Mis sai kuulsaks kuulsate rivaalitsevate sõprade poolest, kes tõmbasid kokku ja vaidlesid palju: Lucian Freud ja Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kui mõned kunstnikud loovad teistega kontakte, et saada kasulikke ja mõnikord isegi kasumlikke tuttavaid, siis teised korraldavad asju kogu elu. Erandiks ei olnud ka Lucian Freud ja Francis Bacon, kaks maailma tuntuimat kaasaegset kunstnikku, kes on aastaid nutikalt ühendanud sõpruse ja rivaalitsemise.

Lucien sündis juudi Austria arhitektilt Ernst Freudilt ja oli maailmakuulsa neuroloogi Sigmund Freudi lapselaps. 1930. aastate alguses emigreerus ta perega Inglismaale, kus sai hariduse kunstikoolis. Pärast teenindamist Merchant Marine'is hakkas Lucien maalima. Freudi varajastel maalidel oli sürrealistlik mõju, kuid tema stiili küpsedes omandas tema kunst iga kord väljendunud realismi.

Lucien maalis aastakümneid intensiivseid, dramaatilisi portreesid, paludes sõpradel, pereliikmetel ja mõnikord isegi tuttavatel talle poseerida. Freudi kunst oli väga ainulaadne ja kuigi ta maalis sageli alasti mehi ja naisi, hävitas ta aktifilmide liigse erootika, näidates kehasid grotesksemas ja kohati isegi lagunenud valguses.

Francis Bacon sündis Briti vanematele Dublinis, Iirimaal 1909. Ta oli samaaegselt kuulsa filosoofi, peaprokuröri ja Inglismaa lordkantsleri, teise Francis Baconi järeltulija ja nimekaim, kes elas 1500ndate keskel ja 1600ndate alguses kuni oma surmani 1626. aastal. Francis kasvas üles nii Iirimaal kui ka Inglismaal, õppides raske astma tõttu pigem kodus kui õppides. Tema lapsepõlv oli raske, eriti raskete suhete tõttu oma isaga, kes näitas poisi suhtes korduvalt julmust.

Seitsmeteistaastasena löödi Francis kodust välja pärast seda, kui isa tabas ta ema riideid proovimas. Noor kunstnik otsustas reisida Berliini ja Prantsusmaale, mis on tema homoseksuaalsuse jaoks palju vastuvõetavamad linnad. 1920. aastate lõpus naasis Bacon Londonisse ja hakkas töötama mitte ainult kunstniku, vaid ka sisekujundajana. Tema töö äratas kriitikute tähelepanu ja Francis hakkas oma kunsti näitustel müüma ning tema populaarsus kasvas pidevalt.

Franciscuse maalid moonutavad tema süžeed, sageli pealetükkivalt, erilises stiilis, mis on mõjutatud sürrealismist. Baconi maalidel tulevad kokku julged, erksad värvid, et luua inimnäo tuttavaid varje ja esiletõstmisi. Tema maalid jagavad tugevaid emotsioone nii tema subjektide nägudes kui isegi tausta üksikasjades. Francis pöördus inspiratsiooni saamiseks vanameistrite poole, öeldes, et tema teosed "väärivad kas rahvusgaleriid või prügikasti".

1940. aastate keskel kohtusid Lucien ja Francis ning nende vahel tekkis vahetu side. Kuigi see oli hoolikalt valvatud saladus, jäid nad kaheks aastakümneks sõbraks, rääkides peaaegu iga päev. Koos joonistati, jõid, mängisid ja vaidlesid sageli. Peagi viis see igavese rivaalitsemise tõttu tõsiasjani, et Lucien kaotas suurema osa sellest, mis tal oli, sealhulgas oma auto.

Mehed uurisid raevukalt teineteise töid, rebisid mõlemad sõna otseses mõttes puruks ja vahetasid regulaarselt karmi kriitikat. Kuid samal ajal püüdsid nad mõlemad teisest portreed maalida, väljendades sellega austust ja lugupidamist, pidades seda sõpruse austuseks.

