8 vähetuntud fakti esimese vene abstraktse kunstniku Vassili Kandinski elust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunstiteooriate ja uuenduste poolest tuntud Wassily Kandinsky käsitles kunsti kui vaimset vahendit ja kunstnikku prohvetina. Ta oli esimene kuulus vene kunstnik, kes lõi täiesti abstraktseid maale, juhtides sellega tähelepanu endale ja oma loomingule, purustades stereotüüpe ja kustutades kunstimaailma piirid.

1. Etniline taust

Vassili sündis Moskvas 1866. Vaatamata sellele, et teda tuntakse suure vene kunstnikuna, on tema esivanemad nii Euroopa kui ka Aasia päritolu. Tema ema oli vene moskvalane, vanaema oli Mongoolia printsess ja isa oli iidsesse Kyakhta perekonda kuuluv serblane.

Vassili kasvas üles jõukas perekonnas. Ta lõpetas keskkooli Odessas ning tegutses õpingute ajal amatöörpianisti ja tšellistina. Ta reisis noorena palju ja tundis end eriti hästi Veneetsias, Roomas ja Firenzes. Kunstnik väitis, et tema külgetõmme värvide vastu sai alguse umbes sel ajal, kui ta mitte ainult ei hakanud igal sammul sõna otseses mõttes märkama kunstis ja ümbritsevas maailmas, vaid ka seda tundma.

2. Armastus maalimise vastu

Vassili õppis Moskva ülikoolis õigusteadust ja majandust. Tema huvi kunsti ja värvide vastu saavutas haripunkti, kui ta uuris linna arhitektuuri ja tohutut kunstirikkust. Pärast linna kirikute ja muuseumide külastamist tundis ta sügavat sidet Rembrandti loominguga.

Kolmekümneaastaselt alustas Vassili Anton Azhbe erakoolis kunstiõpinguid, enne kui ta lõpuks Kaunite Kunstide Akadeemiasse vastu võeti. Kandinsky ütles, et Claude Monet oli üks tema suurimaid kunstilisi inspiratsiooni.

Vassili tõi inspiratsiooniks ka muusikaheliloojaid, filosoofe ja teisi kunstnikke, eriti fauvistide ja impressionistide ringkondades.

3. Kunstiteoreetik

Ta polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka kunstiteoreetik. Vassili uskus, et kujutav kunst on palju sügavam kui puhtalt visuaalsed omadused. Kõige olulisem on see, et ta kirjutas antoloogiale "Sinine rattur" "Vaimulikust kunstis".

"On the Spiritual in Art" on vormi ja värvi analüüs. Ta nendib, et ei üks ega teine pole lihtsad mõisted, vaid need on seotud ideede assotsiatsiooniga, mis tuleneb kunstniku sisemisest kogemusest. Arvestades, et kõik need seosed on vaataja ja kunstniku sees, on värvi ja vormi analüüs "absoluutne subjektiivsus", kuid sellegipoolest suurendab see kunstilist kogemust. “Absoluutne subjektiivsus” on midagi, millele pole objektiivset vastust, kuid subjektiivne analüüs on mõistmiseks iseenesest väärtuslik.

Kandinsky artiklis vaadeldakse kolme maaliiki: muljet, improvisatsiooni ja kompositsiooni. Muljed on väline reaalsus, see, mida vaataja visuaalselt näeb, ja ühtlasi kunsti lähtepunkt. Improvisatsioonid ja kompositsioonid kujutavad alateadvust, midagi, mida visuaalses maailmas näha pole. Kompositsioonid viivad improvisatsiooni sammu edasi ja arendavad seda täielikumalt.

Vassili nägi kunstnikes prohveteid, kellel oli võime ja vastutus avada publikule uusi ideid ja kogemusi. Seetõttu rääkis ta kaasaegsest kunstist kui uute mõtete ja uurimistöö vahendist.

