Miks kasutasid suured maalikunstnikud salaja loodusena fotograafiat ja mida kokkupuude ähvardas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kui maailm 1839. aastal fotograafia leiutamisest teada sai, algas kunstnike seas melu. Paljud tollased meistrid loobusid realistlikust maalimisest ja hakkasid otsima oma eneseväljenduseks teisi suundi. Kuid oli ka neid, kes avastasid fotodelt ootamatult suure pluss ja hakkasid neid salaja oma töös aktiivselt kasutama. On usaldusväärselt teada, et paljud kuulsad ja kuulsad kunstnikud kasutasid selliseid trikke, sealhulgas Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha jt. Ja oli neid, kes maksid eluga.

Fotograafia hakkas kiiresti "vaidlema" kaunite kunstidega. Uus tehnoloogia leiutis seab hetkega kahtluse alla kunsti tugeva autoriteedi. Lõppude lõpuks, kui on olemas mehhaniseeritud kujutise loomise viis, siis miks on meil vaja värvimist - ütlesid mõned. Ja kas "hingetu masin" suudab kõiki nüansse edasi anda - viimane kaebas. Siis, eelmisel sajandil, põrkasid kaks kunsti kokku karmis vaidluses, mis tänapäeval üsna harmooniliselt eksisteerib. Pealegi kulus nende leppimiseks üle kümne aasta.

Ja siis, 19. sajandi keskel, fotograafia sünniga, oli kogu kunstikeskkond täiesti segaduses. Mõned maalrid tegid karjäärile lõpu, teised aga hakkasid välja mõtlema uskumatuid tehnikaid, mis olid realismist väga kaugel. Tuletage meelde vähemalt uusi kunstisuundi, mis 19. ja 20. sajandi vahetusel sõna otseses mõttes pühkisid kogu kujutava kunsti maailma: impressionismi ja abstraktsionismi, modernismi ja sürrealismi, kubismi ja avangardi …

Kuid kõige arenenumad meistrid panid fotograafia salaja oma loovuse teenistusse, muutes selle abistavaks, kuid üsna usaldusväärseks viisiks looduse fikseerimiseks. Ja kuigi neid mõisteti paljude aastate jooksul plagiaadis ja ebaaususes süüdi, ei vähendanud see kuidagi nende hiilgavate tööde tähtsust. Siiski oli ajaloos traagiline juhtum, kui kunstnik ei elanud üle kriitikute ja kadedate inimeste tagakiusamist, jõudes täielikku meeleheitesse ja sooritas enesetapu. Sellest loost räägime oma järgmises väljaandes.

Ja alles aja möödudes tunnistati fotograafia 20. sajandi alguseks iseseisvaks kunstiliigiks ja fotode kasutamine maalikunstnikel hakkas olema hoopis teistsuguse iseloomuga.

Ilja Repin (1844 - 1930)

Muidugi ei tunnistanud 19. sajandil töötanud kunstnikud oma maalide loomisel fotode kasutamist, isegi fotograafia mainimine seoses nende loominguga oli tabu. Pildistamist abivahendina peeti vastuvõetamatuks ja häbiväärseks. Sellest hoolimata teab ajalugu kindlalt, et paljud meistrid kasutasid vaatamata oma tohutule autoriteedile pilte süstemaatiliselt. Nende hulka kuulub geniaalse vene maalikunstniku Ilja Repini töö.

Kui rohkem kui 80 aastat tagasi otsustati kuulsas Penatys avada pärast sõda üle elanud kunstniku mälestusmuuseum, Repini maja, leidsid ajaloolased arhiivist maalija paberite, käsikirjade hulgast kaks ja pool tuhat fotot ja kirjad, mis hiljem lisati Kunstiakadeemia arhiivi.

Paljud fotod tegi kunstnik isiklikult, need avaldati sageli ja neist said õpikud. Ja teine osa neist, palju hiljem, äratas kunstniku loomingu uurijate tähelepanu. Lähemalt uuritud fotodokumendid paljastasid väga huvitava pildi ning uurimise käigus avasid teadlased mõne maalikunsti saladuse loori.

