Sisukord:
- Monumentaalse tsükli "slaavi eepos" loomise eelajalugu
- Töötage eepose kallal
- Paar sõna võtmeplaani kohta
- Suure modernisti elu viimased aastad ja tema "eepose" saatus
Video: Kuidas loodi "slaavi eepos", mille järel Alphonse Muhu nimetati geeniuseks: 20 maali 20 aasta jooksul
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Enamik teab silmapaistvat Tšehhi kunstnik Alfons Muhu, suurepärase dekoraatorina, kes kunagi lõi unikaalses stiilis uimastavaid plakateid ja plakateid. Kuid väga vähesed inimesed teavad teda kui monumentaalkunstnikku, kes kirjutas legendaarse suuremahuliste maalide tsükli "Slaavi eepos". Kunstnik pühendas sellele suurejoonelisele teosele peaaegu 20 aastat oma elust ja läks ajalukku kui hiilgav monumentaalmaali meister.
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Tšehhi maalikunstnik, teatrikunstnik, illustraator, ehtekujundaja ja plakatikunstnik, üks juugendstiili silmapaistvamaid esindajaid. Ta oli 19.-20. Sajandi kuulus kaasaegne maalikunstnik, keda nii Tšehhi kui ka Prantsusmaa nimetavad enda omaks. Ta sai kuulsaks kogu maailmas oma originaalsete plakatitega, mis kujutasid ilusaid naisi ja peeneid lilleehteid. Ta on oma nime ka ehete ja sisekujunduse ajalukku kirjutanud.
Alphonse Maria Mucha elutee ja loominguline karjäär on oma rikkuse ja ulatusega silmatorkav. Ta on pärit väikese ametniku vaesest perekonnast, kes on kontoritöötajast kaugele jõudnud rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikuna. Ta on tõeliselt hämmastav ja mitmekülgne meister, kes suutis end avaldada paljudes kujutava kunsti valdkondades ja jättis maha tohutu pärandi, mis on jõudnud maailma maalikassasse.
Mõne fakti kohta maalija eluloo ja töö kohta saate rohkem teada trükisest: Luksuslikud “Alphonse Mucha naised”: Tšehhi modernistliku kunstniku, “kunsti kõigile” looja meistriteosed.
Monumentaalse tsükli "slaavi eepos" loomise eelajalugu
Sajandivahetusel toimusid meistri peas dramaatilised muutused. Ta mõistis selgelt, et tema eelmine töö on ennast ammendanud ning kõrvulukustav triumf ja maailma peamise dekoraatori tiitel ei rahulda teda enam. Ja kunstnik hakkas küpsema ideed luua midagi monumentaalset, mis teda sajandeid ülistaks.
Esimest korda mõtles Mucha tõsiselt oma rahvuslikele juurtele, kui ta 1900. aastal Pariisi maailmanäitusel Bosnia ja Hertsegoviina paviljoni kujundas. Just siis tekkis tal põhiidee ja ta hakkas suurejoonelises maalitsüklis sõnastama ideed luua Euroopa slaavi maailma maaliline ajalugu. Kunstnik hakkas tõsiselt huvi tundma slaavlaste ajaloo vastu, mis viis hiljem maalide sarja "Slaavi eepos" loomiseni.
Kõik ei olnud aga nii lihtne, kui esmapilgul tundus. Muidugi nõudis suurejooneline idee palju raha. Kuid seekord aitas Alphonse'il võimalus oma unistust ellu viia: 1906. aastal kutsus Ameerika Illustraatorite Ühing kunstniku USA -sse koostööks. Ja ta läks kõhklemata perega välismaale, kus ta elas ja töötas kuni 1910. aastani. Tuleb märkida, et ka seal saavutas Tšehhi kunstnik kuulsuse portreežanri suurepärase meistri ja illustreeritud ajakirjade kaante autorina. Lisaks loovusele õpetas Mucha Chicago kunstiinstituudis ja 1908. aastal, olles sõlminud lepingu, lõi ta oma erakordses stiilis New Yorgi Saksa teatrile komplekte …
Ameerika Ühendriikides peeti Alphonse Muchat meie aja suurimaks maalikunstnikuks. Hoolimata hiilgavast edust, kuulsusest ja headest sissetulekutest koormas aga elu Ameerikas kunstnikku oma "kommertslikkusega". Võõral maal elades hellitas ta pidevalt lootust kodumaale naasta. Tema püüdlusi täiendas vastupandamatu soov, millest sai kinnisidee - luua slaavlaste ajaloole pühendatud eepiliste maalide suurtsükkel.