4. Kandinsky lõi esimese ajalooliselt tunnustatud abstraktse kunsti

Tema teooriat arvestades selgub, et Kandinsky kirjutas teoseid, mis mitte ainult ei haaranud reaalsust, vaid ka meeleolude, sõnade ja muude objektide alateadlikku kogemust. Seda võimaldasid abstraktsed maalid, mis keskendusid värvile ja kujule ning millel puudusid kujundlikud elemendid või need puudusid.

Vassili oli esimene Euroopa kunstnik, kes lõi täiesti abstraktseid teoseid. Kandinski abstraktsiooni ei tõlgitud aga suvalisteks piltideks. Kuna muusikaheliloojad inspireerivad visuaalseid ja emotsionaalseid reaktsioone puhtalt heli abil, soovis Kandinsky visuaali kasutades luua täieliku sensoorse kogemuse. Ta tahtis läbi puhaste värvide ja kujundite tekitada vaatajas emotsioone, kõla ja aistinguid. Huvi muusika vastu ajendas teda vaatama maale kui kompositsioone, mille heli oli lõuendist läbi imbunud.

5. Tagasi Venemaale

Pärast kuusteist aastat Saksamaal õppimist ja loovust oli Vassili sunnitud Münchenist Moskvasse naasma. Ta tundis end kodumaal võõrana ja tegi esimestel aastatel vähe kunsti, püüdes uue keskkonnaga harjuda.

Aja jooksul liitus Vassili vene kunsti maailmaga ja aitas korraldada Moskva kunstikultuuri instituuti, saades selle esimeseks juhiks. Lõppkokkuvõttes leidis Kandinsky, et tema kunstiline spiritism lihtsalt ei sobi vene kunsti domineerivate vooludega. Peamised kunstistiilid olid suprematism ja konstruktivism. Nad ülistasid isiksust ja materialismi viisil, mis oli vastuolus Kandinsky spiritualistlike vaadetega. Ta lahkus Venemaalt ja naasis Saksamaale 1921.

6. Natsid ja Kandinsky looming

Saksamaal õpetas Vassili Bauhausi koolis kursusi, kuni natside laimukampaania sundis kooli Berliini kolima. Natsirežiim konfiskeeris suurema osa kooli kunstist, sealhulgas Kandinsky loomingu.

Seejärel esitleti tema kunsti 1937. aastal natside kunstinäitusel "Degenereerunud kunst". Lisaks Kandinskyle oli näitusel Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagalli ja paljude teiste töid. Hitleri ja esteetikajõu autor Frederic Spotts määratles degenereerunud kunsti kui teoseid, mis solvavad saksa tunnet või hävitavad ja segavad loomulikku vormi.

Kaasaegse kunsti liikumised olid radikaalsed ja toetasid ülestõuse, mida natsivalitsus ei soovinud. Näitus oli katse tõestada, et kaasaegne kunst on juutide vandenõu Saksa puhtuse ja sündsuse õõnestamiseks ja hävitamiseks.

7. Rekordimüük

Rigide et courbe müüdi 16. novembril 2016 Christieses ligi kahekümne nelja miljoni dollari eest. Enne seda müüki müüdi Kandinsky Studie für Improvisation 8 kahekümne kolme miljoni dollari eest. Arvestades Kandinsky ajaloolist tähtsust abstraktse kunsti jaoks, pole üllatav, et tema teoseid müüakse väga muljetavaldavate summade eest, isegi tänapäeval on need kunstiturul endiselt väärtuslikud.

8. Prantsusmaa

Pärast Bauhausi kolimist Berliini kolis ka Kandinsky, kes asus elama Pariisi. Hoolimata sellest, et teda tunti vene kunstnikuna, sai ta 1939. aastal Prantsusmaa kodanikuks. Basil maalis mõned oma silmapaistvamad tööd, elades Prantsusmaal oma päevade lõpuni, suri Neuilly-sur-Seine'is 1944. aastal.

Teemat jätkates lugege ka miks Albrecht Dureri autoportree skandaali tekitas kunstimaailmas ja kuidas see kõik lõppes.