Nii leiti muu hulgas Ilja Efimovitši fotoarhiivist umbes nelisada fotot erinevatest kunstnikest ja nende maalidest. Arhiivis oli ka umbes sada fotot tema lõuendilt ja sama palju Repini fotosid koos modellidega seansside ajal ning paljudel neist on näha kunstniku loodud pilt. Kuid oli ka fotosid mudelitest või prototüüpidest, mida kunstnik oma maalil kujutas.

Nii leiti foto Repini majas teeninud kokast. Fotol, nagu näete, on ta kujutatud poosis printsess Sophia Alekseevna nime all. Tõenäoliselt oli see foto omamoodi printsessi kuvandi loomiseks, kelle Peeter I ühel ajal kukutas ja lukus kloostrisse, kus ta andis kloostritõotusi. Kõige hingelähedasem asi pildil on printsessi silmad. Neist võib välja lugeda uskumatut pahameelt, kurbust, viha ja otsest vihkamist.

Samuti kasutas Repin portreega seotud töös kunstniku ema Valentin Serovi kujutist, mille tulemusel vaatab meid pildilt naine, milles intellekt ja väärikus on veidralt ühendatud toore jõuga.

Repinil on ka 1883. aastal maalitud, enamasti fotode põhjal V. V. Stasovi portree, mida kinnitavad kõnekalt read Ilja Efimovitši kirjast: kuu aega hiljem oli muusikakriitiku portree valmis. On ebatõenäoline, et Stasovil oleks aega pikaks poseerimiseks ja Repinil ei jäänud muud üle, kui see fotolt kirjutada.

1880. aastate alguses tellis vene maalikoguja P. M. Tretjakov Repinile portree tol ajal surnud M. I. Glinkast. Portree valmis 1887. aastal. Tööle asudes käis kunstnik läbi mitu kompositsiooni varianti, kus Glinka nii seisis kui ka istus pilli juures. Selle tulemusel asus Repin loovusele keskendunud lamava muusiku poosile, kes justkui kuulab tema kujutluses sündinud helisid. Seekord oli nii modelliks kui ka lapsehoidjaks Repinile tema abikaasa A. I. Ševtsovi isa, kes oli sageli teiste maalide jaoks meistri piltide eeskujuks.

Avalikumalt hakkas Repin oma töös kasutama fotograafiat 20. sajandi alguses. Ja otse töös suuremahulise lõuendi kallal "Riiginõukogu pidulik koosolek 7. mail 1901 asutamise sajanda sünnipäeva päeval", mis on kolossaalne maal, mille kallal töötas Ilja Repin koos assistentidega kolm aastat - Kas Kulikov ja B. M. Kustodiev. Žanri järgi on tegemist 81 figuuriga kollektiivportreega. Lõuendi suurus on 4m x 8,77m.

Selle töö kohta on usaldusväärselt teada, et ettevalmistamise ajal pildistas I. E. Repin isiklikult oma nõukoguga iga nõukogu liiget (kokku 130 fotot). Fotode abil maalis kunstnik suurvürstid Mihhail Nikolajevitš ja Vladimir Aleksandrovitš, aga ka S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Pildile loomulikkuse andmiseks tulistas ta oma mudeleid koosolekuruumis täiesti loomulikes poosides nii gruppides kui ka individuaalselt. Niisiis, püüdes täiuslikkuse poole, filmis kunstnik ainult ühe V. K. Pleve'i fotode rohkem kui 10 varianti.

Huvitav on aga see, et kui klient palus Repinil fotost portree maalida, keeldus ta sellest reeglina. Ilma elava loomuta töötamine on Repini alati heidutanud. Erandiks olid selleks ajaks surnud geeniuste portreed: Bryullov, Puškin, Gogol, Ševtšenko ja ka Glinka. Ja pealegi kasutas Repin nende inimeste piltide reprodutseerimisel kipsist surmamaske. Kõige enam hindas ta oma loomingulises praktikas oma otsest muljet nähtust ning kasutas fotosid tõelise looduse kõige tõetruumaks ja täielikumaks kuvamiseks.

