Video: Abstraktsed maastikud Jackson Pollocki järgija poolt, keda nimetatakse "värvivälja kunstnikuks"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Helen (Helen) Frankenthaler oli Ameerika abstraktne maalikunstnik. Tavaliselt värviväljakunstnikuna tuvastatud naine kasutas kogu karjääri jooksul sajandi keskpaiga abstraktsiooni mõju, kuid jätkas enda otsimist, katsetades pidevalt stiile ja materjale.
Helenit peetakse teise põlvkonna abstraktseks ekspressionistiks. Selle kohordi kunstnikke, kes tõusid esile 1950ndatel, mõjutasid varajased abstraktsed ekspressionistid nagu Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Kui varajased abstraktsed ekspressionistid mõtlesid oma maalimisstiiliga välja, kuidas murda meedium selle põhiprobleemidesse ja loobuda takistustest, et teha rohkem väljendusrikkaid töid, siis teine põlvkond vormistas abstraktse ekspressionismi keele täpsemaks esteetiliseks stiiliks.
Abstraktses ekspressionismis on kaks peamist alamliiki: tegevus- ja värvivälimaal. Kuigi Helenit peetakse sageli värvivälja maalijaks, demonstreerivad tema varased maalid selgelt tegevusmaali mõju (nt Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), mida iseloomustab jõuline harjamine või muu ebakorrapärane värvirakendus, näiliselt suures osas tunded ja mitmesugused emotsioonid.
Stiili küpsedes hakkas ta rohkem värvivälja poole kalduma (näiteks Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). See omakorda kindlustas talle koha Ameerika kunsti lahutamatu osana. Kuid karjääri jooksul ilmneb tema hilisemates töödes taas märulimaali stiililine mõju.
Heleni kõige tuntum panus maalimisse on leotamis-plekkimise tehnika, mille puhul kantakse lahjendamata värv kruntimata lõuendile, mille tulemuseks on tema hilisemale loomingule iseloomulikud orgaanilised, vedelad värviväljad. Helen kasutas algselt tärpentiniga lahjendatud õlivärvi. Leotamis-plekkimise tehnika kasutamine on laenatud Jackson Pollocki meetodist värvi tilgutamiseks maapinnal olevale lõuendile. Lisaks hõlmasid mõned Heleni varased katsed selle tehnikaga lineaarseid vorme ja värviribasid, mis ristuvad suures osas Pollocki viisil.
Heleni maalidel oli enne märgistustehnika juurde jõudmist selgeid detaile tegevusmaali stiilis ja need meenutasid Arshile Gorky abstraktseid teoseid või Pollocki varasemaid teoseid. Raske tekstuuriga pind ja selle õlivärvi segu muude materjalidega (liiv, Pariisi krohv, kohvipaks) meenutavad de Kooningi. Värvimistehnika abil eemaldus ta lõpuks sellest stiilist, kaldudes üha enam värvivälja maalimise poole.
Täppistehnika jääb Heleni jaoks kogu karjääri jooksul põhiliseks. Kuid aja jooksul leidis ta, et see tehnika pole probleemivaba ja vajab läbivaatamist. Heleni maalitud õlimaalid pole arhiivindused, sest õlivärv sööb kruntimata lõuendi ära. Paljudel tema varajastel õlimaalidel on need lagunemismärgid juba ilmsed. See tehniline probleem sundis Helenit kasutama teisi materjale.
1950. aastatel muutusid akrüülid kaubanduslikult kättesaadavaks ja 1960. aastate alguseks loobus Helen õlidest akrüülide kasuks. Uued akrüülvärvid, kui need on konsistentsini lahjendatud, ei voolanud üle kruntimata lõuendi nii palju kui õlivärvid. Tänu sellele suutis Helen oma akrüülmaalidel luua tihedamad, puhtamad ääred ja kujundid. Hetkel, mil ta õlilt akrüülile üle läks, hakkas tema töö tunduma palju heledam ja teravam.
Teoreetilisemalt kujutas Heleni tehnika olulist sammu kogu modernistliku projekti jaoks. Modernismi teema on pinge lõuendile omase tasasuse ja sügavuse illusiooni vahel maalikunstis. Jacques-Louis Davidi Horati vandet peetakse mõnikord esimeseks modernistlikuks maaliks, kuna see surub ruumi kokku, tuues esiplaanile kogu maali loo. Kujutise tasapind varises kokku järgnevate, üha abstraktsemate liigutustega, mis hõlpsasti tunnistasid nende tasasuse tegelikkust.
