Kuidas mäletas maailm Nicholas Roerichit - meest, kes maalis Shangri -La

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nicholas Roerich oli kunstnik, teadlane, arheoloog, seikleja, toimetaja ja kirjanik ning see on vaid väike osa sellest, mida selle hämmastava mehe kohta teatakse. Kombineerides kõik oma jõupingutused, kirjutas ja esitas ta maailma esimese "kunsti- ja teadusasutuste ning ajaloomälestiste kaitse lepingu". Roerich esitati kahel korral Nobeli rahupreemia kandidaadiks ja lõi elava eetika filosoofilise kooli. Kuid tema ettevõtmistest oli kõige huvitavam maailma varjatud saladuste, sealhulgas tabamatu Shangri-La otsimine. Tema lakkamatu armastus erinevate rahvatraditsioonide vastu: slaavi, india, tiibeti - äratas tema huvi salapärase Shambhala vastu ning soov näha nähtamatut ja mõista arusaamatut peegeldub tema kunstis ja kirjutistes.

Nikolai sündis 1874. aastal Peterburis sakslaste ja venelaste peres. Aadlipõlve lapsena ümbritsesid teda raamatud ja vanemate intellektuaalsed sõbrad. Kaheksa -aastaselt astus ta linna ühte mainekaimasse erakooli. Esialgu eeldati, et haridus seab ta juristi teele. Nikolail olid aga palju ambitsioonikamad plaanid. Puhkusel Izvara mõisas avastas ta kire, mis määraks tema edasise elu: rahva legendid. Salapäraga ümbritsetud ja avastatud iidse pärandiga täidetud Izvarast sai koht, kus Nikolai proovis end esmakordselt arheoloogina.

Piirkonna üksikasjalikke kaarte koostades ja oma avastusi kirjeldades juhtis noor Roerich tähelepanu ühele tolle aja silmapaistvamale vene arheoloogile - Lev Ivanovskile, keda ta aitas salapäraste kohalike matmispaikade väljakaevamisel. Nende matmiste salapära ja paganlikud traditsioonid sundisid Nicholast hiljem looma mitmeid tema meistriteoseid, mis olid inspireeritud slaavi legendidest. Siis välgatas peas mõte: mis siis, kui muinasjuttudes on tõde. Ja võib -olla seda, mida arheoloogia ei suuda avastada, saab kujutada kunsti abil.

Minevikust kinnisideeks hakkas ta maalima. Peagi märkas tema annet peresõber, skulptor nimega Mihhail Mikeshin. Kuna Nikolai isa soovis, et tema pojast saaks edukas jurist, nagu tema ise, ja ei kiitnud kunagi tema ameteid heaks, astus noor kunstnik sellest hoolimata nii Peterburi ülikooli kui ka Vene Kunstiakadeemiasse. Vene sümboolika tõusuga ning selle varjatud tõdede ja harmoonia otsimisega oli Nikolai määratud langema noorte kunstnike võlu alla, kes hiljem moodustasid kunstimaailma nime all tuntud rühmituse. 1897. aastal lõpetas ta akadeemia, esitledes oma lõputööd "Bülletään". Aasta hiljem lõpetas ta ülikooli, kuid loobus igasugustest juristipraktika ideedest.

Olles lummatud Venemaa keskaegsetest traditsioonidest, rändas Nikolai läbi impeeriumi, taastades mälestisi ja kogudes folkloori. Enne Shangri-La avastamist julges ta pöörduda vene müütide poole lootuses leida legendaarne Kiteži linn.

Väidetavalt Svetloyari järve ääres ja Vene vürsti poolt 12. sajandi lõpus püstitatud Kitezh hõivas unistuste ja tegelikkuse vahelise ruumi. Nagu Shangri-La, pidi ka Kitezh olema kunstilise ilu ja keerukuse koht. Nagu Shangri-La, oli ta ka uudishimulike pilkude eest varjatud. Linna neelasid järveveed, mis kaitsesid seda kunagi tatarlaste sissetungi eest. Nikolai ise uskus hiljem, et Kitezh ja Shambhala võivad olla üks ja sama koht. Selle asukoht ei ole seotud praeguse reaalsusega ja sissepääs sinna on peidetud kusagil Himaalajas.

