Sisukord:
Video: Iseõppinud kunstnikuna sai temast kuulus "veini-natüürmordi" meister, olles välja mõelnud uue akvarellitehnika
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Uskuge või mitte, kuid praegu näete mitte värvilisi fotosid, nagu esmapilgul võib tunduda, vaid hämmastavaid akvarellvärve Ameerika iseõppinud kunstnik Eric Christensen … Tema töid vaadates saate rohkem kui kunagi varem aru, et inimvõimetel pole piire. Sellest hoolimata ei toeta kunstikriitikud alati selle meistri tööd, pidades teda lihtsalt “ümberjoonistajaks”. Mida sa arvad?
Nooruses, püüdes oma annet igal alal paljastada, õppis Eric Christensen omal ajal muusikat ja botaanikat, proovis end isegi kirjandusvaldkonnas. Kuid lõpuks hakkas ta joonistamisest rahuldust saama. Valisin oma tööks akvarelli. Pealegi põhines see töös ebatavalisel tehnilisel meetodil. Eric hakkas kuiva harjaga kirjutama. Põhimõtteliselt kirjutavad nad nii õlis, kuid äsjavalminud kunstnik ei teadnud, et akvarelliga niimoodi maalida ei aktsepteerita. Ta ei käinud kunagi kunstikoolis ega kohanud selle värvi iseärasusi ja tehnikat. Seetõttu hakkas ta joonistama nii, nagu intuitsioon talle soovitas. Just see tehnika võimaldas autoril leida särtsu, millest sai tema tunnus. Ega asjata öelda, et kõik suured avastused tehakse kogemata.
Kandes paberile kohati kuni 30 kihti akvarellvärvi, hakkas Eric peagi looma uskumatult erksaid, realistlikke maale, mis sarnanesid fotodega. Nii kujunes välja autori stiil. Teadmata akvarellitehnikas uue tehnika leiutanud akvarellisti tööd meeldisid mõnele väga, teised aga mitte. Kuid see ei häirinud teda üldse …
Kasutades seda ebatavalist tehnikat akvarellide jaoks, maalis Eric kõik, mis võiks algajale kunstnikule huvi pakkuda. Suures osas olid need erinevad vaasid lilledega, vaasid ilma lilledeta, lihtsalt mõned lilled. Seetõttu on erinevaid objekte kujutavatest natüürmortidest saanud tema loomingulise karjääri väga loogiline jätk.
Ericu oskus kasvas aasta -aastalt, kuid ta ei suutnud kunagi silma paista selle laialt levinud žanris töötavate kunstnike hulgast. 10 pikka aastat otsis ta oma niši, töötades natüürmortide autorina, kuid samas ei eristanud publik tema loomingut teiste meistrite sama tüüpi hüperrealistlikest töödest. Ja muide, kaasaegses kunstimaailmas ei soosita realismi eriti ja eriti veel natüürmordis, sest suured hollandlased ja nende järgijad "panid" endale selles valdkonnas juhtpositsiooni paljude sajandite jooksul.
Veini natüürmort, autor Eric Christensen
Kuid ühel päeval andis saatus kunstnikule võimaluse. Aastal 2001 sattus Eric Christensen teekonnale Napa orgu - kuulsasse viinamarjaistanduste poolest kuulsasse California viinamarjakasvatuspiirkonda, mis oli mägine maastik. Ja ütlematagi selge, et see imeline koht võlus kunstniku loomingulist hinge nii väga, kus "viinamarjakobarad mängivad päikese käes haruldaste smaragdide ja heleda rubiiniga ning tolmuseid pudeleid väärisveiniga hoitakse pimedates keldrites", kust avanevad vapustavad vaated loodusele oru maastik neelab sõna otseses mõttes oma suursugususe ja vaikusega.
