Sisukord:
- Mahuline värviline kivimosaiik - käsitöö uusim tehnika
- Kivide kunstiteosteks muutmise tehnoloogia
- Projekt "Härjavõitlus"
- Kiviime maksumus kunstiturul
Video: Uurali kivilõikurid loovad 3D -kujukesi, mida hinnatakse maailma kunstiturul miljonitele dollaritele
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
"Meistrid Vene maal pole veel välja surnud" - see on esimene asi, mis teostega tutvudes meelde tuleb Jekaterinburgi kivilõikur Aleksei Antonov ja tema kolleegid poes. Üheskoos on nad täiustanud ühe keerulisema ja tehnilisema tehnika tahke kivist nikerdamisel - kolmemõõtmelisi värvilisi mosaiike. Kombineerides mitmevärviliste vääris-, poolvääriskivide ja dekoratiivkivide, samuti kulla ja hõbeda mahulisi fragmente, loob käsitööliste rühm muljetavaldavaid skulptuurilisi kompositsioone, mõnede nende väärtus maailma kunstiturul on hinnanguliselt miljoneid dollareid.
Antonov Aleksei Nikolajevitš (sündinud 1973)-Uurali virtuooslik kivilõikur, Venemaa Kunstnike Liidu liige, kivilõikekunsti austatud töötaja, samuti firma "Aleksei Antonovi kivilõikamaja" asutaja. 2000. aastal kogus ta professionaalide meeskonna, et taaselustada Uurali käsitööliste kunagine hiilgus. Täna on Aleksei Antonov üks parimaid meistreid mitte ainult Venemaal, vaid ka kogu maailmas.
Mahuline värviline kivimosaiik - käsitöö uusim tehnika
Tuleb märkida, et hoolimata asjaolust, et kodumaised kivilõikurid ja käsitöölised on mahulise mosaiigi tehnikat praktiseerinud juba üle sajandi, tõstis Jekaterinburgi kivi töötlemise loominguline töökoda eesotsas Aleksei Antonoviga selle kunstivormi täiesti uueks. tase, sealhulgas mitte ainult väärismetallid ebatavaliselt detailsetes skulptuurides ja väärismetallid. Ja juba mitu aastakümmet on meistrid kujutanud oma kangelasi mahulise mosaiigi tehnikas, kasutades kõige kaasaegsemaid tehnoloogiaid ja jätkates legendaarse Carl Faberge'i töökoja kivilõikamistraditsioone.
- ütles Antonov.
Muide, Uurali meistrid on maailmas ainsad kivist lõigatud mahulise mosaiigi tehnika järglased, samuti K. Faberge ja Denisov-Uralsky loomingu järeltulijad.
Kivide kunstiteosteks muutmise tehnoloogia
Tulenevalt asjaolust, et mahuline mosaiik on paljude materjalide kasutamisel väga keeruline tehnika, töötab 5-6 inimest ühe kompositsiooni kallal isegi väikese suurusega. Pealegi pole kaasatud mitte ainult kivilõikurid, vaid ka juveliirid, skulptorid, pronksi-, messingist ja emailist käsitöölised.
Kivi lõikamiseks mõeldud mahuline mosaiik nõuab käsitöölistelt mitte ainult professionaalseid oskusi kivi nikerdamisel, vaid ka sügavaid teadmisi kividest üldiselt ja nende füüsikalistest omadustest. Näiteks fluoriidis on valged mullid sees, mis muudab selle sobivaks lainete ja merevahu pildistamiseks, samas kui poolläbipaistev ahhaat sobib suurepäraselt vee ja muu sellise kuvamiseks. Kummalisel kombel on kõik skulptuurid valmistatud ainult kivist, töö käigus ei kasutata värvaineid ega värve.
- ütleb Antonov.
Kuid enne kui käsitöölised isegi kivi puudutavad, peavad nad looma kavandatava tulevase töö maketi, mis on iseenesest töömahukas protsess. Projekti arutatakse kunstnike meeskonnas, pärast mida luuakse kinnitatud kompositsiooni mustvalge visand. Seejärel luuakse visandi värviline versioon selle loomiseks kasutatavate kalliskivide värvi ja tekstuuri põhjal.
Kui disain on kindlaks määratud, luuakse 3D makett, mis seejärel vormitakse plastikust, mõned osad kinnitatakse keha abil magnetite abil. Varem tegi kunstnik plastiliinist käsitsi mudeli, kuid uusim tehnoloogia on seda protsessi lihtsustanud. Nüüd saab kapten eraldada mis tahes paigutuse osa õppimiseks, ilma et see häiriks üldist kompositsiooni ja selle proportsioone.
