Idüllilised maastikud ja pereportreed, mille on maalinud abikaasad-kunstnikud neljas käes

2023 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-08-25 02:24

Kunstiajalugu teab palju juhtumeid, kui kunstnikud, luues pereliite, inspireerisid üksteist ainulaadsete teoste loomiseks. Aga meie kaasaegsed Konstantin Miroshnik ja tema naine Natalia Kurguzova-Miroshnik - täiesti ebatavaline maalikunstnike tandem, kes eranditult maalivad peaaegu kõik oma maalid kokku, neljas käes - esimesest löögist viimase löögini. Pealegi näete igal nende teosel selgelt kahte käekirja ja kahte stiili, mis erinevad helilt.

Natalia ja Konstantin on ebatavalised kunstnikud. Nad loovad kõik oma maalid tihedas koostöös. Nad valivad teemasid, töötavad süžeed välja ja lahendavad kompositsiooniprobleeme ainult koos. Nende individuaalsed anded varjundid, mis ühinevad pilditasandil, moodustavad erilise maalikõla. Ja ma kordan, seda hoolimata asjaolust, et Miroshnikutel on erinev nägemus värvist ja kardinaalselt erinev maalimisstiil. Kuid just see sulandumine muudab nende loomingu originaalseks….

Intervjuusid andes tunnistavad kunstnikud alati, et koos töötamine pole nende jaoks mitte ainult huvitav, vaid ka viljakas. Kui protsessis on pidevalt kaasatud kaks loomingulist isiksust, ei ole ohtu, et keegi poolel teel välja kukub ja jahtub teemasse, sest nagu maalrid ütlevad:

Biograafiate lehekülgede keeramine: OH

Kunstnik -maalikunstnik, luuletaja, muusik, õpetaja, UNESCO rahvusvahelise kunstnike ühenduse liige - Konstantin Vjatšeslavovitš Miroshnik (sündinud 1971) sündis Krimmis sõjaväelaste perekonnas. Lapsepõlves ei teadnud Kostja üldse, kuidas ja ei tahtnud muide joonistada. Ka kooliained ei läinud hästi. Kuid kuidagi ootamatult, kui Kostja oli kuusteist aastat vana, purskas tema kunstiline kingitus sõna otseses mõttes välja. Olles võtnud mitu maalimistundi Simferopoli kunstnikult A. N. Suure entusiasmiga teismeline Gorokhova hakkas joonistamise põhitõdesid valdama ning kooli lõpuks teadis ta kindlalt, et tahab õppida ainult kaunist kunsti … ja pealegi ainult Ilja Glazunovilt.

Ja väärib märkimist, et sel ajal võitlesid sajad soovijad kohtade eest akadeemias, mille asutas meister ise. Uskuge või mitte, aga Konstantinil õnnestus tänu uskumatule õnnele pääseda kahekümne "õnneliku" hulka ja saada geeniuse jüngriks. Ja siis kordus ajalugu: kõik neli kursust, meie kangelane, kes läbis C -klassi, viimases - nagu tume hobune, tõmbas ette ja oli akadeemia lõpuks üks parimaid lõpetajaid. Sõna otseses mõttes kõik - nii õpilased kui ka kolleegid - teadsid - Glazunov on väga range ega eelista kunagi kedagi, nii et temalt isegi “nelja” saamine oli suur saavutus.

Muide, Konstantin, olles saanud kunstniku diplomi, lõpetas aspirantuuri portree klassis ja kaitses väitekirja. Ja 2012. aastal õpetas ta juhtkonna kutsel maalimistunde ja andis meistrikursusi Brandeisi Ameerika ülikooli tudengitele.

TEMA

Mitte vähem hämmastav on lugu Konstantin Miroshniku naise Nataša Kurguzovaga. Pärast kooli astus andekas tüdruk, kes lõpetas samal ajal kunsti, edukalt Surikovi maaliinstituuti. Kuid samal ajal unistas ta alati Ilja Glazunovi akadeemiast, kes peaaegu kunagi ei võtnud tüdrukuid trenni.