Ja kuidagi juhtus see iseenesest, et kunstnik sai kommertspakkumise luua midagi reklaamplakatitaolist, kus kohustuslik atribuut oleks veinipudelite ja veiniklaaside pilt. Pealegi pidi kõik välja nägema ülitõepärane, väikseimateski detailides, peaaegu nagu fotol, kuid samal ajal isegi heledam ja "maitsvam".
Nagu selgus, on selle päikeselise joogi tõelise ilu väga täpseks näitamiseks vaja meeleolu edastamiseks haruldast annet. Ja iseõppinud kunstnik esitas kvaliteetse pildistamise väärilise täpsusega veini mängu päikese käes ja sildi väikseimate detailideni ning lõi huvitava kompositsiooni, arvas ära värvi ja vürtsitas seda kõike kerge romantiline meeleolu. Nii said veinivalmistajad oma kunstniku ja Eric - austajad ja kliendid.
Veidi hiljem muutis see äriidee ja kliendi turunduskäik järsult Eric Christenseni loomingulist kreedot. Esialgu kasvasid kommertsprojektina alguse saanud "veiniakvarellid" kunstniku suunaks ja stiiliks, kes kujundas temast natüürmordi žanris ületamatu akvarellimaali meistri. Sellest ajast alates on ta nautinud hämmastavat edu ja kasvavat populaarsust kui Napa piirkonna kuulsaim ja ainulaadne kunstnik - veiniriik.
Maalija maalide teema on peaaegu kaks aastakümmet praktiliselt muutumatu. Need on “veini -natüürmordid”: klaasid veini, mida ümbritsevad marjad ja puuviljad, veinipudelid lilledega laual … Ja päris spetsiifilised veinipudelid, millel on päris sildid - täpselt nagu veinitoodete reklaam. Mõnikord on raske aru saada, kas see on maal või foto. Tegelikult loob Eric elavaid pilte, ammutades inspiratsiooni mitte ainult veinist, vaid ka ümbritsevast loodusest, mida ta sageli oma töödes taustaks kujutab.
Oma tehnikas kasutab ta siiani kuni 30 akvarellikihti, mis räägib algse meistri hämmastavast töökusest ja andest. Akvarell pole teie jaoks õli. Viga on peaaegu võimatu parandada. Christenseni töö on tegelikult väga sarnane fotoga, kuid see pole foto. Ja need ei ole akvarell (selle sõna tavapärases tähenduses), aga ka mitte õli.
Olles saavutanud oma töös edu, avas Eric oma kunstigalerii väikeses maalilises linnas Napa oru südames. Ja see idee osutus väga edukaks. Artikleid Christensenist ja tema ebatavalisest andest avaldati riiklikes ajalehtedes ja ajakirjades ning temast räägiti palju televisioonis, eriti telesaates "Veiniriik LIVING".
Täna on ta akvarellitehnikas kuulsaim Ameerika fotorealistist kunstnik. Ja peaaegu 20 aastat on Eric Christenseni kutsutud "veinikunstnikuks" - ütleb meister.
Christensen kirjutab jätkuvalt hämmastavaid pilte, mis räägivad meile elust veinimaal ja rõõmustavad neid, kes sellist kunsti koguvad ja koguvad. Tema uimastamistööd on edukalt eksponeeritud galeriides kogu Ameerika Ühendriikides ja Euroopas. Maailma juhtivad galeriid ja erakollektsionäärid võitlevad tema ainulaadsete teoste omamise õiguse eest. Neid imetletakse siiralt ja imetletakse …
Eric Christenseni loomingut on kriitikud juba ammu ja teenitult hinnanud, pidades teda üheks uue aastatuhande andekamaks hüperrealistiks. Kuid samal ajal tekitavad tema maalid palju negatiivseid vastuseid. Mõned eksperdid kalduvad endiselt pidama Christenseni "kaupmeheks" ja "ümberjoonistajaks". Siin saame öelda ainult üht - igal inimesel on õigus oma arvamusele …
Sellegipoolest räägib nõudlus meistri töö järele enda eest. Muide, tänapäeva kunstiturul saab väga korraliku veini abstraktsiooni osta 100–300 dollari eest ja Christenseni „veini natüürmordid” maksavad 2000–12 000 dollarit. Siiski on inimesi, kellele meeldib hüperrealism ja kes on nõus selle eest korralikku raha andma.
