modernist ja supermodell kirjutas ta 1936. aastal oma kuulsa "Datura", kahtlustamata, et hiljem kujuneb sellest kõige kallim naise loodud kunstiteos. Kuid nagu paljud teised tema suurepärased maalid, müüdi meie ajal oksjonitel muinasjutulise raha eest.
Georgia kirjeldas oma ainulaadset meetodit maalide kallal töötamiseks nii: "täitke tühi ruum võimalikult kaunilt." Peaaegu budistlik lähenemine maalile võimaldas tal saavutada visuaalse lihtsuse ja lühiduse. Lõuendit täitvate väikeste lillede pilt räägib looduse mõõtmatusest ja julgustab vaatajaid lilli teisiti vaatama. Seetõttu pidi ta paljude aastate jooksul võitlema süüdistustega, et igal tema lilledega maalil on nähtav häbeme stiliseeritud pilt. Ta ise ja paljud tema fännid ei saanud aru, mis kuritegu oli. Tõesti detailne pilt paljude lillede välisorganitest meenutab üllatavalt emaste häbeme struktuuri …
O'Keeffe'i vastuseisu peamine põhjus oli aga see, et ta mõistis selgelt: kui tema töö taga on fikseeritud maine, mida paljud loevad kui "lilli / naiste suguelundeid", vähendab kunstiturg kogu tema tööd selleni. kasumlik valem. Ta üritas kõigest väest sellele vastu seista, kuid kunstniku hääl oli tõlkide kooris kadunud.
Natuke Georgia O'Keeffe kohta
Georgia O'Keeffe sündis novembris 1887 Wisconsini suures piimafarmis. Ta oli oma vanemate seitsme järglase seas teine laps ja esimene tüdruk. Kuid kolm aastat hiljem müüs pere talu ja kolis Virginiasse. Suure pere ema uskus, et kõik tema lapsed peaksid saama korraliku hariduse, et neil oleks tulevikus hea töö ja mugav elu.
Minust saab kunstnik
Just nii kuulutas väike Gruusia kõigi jaoks, nagu ka tema enda jaoks. Need sõnad, kuigi neid peeti lapsepõlve fantaasiateks, määrasid hiljem kogu O'Keeffe elu. Tõsi, me peame avaldama austust tema vanematele, kes andsid tütrele vajaliku hariduse, isegi mõtlemata, et ta hakkab elama ja muudab oma ametit.
Algusaastatel võttis Georgia Wisconsinis eraõpetust ning pärast keskkooli lõpetamist kolis ta Chicagosse ja astus kunstiinstituuti. Tüdruku suurejoonelisi plaane tuli aga peagi haiguse tõttu muuta. Nendel aastatel valitses USA -s tüüfus ja Gruusia pidi mitu kuud võitlema surmaga lõppeva haigusega. Pärast paranemist lahkus tüdruk New Yorki ja asus õppima kunstiüliõpilaste liigasse. Sellest hiiglaslikust Ameerika linnast on saanud O'Keeffe elus maamärk. Siin alustas ta kunstniku karjääri, siin sai ta mitme aasta pärast kuulsaks ja kohtus siin oma saatusega.
Kahe andeka inimese armastus
Alfred Stiglitz polnud mitte ainult oma aja andekas fotograaf, vaid ka suurepärane kunsti tundja. Millalgi 1908. aastal sattusid tema kätte mitmed Gruusia söejoonistused. Sel ajal õpetas noor tüdruk Texase kolledžis maalimist. Neist vaimustuses hüüatas Stiglitz: ja eksponeeris neid töid oma galeriis. Mõne aja pärast, saades teada, et tema joonistusi eksponeeritakse ilma tema teadmata, tuli vihane Georgia New Yorki, kohtus Stiglitziga ja nõudis, et ta tema teose ära võtaks. Fotograaf pani aga algaja kunstniku veenmiseks palju oma võlu ja kõnekust. Kui O'Keeffe lahkus, oli Stiglitz juba täielikult lummatud mitte ainult oma maalidest, vaid ka temast endast.