Kunstniku kuulsaim teos, mis on pühendatud Kitezhile - "Tapmine Kerženetsis", loodi Pariisi festivali "Vene aastaajad" jaoks. See oli suurepärane eesriie, mis pani vaataja, nagu kunstnikki, kadunud linna otsima. Kiteži Roerichi pilt helendab punaselt ja oranžilt, järveveed peegeldavad eelseisva lahingu vältimatut verevalamist. Esiplaanile ilmub Kitezh ise, selle sibulakujuliste kuplite ja kaunite verandade peegeldus on oranžis järves nähtav. Perspektiiviga mängides lõi Nikolai vene Shangri-La unistuse, mis oli avatud ainult kõige tähelepanelikumatele vaatajatele.

Nikolai huvi slaavi varajase ajaloo vastu jagasid tema kaasaegsed, sealhulgas helilooja Igor Stravinsky, kelle ballett Kevade riitus tõi kuulsust ja edu nii heliloojale kui ka kunstnikule. Need slaavi teemad ilmusid uuesti paljudesse Roerichi teostesse. Venemaa alguses peegeldasid slaavlased Nikolai ideid tema esivanemate müstiliste jõudude ja teadmiste kohta. Iidolid kujutavad pühalikku paganlikku riitust, mis kuulutab ammu läinud jumalate kohalolekut. Slaavi müütidesse süüvinud kunstnik hakkas otsima sarnaseid legende teiste riikide folkloorist, alates Kitežist kuni abstraktsema Shangri-La kontseptsioonini. Koostöös oma aja silmapaistvamate vene kunstnikega lõi ta visandid mosaiikidele ja freskodele, taaselustades keskaegsete Vene ja Bütsantsi meistrite tehnika.

Kunstniku soov mitmekülgsuse järele viis ta idamaise kunsti juurde. Kui ta kogus Ida -Aasia kunsti, eriti jaapani keelt, ja kirjutas artikleid Jaapani ja India meistriteostest, nihkus tema tähelepanu slaavi eeposelt India legendidele. Värvide armastajana hülgas Nikolai õlid ja pöördus tempera poole, mis võimaldas tal luua need ihaldatud soojad toonid ja rikkalikud värvid. Tema kujutatud Himaalaja ei erine liiga palju Vene väljade kujutamisest, kus loodus domineerib alati inimese üle ja kunstlikult vähendatud horisont surub vaataja alla.

Aastatel 1907–1918 ilmus Venemaal ja Euroopas kümme Roerichi loomingule pühendatud monograafiat. Mis puudutab kunstnikku ennast, siis saatus võttis ootamatu pöörde, mis viis ta lähemale Shangri-La saladusele. 1916. aastal jäi Nikolai haigeks ja kolis perega Soome. Pärast Oktoobrirevolutsiooni saadeti ta NSV Liidust välja. Kunstnik ei naasnud koju, vaid kolis Londonisse ja liitus okultismi teosoofilise seltsiga, mis järgis samu maailma harmoonia põhimõtteid, mis valitsesid Nikolai elu. Idee paljastada oma sisemine potentsiaal ja leida seos kosmosega kunsti kaudu surus Roerichi ja tema abikaasa Jelena looma uue filosoofilise õpetuse - "Elav eetika".

Järgmised eluaastad veetis ta USA -s ja Pariisis, kus osales edukatel näitustel ja otsis uusi legende, mis võlusid teda mitte vähem kui slaavi folkloori. Kui Vene teemad jäid Nikolai elus silmapaistvaks, varjutas tema kirg Kesk -Aasia ja India vastu peagi tema teised püüdlused. 1923. aastal korraldas ta suurejoonelise arheoloogilise ekspeditsiooni Kesk-Aasiasse, lootes leida salapärase Shangri-La. Järgnevatel aastatel Aasias uurides kirjutas Roerich kaks etnograafilist raamatut Himaalaja ja India kohta. Samuti lõi ta üle poole tuhande maali, mis jäädvustasid temaga kohatud maastike ilu.

Shangri-La Roerich, nagu Kitezh, oli unistus, nägemus puutumatust ja maagilisest ilust, millele pääsesid vaid vähesed. Shangri-La asukohta on võimatu teada saada, kuna kunstnik uskus, et leidis ta mägedes rännates. Tema hingematvad maastikud tõestavad, et tal on õigus. Kiteži ja Shambhala legendide põhjal kaardistas ta oma marsruudid ja pani oma muljed kirja mitmesse raamatusse.