Paljud kunstnikud töötavad natüürmordi žanris, kuid vaid vähesed saavad maailmale tuntuks ja nende hulgas on Ameerika kunstniku David Chafitsi nimi väga väärilisel kohal. Nähes üks kord valguse ja värvide võlu tema salapärastes natüürmortides - te ei unusta kunagi.
Soovitan:
Venemaalt pärit iseõppinud kunstnikuna joonistas ta muinasjuttudele illustratsioone ja saavutas ülemaailmse tunnustuse
Arvatakse, et raamatud sarnanevad elusolenditega. Kõigil neil on oma meeleolu, iseloom, eesmärk ja filosoofia. Seetõttu on raamatutööstuse kaasaegses maailmas hästi ja huvitavalt illustreeritud väljaanded alati olnud trendis. See kehtib eriti väikseimate lugejate kirjanduse kohta. Täna räägime oma väljaandes hämmastavast iseõppinud kunstnikust, kes loob maagilisi illustratsioone muinasjuttudele ja lastejuttudele - Igor Oleinikovist, kes võttis pärast 42 aastat palmipuu enda kätte
Kuidas kaupmehed, vanausulised ja iseõppinud kunstnikud lõid vene kunstis uue žanri: kaupmeheportree
Vene maalikunstis on eriline žanr, mida tavaliselt omistatakse primitiivsele kunstile - kaupmeheportree. Tõsised räpased vanamehed ja ranged noored kaupmehed, pärlid tikitud punased tüdrukud kokoshnikutes ja energilised vanaprouad brokaatide sundressides … Isegi kui nende portreede autorid ei saanud akadeemilist haridust ja nende nimed on sageli teadmata, on naiivne kaupmees portree kujunes tõeliseks entsüklopeediaks 18. sajandi kaupmeeste klassi elust
Käte ja jalgadeta iseõppinud kunstnikuna maalis ta Vene tsaarile pühakute pilte
Kunstiakadeemia üliõpilastele oli eeskujuks ikoonimaalija Grigori Žuravlev, andekas iseõppija, loonud suurepäraseid templifreskosid ja miniatuurseid pilte, maalinud ikoone kahele Venemaa keisrile. Tema ikoone nimetati "mitte kätega tehtud" - ju käedeta ja jalgadeta sündinud Grigori Žuravlev maalis need hammastega
Kuulus baleriin jätkab tantsimist, olles isegi üheksa kuud rase
Mary Helen Bowers, keda nimetatakse "fitnessguruks" ja kes juhendas kuulsa Musta Luige filmi filmimise ajal selliseid staare nagu Kirsten Dunst, Liv Tyler ja Natalie Portman, jätkab tööd ja treenib staaride ja tavalistena naised, hoolimata asjaolust, et tal oli sõna otseses mõttes nädal enne sünnitust jäänud
Iseõppinud kunstnikuna sai Pavel Fedotovist akadeemik ja tänu sellele lõppes tema elu psühhiaatriahaiglas
Enneolematu juhtum oli see, kui erihariduseta kunstnik Pavel Fedotov pälvis maalikunstniku tiitli ja astus oma žanriliste satiirmaalingutega sajandite vältel Vene kunsti ajalukku, mis tegi 19. sajandi keskel laksu. Ja Jumalana maalitud iseõppinud kunstnik paneb ta hinge. Populaarsus, tunnustus, kuulsus, tiitel, tundus, siin see on - õnn. Kuid kuulsuse tipul juhtus midagi, mis murdis ja rikkus maalikunstniku