Ei lähe kaua, kui Stiglitz korraldab oma galeriis 291 Georgia O'Keeffe esimese isikunäituse. Ja aasta hiljem, Gruusia, olles tüüfusest toibunud ja tööta jäänud, alistus Alfredi veenmisele ja kolis lõpuks New Yorki, et alustada uut elu kunstniku, muusa ja Stiglitzi armastajana. Neid ei häbenenud ei ligi 24 -aastane vanusevahe ega asjaolu, et fotograaf oli veel teisega abielus.
Järgmised paar aastat olid Gruusia ja Alfred lahutamatud. Ta oli tema jaoks kõik: õpetaja, filantroop, väljavalitu. Georgia oli lõpuks täiesti õnnelik, teda armastati ja tal oli võimalus pidevalt maalida. Ja Stiglitz pildistas teda nagu mees. Nende suhete kahekümne aasta jooksul on ta teinud O'Keeffe'ist üle kolmesaja portree. Lisaks dokumenteeris ta maniakaalselt iga tema kehaosa ja näo, eriti imetles oma armastatud käsi, mille nimel ta kodanliku heaolu tähelepanuta jättis, katkestas väljakujunenud sidemed. Ta tutvustas Gruusiat oma sõprade, modernistlike fotograafide ringile, tutvustas Braque'i, Duchampi, Picasso, Matisse loomingut.
Viimane õlekõrs, mis Stiglitzi abikaasa kannatlikkuse ületas, oli tema fotonäitus 1921. aastal, kus avalikkus nägi alasti Gruusia portreid. Loomulikult viis selline Alfredi trikk lahutuseni. 1924. aastal, saades lõpuks vabaks meheks, pakkus fotograaf oma armastatule kätt ja südant.
Samal perioodil hakkas O'Keeffe esmalt loodusest maalima oma tohutuid lilli, suurendades neid sadu kordi, et väljendada imetlust väikeses ja lühiajalises taimes peidetud looduse hävimatu jõu üle. Oma maalide jaoks valis O'Keeffe kõige sagedamini väga õrnad ja tekstuuriga lilled: kallaliiliad, iirised, moonid, doping ja petuuniad. Georgia lõi tema ainulaadse maali ning tema abikaasa võttis üle näituste korraldamise ja maalide müügi. 1928. aastal müüs ta kuus tema maali koos kallaliiliatega tolle aja eest fantastilise summa eest - 25 tuhande dollari eest.
See inspireeris ja samal ajal masendas kunstnikku. Alfredi armastuse pärast loobus O'Keeffe ideest saada emaks, sest Stiglitz ütles talle, et tema peamine eesmärk on kirjutada. Kuni oma päevade lõpuni jäi ta tema kõige pühendunumaks fänniks. Kuigi ta kadus salaja alati tema kuulsust.
Samuti ei saa öelda, et paari armusuhe oli harmooniline, sest sageli jõudsid nad tupikusse. Pärast mitu aastat väsitavat abielu ei suutnud Stiglitz seda taluda ja lahkus D. O'Keeffe'ist oma 22-aastase õpilase Dorothy Normani pärast, kes teda lihtsalt vaikselt jumaldas. See lahkuminek oli Gruusiale tõsine löök ning ta hakkas lohutama pidevat reisimist ja teisi mehi.
Aeg läks, kunstnik ja fotograaf leppisid pärast vastastikust reetmist kokku ja said taas lähedaseks, hoolimata sellest, et Alfred oli parandamatu naistemees, kes eelistas noori naisi. Ja nii oli see Stiglitzi surmani 1946. aastal. Mingi tundmatu jõud hoidis neid koos. Ja kui ta ära oli, kolis naine New Mexicos rantšosse, et sinna igaveseks jääda. Just seal läks ta alati inspiratsiooni ja meelerahu otsima, kui tema abikaasa oli elus ja neil oli lahkhelisid.
Olles hüljanud tsivilisatsiooni, valis kunstnik New Mexico igavese igaviku. Just kõrbe sinise taeva all loodud teosed saavad tuntuks kogu maailmale. Ta ütles:
1960. aastate lõpus halvenes O'Keeffe tervis järsult ja 1971. aastaks oli ta praktiliselt nägemise kaotanud. Ta pidi kirjutamise täielikult lõpetama. Naine hakkas tegelema skulptuuriga, milles teda abistas noor pottsepp Juan Hamilton, kellest viimastel aastatel on saanud tema kaaslane ja lähim sõber. Ta oli kunstnikust 53 aastat noorem.