Ja alles siis algab pikk ja vaevarikas töö töö enda kallal. Niisiis, mahulise mosaiikskulptuuri kokkupanemiseks puuritakse igasse auku ja paigaldatakse metallist tihvt, millega see seejärel ülejäänud kompositsiooni külge kinnitatakse. Seejärel saadetakse ehe juveliirile, kes lisab vajalikud väärismetallide elemendid. See aeganõudev ja väga vaevarikas protsess võib võtta viis kuni kuus käsitöölist meeskond kaks kuni kolm aastat.
Asjatundmatu inimene ei mõtle isegi sellele, kui palju looduslikku materjali on vaja kulutada vaid ühele tootele. Näiteks võib kivistaja kõndida läbi 100–150 kg kaaluva kiviplaadi, otsides üht punkti, mis vastab tema nõuetele, et tuua skulptuuris esile mõni detail. Näiteks tsaar Koshchei näo ja torso punased armid pole üldse üle maalitud, see on selle kompositsiooni jaoks valitud kivi loomulik värv.
Hele ja dünaamilise kompositsiooni "Joker" töös kasutati vääris- ja poolvääriskive: jaspis, malahhiit, doleriit, rodoniit, lapis lazuli, tšaroiit, fluoriit, amazoniit, lepidoliit, apatiit, kacholong, kristall, aga ka pronks, hõbe, hõbe ja kuldamine. Figuuri kõrgus on 90 cm, kaal on 90 kg.
Kivilõikamaja kõige salapärasem teos on "Tamerlane", kus igavesesse kivisse on jäädvustatud isamaa ajalugu. Selle loomise kallal töötas suur meeskond kivilõikureid, juveliire, pronksi-, metalli -asjatundjaid, kunstnike, küljendusspetsialistide, geoloogide ja gemoloogide meeskond.
Projekt "Härjavõitlus"
Ja sõna otseses mõttes eelmisel aastal üllatas Aleksei Antonovi kivilõikamise töötuba tõeliselt kunstimaailma, esitledes publikule ainulaadse triptiluse "Härjavõitlus" ("Toreador", "Tantsija", "Lapis Lazuli Bull"), mis on valmistatud värvilise mahulise tehnika abil mosaiik. Kõrgeima taseme teoste loomiseks kulus käsitöölistel üle kuue aasta. See sündmus tekitas ajakirjanduses ja televisioonis palju müra. Ja pole ime. Tõelisi meistriteoseid ei sünni iga päev.
Ja tuleb ka märkida, et neil pooleteise meetri pikkustel töödel pole maailmas võrdset, sest enne seda ei ületanud selliste Uurali käsitööliste tehtud skulptuuride suurus kolmkümmend sentimeetrit.
"Härjavõitleja"Uurali käsitöölised lõid väärismetallidest, pärlitest ja kividest pooleteise meetrise härjavõitleja skulptuuri. Töö maksumuseks hinnati viis miljonit dollarit (maailma kunstiturul saab seda müüa mitu korda kallimalt).
Skulptuuri lõi kahe aasta jooksul 20 -liikmeline käsitööliste meeskond. Sada viiskümmend kilogrammi vääris- ja poolvääriskive, 10 000 pärlit, kulda ja hõbedat. Kampsooli "kangas" on valmistatud rodosiidist - haruldane helesinine siidise läikega kiviga, mille varud on looduses kokku kuivanud (seda kasutati peamiselt kosmosetööstuses). Heledad karmiinpunased põlvikud on valmistatud spetsiaalse klassi rodoniidist, mida pole kaevandatud üle saja aasta. Härjavõitleja käes olev kangas koosneb miljonist tükist, kuid see näeb välja nagu üks tükk. Ja käsitööliste näo ja käte loomiseks kulus terve plokk kõige haruldasema lihavärvi räni.
Sama tasub öelda ka tegelase enda kohta, kes kogu oma olemusega nii täpselt edasi annab karmi kujutist härjavõitlejast, kes õõtsutab pulli. Peamine asi selles skulptuuris on tõesti see, et see näeb välja nagu tõeline inimene: täielik sarnasus päris inimesega, naha ja kanga tekstuuri täpne reprodutseerimine, enne lahingut absoluutselt ülekantud pinge, pingeid tekitav grimass ilus mehelik nägu.
"Lapise pull"
Pull, mille loomiseks kulus 300 kilogrammi Afganistani lapis lazuli, valmistatakse autorite patenteeritud raamitehnoloogia abil, kasutades kuldse craquelure efektiga mahulise kivimosaiigi tehnikat. Tegelaskuju on varustatud looduse jõu, ohu ja jõuga.