Ja juhtuski nii, et 1909. aastal jagas Mucha, kohtudes Ameerika töösturi ja diplomaadi Charles Crane’iga, oma vana ideed, mis leidis kohe ettevõtja hinges vastuse. Charles oli veendunud sotsialist, kellel oli Venemaal oma äri. Ameeriklane armus üldiselt vene kultuuri ja eriti Leo Tolstoi. Samuti oli ta veendunud, et lääne tsivilisatsioon on vananenud ja aegunud ning tuleviku määrab nüüd slaavi maailm, nimelt Venemaa. Ilmselt nendest kaalutlustest lähtuvalt otsustas Ameerika miljonär kunstniku kavandatud kallist projekti sponsida. Seetõttu läks Mucha pärast Crane'iga lepingu sõlmimist kohe Euroopasse.
Töötage eepose kallal
Olles asunud elama Zbirohi lossi hiiglaslikku kristallsaali, mis pole Prahast kaugel, asus kunstnik suure entusiasmiga loomeprotsessiks valmistuma. Ja järgmise kaheksateistkümne aasta jooksul tuli tema harja alt välja kakskümmend allegoorilise iseloomuga monumentaalset lõuendit, mis kujutasid murdepunkte slaavi rahvaste ajaloos. Just seda tööd pidas Alphonse Mucha kogu oma elu põhitegevuseks.
Väärib märkimist, et tsükli kallal tööd alustades muutis maalikunstnik oma tavapärase dekoratiivse ja lineaarse juugendstiili radikaalselt sümboolikaks ning tüüpilised eredad kohalikud värvid-vaiksemaks hallikassiniseks ja hallikasroosaks. See oli tema loomingus täiesti uus ja ebatavaline.
Lisaks nägi enamik Epicu lõuenditelt, mis olid maalitud tohututele lõuenditele mõõtmetega 6 x 8 meetrit, välja nagu vapustav vaatemäng, mis mastaapis oma ulatuse ja ulatuse poolest. Seetõttu mõtlesid seda meistri loomingut vaadates kindlasti kõik kunstniku uskumatule töövõimele ja kadestasid tema fantastilist visadust.
On legend, et mitmefiguuriliste kompositsioonide ettevalmistamise etapis poseerisid kunstnikule peaaegu tervete külade elanikud. Meister kirjutas esialgu ette suuremahulised maastikud, mille vastu ta pildistas kostümeeritud rahvahulka ja peategelasi, et neid hiljem oma lõuenditele jäädvustada. Kummalisel kombel oli kunstnik ka suurepärane fotograaf. Pärast tema surma leiti tema arhiivist umbes 1500 fotot, mida ta kasutas oma töös.
Niisiis, olles välja mõelnud teose, mis oli pühendatud pärisorjuse kaotamisele Venemaal, läks kunstnik 1913. aastal Moskvasse ja Peterburi, võttes kaasa kaamera. Selle reisi jooksul tegi Mucha palju visandeid ja fotosid. Eriti avaldas talle muljet Trinity-Sergius Lavra ja Punane väljak, mis selle tulemusena valiti maali "Pärisorjuse kaotamine Venemaal" taustaks.
"Slaavi eepose" kallal töötades elas kunstnik Esimese maailmasõja suhteliselt pilvitu üle. Ja 1918. aastal sai Tšehhoslovakkia iseseisvaks ning Alphonse Mucha tervitas entusiastlikult uut valitsust, kes vajas oma marke, raha, ametlike dokumentide kirjaplanke, ümbrikke ja postkaarte. Ja Fly oli jälle äris. Kellel muul kui temal, maailma parimal dekoraatoril, oli selle kõige kujundamisel oma käsi.