Anname teie tähelepanu ka sellel teemal põneva väljaande: Repini kuulsad kaasaegsed fotol ja maalil: millised olid inimesed päriselus, kelle portreed kunstnik maalis.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Tšehhi kunstnik ja disainer Alfons Mucha, kes tegeles lisaks maalimisele ka professionaalse fotograafiaga, ületas selles küsimuses kõiki. Kõiki hämmastas tema oskus, millega ta edastas oma maalidel põgusaid pilke, kergeid poose ja naisekujutiste graatsilisi žeste. Ta rõhutas kõiki nüansse mudelite piltidel uskumatu täpsusega. Paljud isegi ei mõistnud, et kunstnik kasutas fotode kasutamist, mis aitas tal portreemaalimisel edu saavutada. Kunstnikul oli kaks kaamerat, millega ta katsetas. Tema stuudiot on külastanud paljud modellid: kirjanikest ja luuletajatest kuni ilmalike lõvideni ja tavaliste tüdrukuteni, kes meelsasti kaamera ees poseerivad. Muide, Sarah Bernhardt ise seisis Alphonse Mucha kaamera ees.

Seejärel kasutas ta neid pilte, et luua plakatid etendustele, kus Bernard mängis. Mucha teos lõi Pariisis silma. Kogujad, jahtides ihaldatud isendit, võtsid plakatid altkäemaksu, lõikasid plakatid pjedestaalidelt. Ja rõõmus Sarah, pakkudes Muchale pikaajalist lepingut tema etenduste jaoks plakatite väljatöötamiseks, muutus tema patrooniks ja muusaks. Mis sidus näitlejanna Sarah Bernhardti ja kunstniku Alphonse Muhu ehk ühe plakati lugu - üksikasjalikumalt meie väljaandes.

Kindlasti on paljud üllatunud, et kunstniku fotoarhiivist pärast tema surma leiti üle 1,5 tuhande erineva mudeli pildi, mille ta kogus temaatilistesse kataloogidesse.

Meie väljaandes "Millised olid Alphonse Mucha mudelid päriselus: lummavad pildid maalidel ja nende prototüübid fotodel" - soovitame teil lähemalt tutvuda autori fotodest loodud maalidega.

Edgar Degas (1834 - 1917) Sinised tantsijad

Prantsuse maalikunstnik Edgar Degas kasutas oma loomingus ka fotograafiat. Näiteks maalis ta oma kuulsaid "Siniseid tantsijaid", kasutades mitut fotot ühest tantsijast, keda pildistati liikudes erinevates poosides. Seejärel valis kunstnik endale sobivaimad fotod ja ühendas need imelises dünaamilises kompositsioonis.

Tuleb märkida, et ka teised impressionistid ei jäänud maha ja kasutasid tehnoloogia saavutamist oma eesmärkidel.

Van Gogh (1853 - 1890) "Ema portree"

Mida me saame öelda, kui Van Gogh ise maalis oma ema Anna Cornelia Carbentuse portree, mis põhineb mustvalgel fotograafial. Theo Van Gogh kirjutas oma vennale saadetud kirjas:

P. S. Nikolai Ge (1831 - 1894) "Viimane õhtusöömaaeg"

Ülaltoodut kokku võttes tekib tahtmatult loogiline küsimus. Aga kuidas on lood kunstnikega, kes loovad geniaalseid teoseid, sageli suuremahulisi ja tohutult palju pilte, ilma abivahenditeta?

Kummalisel kombel oli peaaegu igal maalikunstnikul sellele probleemile oma individuaalne lahendus. Näiteks Nikolai GE voolis teatud poosides savikujukesi ja ehitas need kavandatud kompositsiooniks. Just seda tehnikat kasutas ta oma maali "Viimane õhtusöömaaeg" loomisel.

Repin kirjutas loomingulisest protsessist oma kolleegi maalimise üle:

Muide, Nikolai Ge oli kõige hämmastavam inimene. Ja tema saatus väärib erilist tähelepanu. põnevad lood kuulsa maalikunstniku ja hämmastava inimese Nikolai Ge elust - meie väljaandes.