Sõjajärgse abstraktsiooni ajaks jäi alles vaid sügavus kas värvi ja lõuendi sõnasõnaline füüsilisus või peen ruumi vihje, mis tekib alati, kui värvid või toonid üksteise kõrvale asetatakse. Mark Rothko püüdis oma töö mõõtmetega ümber saada, kasutades käsnaid, et kanda oma lõuenditele äärmiselt õhukesed värvikihid. Heleni mäed ja meri on tõeliselt tasase maali kehastus, mis on maalitud ligi kakssada aastat pärast seda, kui David maalis Horatii vande.
50–60ndate täielikult maalitud maalid on Heleni loomingus ikoonilised, kuid hilisematel maalidel tekib ta uuesti huvi tekstuuri vastu. Elu lõpu poole, 90ndatel ja 2000ndatel, on paks, glasuuritaoline värv kõikjal nähtav paljudel kunstniku maalidel, millest ta 50ndate alguses loobus.
Selle tulemusena segas tema maal erinevate stiilide, sealhulgas abstraktse modernismi kalduvusi ja stiililisi jooni. Tema tööde hulka kuuluvad märulimaal ja välivärvimaal. Mõnikord suunab ta Pollocki energiat või elab värviga kaetud lõuendi liikuval pinnal. Muul ajal imavad selle tohutud värviruumid vaataja endasse, mõnikord sama täieliku pidulikkusega nagu Rothko. Kõike seda tehes jääb ta oma kompositsioonides lõpmatult leidlikuks, pidades pidevalt oma materjaliga dialoogi, võimaldades tal teda juhendada. Helen maalis varajaste abstraktsete ekspressionistide siiras tõsidusega teatud hetkedel ja teise põlvkonna teadliku häbelikkusega teistel.
Järgmisest artiklist lugege ka mis ühist on modernismil ja postmodernismilja miks seda kunsti on aastate jooksul kritiseeritud.
Soovitan:
Miks mitte kõik, keda nimetatakse tatarlasteks, pole üks rahvas
Üks suurimaid segadusi rahvaste nimedes on Venemaa ajaloos tatarlastega. Miks on Tatarstani elanikkond nii mongoli-tatari ikkega seotud kui ka mitte? Miks on Krimmi tatarlased ja tatarlased Volgal erinevad rahvad, kuid neid nimetatakse samadeks? Siin on kiire juhend, mis aitab teil sellest aru saada
Lääne staaride vene "duublid": Keda tänapäeva kuulsustest nimetatakse meie vastuseks Hollywoodile
Neid Hollywoodi näitlejannasid nimetatakse stiiliikoonideks ja ilustandarditeks, kuid kodumaises show -äris ja kinos on palju staare, kes ei jää neile kuidagi alla. Nendevahelised paralleelid ei piirdu sageli väliste sarnasustega ning nende tähtede vahel võib leida palju ühist. Keda nimetatakse meie Sarah Jessica Parkeriks, Amanda Seyfriediks, Geraldine Chapliniks ja Penelope Cruziks - ülevaates edasi
Miks nimetatakse ületamatut Diego Velazquezit "tõe kunstnikuks"
Tema kunsti tähtsus maailma maalikunsti arengus on hindamatu ja tema loominguline pärand oli 19. sajandi silmapaistvate prantsuse meistrite inspiratsiooniallikaks. Karmid arvustused tema kohta laulsid Kramskoy, Surikov ja Serov. Hispaania kunsti armastajad arvasid ilmselt, et me räägime ületamatust Diego Velazquezist
Keda XVI sajandil nimetati "veatuks kunstnikuks" ja milliseid maale ta kirjutas?
Andrea del Sarto on Itaalia maalikunstnik ja joonistaja, kelle rafineeritud, keeruka kompositsiooni ja oskustega tööd mängisid olulist rolli Firenze manierismi kujunemisel. Kuulus biograaf Vasari nimetas teda "puudusteta kunstnikuks". Milline ta oli, kõrge renessansi kuulus maalikunstnik?
Aleksander Afonini vene maastikud, keda nimetatakse tänapäevaseks Šiškiniks
Kunstnik Aleksander Afonini töid uurides ei jää déjà vu tunnet, nagu oleks ta midagi sellist varem näinud. Sellest hoolimata viipavad nad ja köidavad vaataja pilku ega lase end kaua lahti. Tuttav stiil ja maastikuteema mõjuvad juba valusalt. Ja asi on selles, et Aleksandri maali võrreldakse sageli 19. sajandi väljapaistva maastikumaalija Ivan Šiškini töödega. Ja kui palju see vastab tegelikkusele, näete ise, vaadates kaasaegse meistri valikut