1919. aastaks olid valmis tsükli esimesed 11 maali, mis olid eksponeeritud Praha Clementinumis, mis on üks suurimaid barokkhoonete komplekse Euroopas. Kuid oodatud raevu ei toimunud. Näitus ei avaldanud Praha elanikele muljet, sest isegi sel ajal ei nõustunud kõik slaavlaste kogukonna ideega. Muchat kritiseeriti palju, eriti kodumaal Tšehhis. Ja ainult Ameerikas, kus 1921. aastal esitles kunstnik osa oma suurejoonelisest "Eeposest", võeti see soojalt ja entusiastlikult vastu.
Peame avaldama austust suurele meistrile, kes vaatamata kriitikale ja avalikule pahameelele ei peatanud tsükli kallal tööd, vaid jätkas seda. 1928. aastaks lõpetas ta oma töö ja kõik 20 Mucha lõuend annetati Praha linnale. Kuid kuna enne sõda polnud pealinnas galeriid, kuhu kogu tsükkel paigutada, eksponeeriti maalid osaliselt näitusepalees, seejärel saadeti need provintsi, Moravski Krumlovi linna lossi.
Paar sõna võtmeplaani kohta
Näidake slaavlaste ühtsust, rääkige olulistest verstapostidest nende ajaloos ja mütoloogia oli kunstniku peamine eesmärk. Selleks valis autor olulised kultuuri-, religioossed, ajaloolised ja sõjalised sündmused, mis toimusid slaavi maailmas alates paganlikest aegadest. Ja ka ajaloolisi episoode tšehhide, venelaste, poolakate, bulgaarlaste elust, näidates nende ühiseid juuri. Siin näete pärisorjuse kaotamist Venemaal ja Jan Husi jutlust Praha Petlemma kabelis ning tsaar Simeon I Suure valitsemisaega Bulgaarias ning Tšehhi humanistliku koolitaja Jan Amos Comeniuse õpetusi ja palju muud silmapaistvat isiksused ja olulised sündmused.
Täna mäletavad mõningaid esitatud sündmusi ainult ajaloolased, nii et autori "slaavi eeposes" esitatud tähendus pole kahjuks tavalisele vaatajale, isegi slaavlasele, täiesti selge.
Samuti väärib märkimist, et enamik tsükli lõuendeid on suures osas seotud ainult Tšehhi, Slovakkia või Moraavia ajalooga. Teda tundmata on raske mõista, mida autor öelda tahtis. Just selle eest kritiseeriti Alphonse Muchat tema eluajal ja tema loodud grandioosset tsüklit tunnustati puhtalt isamaalise teosena.
Suure modernisti elu viimased aastad ja tema "eepose" saatus
1930. aastateks oli Alphonse Mucha kunagine hiilgus tuhmunud ja ta sattus elava klassiku rolli. Kuigi 70-aastast maalikunstnikku austati, imetledes tema varasemaid teeneid, ei oodanud nad temalt enam midagi huvitavat. Ja on saabunud täiesti uus aeg, ilmunud on muid ebajumalaid ja jäljendamisobjekte.
Kui natsid 1939. aasta märtsis Tšehhoslovakkiasse sisenesid, ei kõhelnud Alphonse Mucha, olles oma riigi patrioot ja pan-slaavismi idee järgija, Saksamaa poliitilisest kuriteost sõna võtma. Vananenud kunstnik oli juba kaheksakümnendate lõpus ja loomulikult ei kujutanud ta natsidele reaalset ohtu. Sellest hoolimata tunnistati Alfons Mucha ametlikult Kolmanda Reichi vaenlaseks, ta arreteeriti mitu korda ja Gestapo küsitles teda. Pärast ühte vahistamist haigestus kunstnik kopsupõletikku ja suri 14. juulil 1939.