Lisaks skandaalsele sõprusele Baconiga oli teada ka see, et Lucienil oli mitu asja, samuti neliteist last erinevatelt armukestelt. Ja pole üllatav, et Freudi suhted lastega jäid kogu elu raskeks.

Kuigi mõned Freudi ja Baconi teosed on üksteisega sarnased, olid neil joonistusviisid väga erinevad. Francis oli kiire ja spontaanne, kujutades rohkem teemat kui nende realistlikku kujutamist. Teisest küljest, samal ajal kui Lucien Baconi portreed maalis, kulutas kunstnik palju rohkem aega, lõpetades lõpuks kolm kuud hiljem oma sõbra portree. Kahjuks varastati Freudi portree Francis Baconist 1980ndate lõpus ja seda pole kunagi leitud.

Ema maalide seeria kallal töötades veetis Lucien umbes neli tuhat tundi. Kunstnikud mängisid publikule, väljendades põlgust üksteise stiilide vastu, kuid üks oli selge, et vaatamata kogu avalikule vastumeelsusele mõjutasid nad üksteise loomingut ja stiili märkimisväärselt.

1969. aastal kirjutas Francis Lucieni triptühhi, kuid varsti pärast töö valmimist lõppes sõprus. Ilmselt tekkis tüli Freudi snobimise ja Baconi suure vastumeelsuse pärast. Vaatamata sellele, et paari teed läksid lahku, oli portree jätkuvalt tohutu populaarsusega.

Maalil istub Freud puidust toolil geomeetrilises kastis, mis raamib tema keha. Tema nägu on kujutatud peaaegu keerleva, moonutatud ja killustunud lillede maskina. Punased ja roosad vastanduvad sügavale sinisele ja hallile. Igal üksikul maalil muutub vaatajate Freudi nägemise nurk, muutudes kohati peaaegu uimaseks. Hallikaspruun värv katab maalide alumist poolt, selle horisont ühendab iga maali üksteisega.

Erekollane katab ülemised pooled, luues veelgi teravama kontrasti kui Lucieni nägu varjutavad värvid. Sarnaselt teiste Franciscuse maalitud portreedega jääb mulje, et joonistatakse subjekti psühholoogiline peegeldus, mitte teema ise. Freudi jalad on ristatud, iga maal kujutab tema jalgade ja jalgade erinevat nurka. Kui portree võis väljendada mõningaid Francis Baconi isiklikke tundeid Freudi suhtes, siis kõigil Baconi maalidel on tunne, et ta maalib rohkem oma psüühikat kui oma subjekti psüühikat.

2013. aastal müüdi see teos Christie’s ligi saja neljakümne kolme miljoni dollari eest, purustades enim oksjonil müüdud kunstiteose rekordi. Müük ületas Sotheby's müüdud Edvard Munchi varasema Scream'i rekordi.

Kuigi nad põlgasid teineteist nii isiklikult kui ka kunstiliselt palju, on selge, et kunstnikel oli tugev side. Freud riputas oma magamistoa seinale ühe Baconi varase maali, öeldes: „Ma olen seda juba pikka aega vaadanud ja see ei lähe halvemaks. See on tõesti erakordne. Solvangute ja kemplemise pinna all paistis sügav imetlus ja austus üksteise vastu.

1992. aastal, kaheksakümne kaheaastasena, suri Francis Bacon Hispaanias puhkusel olles infarkti. Lucien suri 2011. aastal Londonis kaheksakümne kaheksa-aastaselt aastatepikkuse haiguste vastu võitlemise ja vanaduse tõttu.

Võttes arvesse kahe kunstniku sellist omapärast suhet, väärib märkimist tõsiasi, et igaüks neist jättis kunstiajalukku nii üksikult kui ka koos kustumatu jälje, jättes maailmale maalidest palju muljeid, vaadates mille üle on kindlasti midagi mõelda.

Järgmisest artiklist lugege ka mis kuulus kunstnik suri ootamatult salapärastel asjaoludel ja miks on selle punktisumma osas endiselt palju lahkarvamusi.