On uudishimulik, et Natalja, olles otsustanud õnne proovida, lõi oma õppetöödega akadeemia sissepääsu juures sisse nii vastuvõtukomisjoni kui ka Ilja Sergejevitši enda. Nii sai tüdrukust üks kahest seitsmesaja mehe seas - tulevased akadeemia kunstnikud.

Samal ajal ei pidanud rektor Glazunov kordagi kahetsema, et võttis ta oma akadeemiasse vastu. Tema kabinetis rippus üks Kurguzova ametitöö, see oli ühe Van Dycki maali koopia. Ja muidugi oli see fakt noorele kunstnikule kõrgeim autasu ja tunnustus.

NEED

Kui Ilja Sergejevitši ise vallutas Natalja talent, siis pole akadeemia noorte tüüpide kohta midagi öelda? … Isegi õpingute alguses tabas Konstantin algajat kunstnikku. Ja juhtus nii, et tüdruk vastas Kostjale. Ja suvepraktikal pärast esimest aastat Peterburis said nad äkki aru, et nende kohtumine on saatus. 1998. aastal mängisid nad pulmi ja noorpaarid pidid akadeemia ühiselamust välja kolima ning Kostja sai lasteaias valvuriks, kus talle ja Natašale eraldati väike tuba.

Aja jooksul kolisid Natalja ja Konstantin elama Lyubertsysse, rentides esimesel korrusel väikese korteri, millest sai neile nii eluase kui ka töökoda. Nüüd meenutavad nad naeratades väikest niisket ja ebamugavat eluruumi, mis nägi välja pigem keldri moodi, ja siis hirmutas neid. Muide, just seal võtsid kunstnikud oma esimese lapse sünnitusmajast. Ja kõige hullem oli see, et korteris olid hiired, kellest vabanemine oli lihtsalt ebareaalne - ükski meetod ei aidanud, jõudis niikaugele, et Konstantin püüdis nad kinni ja viskas aknast välja.

Just siis, elades ja töötades sellistes elu jaoks vastuvõetamatutes tingimustes, tulid nad kaks välja ja hakkasid unistama oma imemõisast, kujutades seda visanditena. Ja kui mõne aja pärast hakkasid nad oma esimesi maale müües vähimalgi määral raha teenima, hakkasid nad selle ehitamiseks kokku hoidma. Täna on Štšelkovos juba see imeline torn, millest kunstnikud oma noorpõlves nii palju unistasid. Ilus maapiirkond, mets, puhas õhk, köögiviljad ja puuviljad, kasvatatud oma kätega, ja majas on suurepärane töökoda. Mida veel täieliku õnne jaoks vaja on?

Ja on ka lapsi … 17-aastane tütar Pelageya ja 10-aastane poeg Sasha kasvavad oma õnnelikus peres. Nad hakkasid joonistama niipea, kui suutsid pliiatsit käes hoida. Lisaks olid just nemad oma varasest lapsepõlvest oma maalide eeskujuks ja inspireerisid nende loovust.

Kunstnike loominguline tandem

Kahe õnneliku abielu- ja loomingulise tandemi muljetavaldavad tööd meelitavad publikut erinevate teemade ja süžeedega, aga ka peenelt ja autentselt kirjutatud detailidega, hästi valitud valguse ja varjundi gradatsiooniga, keeruliste kompositsioonide ja harmooniliste värvidega.

Siiski on realism see, mis kunstnike loomingus kõige enam imetleb. Tundub, et lõuend hakkab kerge tuulega tuule käes hingama, tegelased hakkavad liikuma, meri suriseb koos surfamisega, ööbiku meloodiline laul ja palju muud kuuleb salust, mis põhjustab vaataja tunneb ilu …

Oma töös püüdsid Natalia ja Konstantin algusest peale ühendada kaks kunstilist suunda - akadeemilisus ja impressionism. Tuletame meelde: impressionism on maalikunstis värvi ja värskuse sünonüüm ning akadeemilisuses on aluseks kunstniku oskus, alludes kujutava kunsti seadustele, selle kaanonitele.