Õnneks ei saanud slaavi eepos, erinevalt selle autorist, sõja ajal kannatada ja on alates 1963. aastast kaunistanud Moraavia-Krumlovi lossi. Ja alles 2000. aastatel tunnistati see kultuurimälestiseks. Ja mais 2012, pärast pikka vaidlust Moravski Krumlovi linna võimudega, tulid maalid Tšehhi Vabariigi kultuuriministeeriumi erikomisjoni otsusega tagasi Tšehhi Vabariigi pealinna Prahasse.
Jätkates slaavi ja kristlusele pühendatud suurejooneliste lõuendite teemat, tahaksin meenutada ka Ilja Glazunovi laiaulatuslikku lõuendit: "Igavene Venemaa" (1988) - pühendatud Venemaa ristimise 1000. aastapäevale.
Soovitan:
Kuidas üks Ukraina kunstnik mõtles välja uue maalitehnika, mille eest teda nimetati "meie aja geeniuseks"
Peate tunnistama, et paljud kaasaegsed kunstnikud ei ole kriitikute meelevallas ning veelgi väiksem ring suudab oma elu jooksul saavutada ülemaailmse tunnustuse, autasud ja kõrged tiitlid. Kuid nad on endiselt olemas … Ja nende hulgas on esiplaanil Ukraina maalikunstniku Ivan Marchuki nimi. Temast sai esimene ukrainlane, kes võeti vastu Rooma "Kuldsesse Gildi", ja Briti reitingus "Meie aja 100 parima geeniuse" sai ta 72 kohta. Nüüd on Marchuk Ukraina nimetatuim kunstnik, Ševtšenko auhinna laureaat ja
Kuidas on maailma 16 populaarseimat koeratõugu muutunud 100 aasta jooksul
Kasvatajad töötasid väsimatult selle nimel, et maailmas oleks väga palju igas suuruses, kuju, paksuse, kohevuse ja "nunnu" tõugu koeri. Oli aegu, mil kõik need koerad nägid veidi teistsugused välja. Mõnes tõus on tehtud väiksemaid muudatusi, samas kui teised on lihtsalt tundmatud! Vaatame, millised olid sajandi eest kõige populaarsemad koeratõud
Kuidas balleti kostüüm on viimase 200 aasta jooksul muutunud: lopsakatest püstlitest kuni kitsaste trikoodeni
Ükskõik kui mitmekesiseid kaasaegsete tantsijate kostüüme esitletakse, võlub sõna "baleriin" õrna ja graatsilise tüdruku kuvandit õhulises tüll -tutis ja pointe kingades. Tänapäeva balleti jaoks on see riidekapp kõige vormilisem, kuid väärib märkimist, et klassikalise balleti kostüümi traditsioon ei ole nii vana, kui võiks arvata. Baleriin, kes esmakordselt oma aja kohta ekstravagantses tutis lavale ilmus, tegi laksu ja tegi maailmas moes revolutsiooni
Kuidas meedia muutis inimkonda ja inimkond muutis meediat viimase paari tuhande aasta jooksul
Tänapäeval on massisuhtlus kõige olulisem teabevahetuse vorm. Ajalehed, raadio, televisioon ja loomulikult juurdepääs Internetile võimaldavad mitte ainult saada peaaegu kogu teavet, vaid on ka propaganda ja manipuleerimise vahendid. Tänapäeval, kui peaaegu iga koolilaps saab endale majutuse osta ja oma ajaveebi Internetti paigutada, on raske ette kujutada, et kunagi polnud maailmas ajalehti. Ja see kõik algas Vana -Roomas kusagil 2. sajandi keskel meie aja keskel puidust tahvlitega
Teadlased on õppinud, kuidas Sahara kõrb on viimase paari tuhande aasta jooksul muutunud
Maaliline roheline maa-ala, rikkalik veehoidlatega, oli veel "mingi" 5-10 tuhat aastat tagasi, tänapäevane Sahara. Teisisõnu, siin polnud varem kõrbe. Selles piirkonnas elavad iidsed inimesed, erinevalt kaasaegsetest põhja -aafriklastest, ei kannatanud põua käes üldse. Pealegi oli nende peamine toit kala. Teadlased jõudsid selliste sensatsiooniliste järeldusteni pärast Saharast paljude ootamatute esemete avastamist