Pärast ekspeditsiooni asutas Nikolai pere New Yorgis Himaalaja uurimisinstituudi ja Himaalajas Urusvati instituudi. Ta kirjutas harta, mida hiljem tuntakse Roerichi pakti nime all - esimene leping maailmas, mis kaitseb kunsti- ja kultuurimälestisi sõdade ja relvakonfliktide eest. Kunstiteadlase, kunstniku ja arheoloogina oli ta ideaalne kandidaat mälestiste kaitseks.

1935. aastal kolis kunstnik Indiasse, sukeldudes India folkloori ja luues oma kuulsamaid maale. Ta ei loobunud kunagi oma armastusest ebaühtlaste joonte ja kontrastide ning laiendatud silmaringi vastu, mis tähistavad paljusid tema maale. Nicholas pidas Indiat inimtsivilisatsiooni hälliks ja püüdis leida seoseid vene ja india kultuuri vahel, otsides sarnaseid mustreid legendides, kunstis ja rahvatraditsioonides. See hõlmas tema lemmikteemat kadunud Shangri-La linnast, millest Shambhala sai inspiratsiooni.

Ta kirjutas, et tee Shambhalasse on teadvuse tee tema Aasia südames. Lihtne füüsiline kaart ei vii teid Shangri-La-sse, kuid avatud meel koos kaardiga saab selle ülesandega hakkama. Nikolai maalid olid kaardid, mis andsid vaatajale kiire pilgu Shangri-Lale: rahuliku tarkuse paigale, mis on erksates värvides ja moonutatud kujuga. Ta sukeldus India kultuuriellu, sõbrunes Indira Gandhi ja Jawaharlal Nehruga ning jätkas oma lemmikmägede ja legendide maalimist.

Hilisemates töödes märkis ta, et tema kujutlusvõimet on alati köitnud kaks teemat: Vana -Venemaa ja Himaalaja. Töötades oma Himaalaja sviidiga, lõi ta veel kolm maali - "Kangelaste ärkamine", "Nastasja Mikulishna" ja "Svjatogor".

Sel ajal laastas Nõukogude Liitu Teine maailmasõda. Nikolai soovis oma maalidel väljendada vene rahva häda, ühendades nii India kui ka Vene teemad. Himaalajat maalides uskus ta, et on Shangri-La tõesti avastanud. Mõni tema lugu võib isegi tõsi olla. Kõigil kunstniku hilisematel maalidel on üks ühine omadus - nende venitatud linnulennult mägede sakilised piirjooned ja rühmitatud arhitektuur.

Stiililiselt on tema vene eeposeid kujutavad maalid sarnased tema India maalidega. Kompositsioonis domineerib tema armastus kontrastide ja liialdatud vormide vastu. Tema teoste kütkestav iseloom köidab vaatajat, viies need müstilisse kohta: Kitezh või Shambala või võib-olla Shangri-La, termin, millest on saanud hukkamisnimi igale kadunud linnale.

Erinevalt teistest omaaegsetest kunstnikest pääses Nikolai orientalismi lõksust. Ta ei kujutanud kunagi teistele ida. Tema jaoks olid nii ida kui lääs vaid ühe mündi kaks külge, tema kirg vene kangelaste vastu võrdus tema huviga India kangelaste ja gurude vastu. Ta keeldus nende vahel vahet tegemast ja otsis hoopis seoseid, teosoofilised vaated surusid tema maalidel vaimsuse piire uurima.

Rahvusvahelise tegelasena ei lõpetanud ta kunagi nende seoste otsimist, tema eriline maalimisstiil oli kohandatud Vene, India ja isegi Mehhiko teemade kujutamisega. Võib-olla ajendas teda Shangri-La kirjutamiseks kõigepealt soov mõista kõiki maailma legende.

Kahekümne aasta jooksul maalis ta umbes kaks tuhat Himaalaja maali, mis on osa uimastavast seitsme tuhande maali kogust. Tema kodu ja töökoht sai majesteetlike lumiste mäetippude vahel paiknevast Kullu orust. Siin suri Nikolai 1947. aastal. Tema soovide kohaselt tuhastati tema keha. Talle anti pühaku või maharishi tiitel. Kahe riigi vahel, mida ta väga armastas, suri ta Indias, mitte kaugel müstilise Shambhala sissepääsust. Inimesele, kes on leidnud oma Shangri-La, on tema viimane soov tema kõrvale jääda üsna asjakohane.

Jätkates Nicholas Roerichi teemat, lugege ka kuidas kunstnik paktile alla kirjutades kunsti päästis.