Kunstnik suri 1986. aastal, veidi enne enda sajandit. Ta jättis maha rohkem kui kaks tuhat maali ja joonistust. - ta ütles, -
P. S. Ida O'Keeffe on kunstnik, kes on langenud oma kuulsa õe varju
Gruusia oli Idast vaid kaks aastat vanem, kuid nende tegelased olid täiesti polariseeritud. Vanem ehitas sihikindlalt oma karjääri, õppides kunstiülikoolides; väiksem tugines joonistamistundides saadud teadmistele. Erinevalt õest oli Ida aeglane ja otsustusvõimetu. Ta sõnas sõna otseses mõttes meditsiini ja maalimise vahel, - ütles Alfred Stiglitz, kes püüdis väiksema õe eest põgeneda. Idal polnud kunagi selliseid omadusi. Sellegipoolest suutis ta õe varjust välja tulla ja tema loomingu isikunäitus 1933. aastal oli sellele kinnituseks.
Kunstimaailmas on naised peaaegu alati olnud teisejärgulistes rollides, kuid nende hulgas oli neid, kes otsustasid end maailmale avalikult kuulutada. Lugege selle kohta meie väljaandest: Lugu suurejoonelisest "suurte silmadega" skandaalist ehk 20. sajandi kunsti ühest suurimast pettusest.
Soovitan:
Mis seostas Modigliani Akhmatova ja teiste vähetuntud faktidega geeniuse kohta, mida tema eluajal ei tuvastatud
Tema elu oli helge ja sündmusterohke. Ta ei kõhelnud avalikult alasti olemisest, ta armastas juua ja rusikatega vehkida, asudes järjekordsesse kaklusse. Tal oli armastatud naine, kuid see ei takistanud teda mingil juhul naisi palju sagedamini vahetamast kui harjad. Amedeo Modigliani unistas skulptoriks saamisest, kuid ilma väljastpoolt tuge otsimata sai temast kunstnik, kelle teosed on tänapäeval varandust väärt
Millistest silmapaistvatest naistest rääkis kogu maailm: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe jt
Kunstimaailm on täis kõige tõelisemaid geeniusi, kes ei töötanud mitte ainult maalikunsti, vaid ka skulptuuri, aga ka fotograafia ja muude valdkondade raames. Ja mitte iga oma käsitöö tunnustatud meister polnud mees. Niisiis, täna räägime kuuest naisest, kes olid kunstis tõelised uuendajad ja suutsid tõestada, et ka nemad võivad saavutada tohutut edu
Leedu kunstniku Petras Lukosiuse maagilised maalid, kes maalivad valgust
On kunstnikke, kes oma loomingus püüavad kõiki žanre omaks võtta, end neis täielikult väljendada, teised töötavad ühes suunas, samal ajal on nad mitmekesised ja mitmetahulised. Ja on neid, nagu virtuoossed muusikud, kes mängivad ühel stringil, kes valivad ühe teema, ühe pildi ja paljastavad selle täies ulatuses. Nii pühendus Leedu maalikunstnik Petras Lukosius, kes valis enda jaoks üheainsa teema, täielikult pimeduses voolava valguse kujutisele, mis avab vaatajale terviku
Maagilised lood, mida illustreeris Otto Bjornik
Otto Bjornik on rohkem kui lihtsalt illustraator. Ta on tõeline jutuvestja. Ja kuigi iga tema teos on terve lugu, mis on täis palju keerulisi ja veidraid detaile, ühendab neid kõiki üks lihtne ja arusaadav asi: kangelaste naeratus, millest alates muutub see hinges soojemaks ja heledamaks
Kino meistriteosed, mida kriitikud väga kiitsid ja mida publik ei aktsepteerinud
Tihti juhtub, et filmid, millest kriitikud õhinaga räägivad, jätavad publiku hinge vastakaid tundeid. Pealegi tunnistavad viimased, et olles selliseid meistriteoseid korra näinud, ei valda neid teist korda. Mis on selliste lahkarvamuste põhjus? Tõepoolest, paljud tavainimesed ei salga, et pildid, millest allpool juttu tuleb, on filmitud kvaliteetselt, tekitavad tugevaid tundeid ja tekitavad üldiselt kiireloomulisi küsimusi. Kuid mingil põhjusel on need filmid kaugel nimekirja juhtivatest kohtadest