"Tantsija"
"Tantsija" on valmistatud kvartsist, topaasist, jaspisest, kivistunud puidust, pronksist, hõbedast … Tema loid arm, kiusatus, külmad sinised silmad pikkade ripsmete varjus joonistavad nagu jäine mullivann.
Kiviime maksumus kunstiturul
Eksperdid hindavad skulptuure "Toreador" ja "Tantsijad" igaüks viie miljoni euro ja Bull - umbes 500 tuhande euro eest. Ja see on ainult ekspert, samas kui oksjoni hind müügi ajal võib märkimisväärselt kasvada. Arvestades aega ja vaeva, mis kulub nende keeruliste kiviimede loomiseks, pole üllatav, et hind on liiga suur.
Väikseimate skulptuuride kõrgus on umbes 23 cm ja nende maksumus algab 20 tuhandest dollarist. Keskmised näitajad, mille kaal on 15-20 kg ja kõrgus umbes 30 cm, on hinnanguliselt 100 tuhat dollarit. Noh, isendeid, mis ulatuvad meetri kõrguseks ja sentimeetri kaaluks, hinnatakse keskmiselt kuni miljonile dollarile.
Kuid Aleksei Antonovi ja tema käsitööliste meeskonna jaoks on kivi mahulise mosaiiklõikamise kunst rohkem kui rahaline kasu, see on pärand.
Teemat jätkates lugege meie väljaannet: Tõeline ime: Carl Faberge peened kivililled.
Soovitan:
Miks India juveliir Viren Bhagat Bulgaris töökohtadest loobus: ehted, mida müüakse miljonitele
India on alati olnud kuulus oma luksuslike ehete poolest, kuid täna põleb ehk üks nimi ehete taevas teistest eredamalt - Viren Bhagat. Temast pole peaaegu midagi teada, ta suhtleb ajakirjanikega vähe, lahkub töötoast harva ja tema looming ei vaja reklaami - need on isegi loomisjärgus välja müüdud, kuigi on muinasjutuliselt kallid. Kes on Viren Bhagat - mees, kes lükkas oma unistuse tõttu tagasi mainekamad ehtebrändid?
7 Vene staari, kes on tänu isa miljonitele edu saavutanud
Kapitalismi peamine reegel on see, et raha peaks raha teenima. Ja kui vaba kapital on olemas, peate selle lihtsalt millessegi investeerima. Seega, kuigi mõned vanemad lubavad oma lastel mõtetult raha kulutada uutele asjadele ja pidudele, eelistavad teised investeerida oma lastesse ja aidata neil karjääri luua. Nõus, et andekas laps on suurepärane äriprojekt. Täna meenutame oma kuulsaid "kuldseid lapsi", mille arendamisse on vanemad investeerinud üle miljoni rubla
Miks hinnatakse 17. sajandi kuulsate Hispaania kunstnike töid üle maailma: Zurbaran, Velazquez jne
Enamikku Hispaania meistritest mõjutasid sügavalt suured Itaalia maalikunstnikud. Hispaania kunstnikud uurisid Itaalia teoseid ja tõid nende kunsti uusi elemente. Hispaania on koduks paljudele maailma suurimatele kunstnikele kõigist kunstiajastutest, kuid suurima panuse annab kahtlemata 17. sajandi barokk. Järgmist kunstnike nimekirja saab hõlpsasti laiendada teiste nimedega, kuid siin on kümme XV austusväärsemat Hispaania maalikunstnikku
Kuidas maailma vallutasid 7 suurt ekspressionistlikku maalrit, kelle teoseid hinnatakse üle kogu maailma: Munch, Kandinsky jne
Ekspressionistlike kunstnike looming on müsteerium, mida on nii raske lahendada ning nende loodud kujundid on nii mitmetahulised ja vastuolulised, et neid vaadates on kujutlusvõimel rändamiseks koht. Rõhuasetus värvidele, katkendlikele joontele ja rebenenud löökidele on vaid väike osa sellest, mis juba esimestest sekunditest alates köidab vaataja tähelepanu, juhtides ta ekstsentrilisse kunstimaailma, kus kõik pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub. , sest igal maalil on oma lugu ja igal kunstnikul oma ületamatu
"Alasti" nõukogude stiilis: kui palju inimesi küsib täna Alexander Deineka sotsialistlikku realismi maailma kunstiturul
Pärast 1986. -kultuuri seksuaalsus nõukogude ajal. Aga kas see oli tõesti nii … Kas see oli tõesti nii karsk kunst ajal, mil valitses sotsialistlik realism. Vaadates kuulsa nõukogude kujutava kunsti klassiku maale, kellel oli arvukalt tiitleid ja kuninglikke kuningaid