Oma olemuselt on need stiilid täiesti erinevad, nii et nende ühendamiseks pidid meistrid palju pingutama. Kõik saavutati katse-eksituse meetodil: kui kunstnikud kirjutasid objektide üksikasjad liiga palju ette, jättis loomulikkus ja kergus pildi ning kui detaile ei töötatud piisavalt, jättis lõuendil kujutatu etüüdi mulje..

Sellegipoolest saavutas paar selle, mida tahtsid - leiti viis, kirjaviis ja üldine autori käekiri ning tänu akadeemilisuse ja impressionismi aluspõhimõtete harmoonilisele kooskõlale võeti nende pintslite alt kõrge realismi vaimus tehtud lõuendid. hakkas sündima.

Ilja Glazunov rääkis väga sageli oma õpilastele, et noored kunstnikud õppisid selle õppetunni hästi, seetõttu on iga nende looming lugu … Riigi ajalugu, armastus, lapsepõlv, isiksus …

Seetõttu on Natalja ja Konstantin alati pidanud teema valimist põhiteguriks, mis sisaldub igas loometöös, kui loomeprotsessi olulist põhimõtet ja alust.

Ja üks neist oma töödes on teema "Lapsepõlve maailm"

Tandemil õnnestus edukalt leida üllatavalt peeneid, tundlikke ja südamlikke visuaalseid vahendeid ja viise laste maailmapildi kajastamiseks. Armsad lastepildid nende maalidel on varustatud kirjeldamatu originaalsusega, psühholoogilisusega, mis on omane parimatele lasteportree meistritele.

Miroshnikovi paar loob ka imelisi maastikke ja mitte vähem kauneid natüürmorte, realistlikke portreesid ja sensuaalseid lõuendeid alasti- ja jahisadama žanris, lahingu- ja jutupilte ajaloolises kontekstis. Nende töö on väga mitmekesine mitte ainult teemade, vaid ka emotsionaalsete kogemuste poolest. Kunstnikud ei tõsta absoluutselt esile ega eelista ühtegi žanrit, nad kirjutavad, mis on nende jaoks huvitav ning mis neid erutab ja inspireerib.

Natüürmordid

Tahaksin juhtida publiku erilist tähelepanu meie kangelaste harjade alt esile kerkivatele hämmastavatele natüürmortidele. Nende pärandis on neid väga palju. Neid kogutakse tervetesse seeriatesse. Seetõttu tutvustame teile hämmastavat natüürmortide maalimise galeriid meie järgmises ülevaates, kus teid ootab põnev ringkäik maalrite virtuaalses galeriis.

Näituse tegevused

Ja lõpuks on vaja märkida paari Miroshnikovi näitusetegevust. Nende tööde näitusid peetakse pidevalt Moskva maneežis, neid eksponeeritakse ka paljudes Venemaa linnades ja välisriikides: Araabia Ühendemiraadid (2001), Hiina (2006), Inglismaa (2006, 2010), Ameerika Ühendriigid (2012), Austria (2014). Kõikjal löövad nende maalid kunstihuviliste seas laksu ja leiavad oma asjatundjaid ja ostjaid.

Kutsume soovijaid koos telekanaliga Mir külastama abielupaari kunstnikke, et isiklikult näha seda vapustavat maailma ja olla küllastunud loomingulisest õhkkonnast, milles andekas Miroshnikovi perekond elab. Vaata videot:

- aastaid hiljem rääkis Ilja Glazunov oma lõpetajatest.

Nii juhtuski, et nõukogudeaegse vene maalimeistri Ilja Sergejevitš Glazunovi loomingul olid oma ustavad fännid ja tulihingelised kriitikud. Seepärast keesid kirjed maalija tööde ümber alati. Kui esimesi kiideti, siis viimaseid purustati halastamatult puruks. Neile, kes maalija loomingulisest pärandist vähe teavad, soovitame artiklit lugedes lisada oma arvamus meistri tööde kohta: Sama mündi kaks külge: vähetuntud leheküljed Ilja Glazunovi elust ja loomingust.