NSV Liidust armastusega: Nina Malysheva soojad portselanist kujukesed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Puudutavad visandid tavaliste nõukogude inimeste elust - siin juhatab ema kaht rahutut last läbi lumetormi, siin jälgib jakuudi tüdruk tähelepanelikult lendavat lennukit, siin klammerdus hell tüdruk jämeda meremehe külge. Nina Malõševa portselanist skulptuurid on lahked ja kergelt iroonilised lood, pilk nõukogude tegelikkusele läbi tingimusteta armastuse prisma kaudu.

Nina Aleksandrovna Malõševa sündis 1914. aastal Orelis. Ta hakkas enne rääkimist maalima. Linn ise, tol ajal väike, kuid mitte revolutsioonilistest suundumustest eemal, tõi tema kunstiande üles. Oka jõe kaldal asuv linnaaed, mille rohelise taustaga särasid jumalannade marmorkujud, rõõmustas Ninat. Kujud tundusid elusad … just neid lapsepõlvemuljeid püüdis Malõševa elu lõpuni säilitada. Külastavad revolutsioonilised agitaatorid tõid propagandaplakatid koos Majakovski joonistustega - ja neiu varjatult kohmakalt neid "kopeeris".

Nina lõpetas seitsmeaastase kooli ja astus vabrikukooli erialale … metallitraator! Ja siis - 1905. aasta Moskva kunstikooli, kus tema annet kasvatasid kuulsad nõukogude õpetajad. Noort Ninat mõjutasid suuresti Deineka teosed - võimsad, hellad, soojad, rõhutatult kehalised.

Järgmine periood Nina Malysheva elus, nagu paljud teised kunstnikud, oli pühendatud pedagoogikale. Kui sõda algas, evakueeriti Nina ja tema väike tütar Kasahstani. Just seal otsustas ta naasta kunstiõpingute juurde. Moskva Tarbekunsti- ja Dekoratiivkunsti Instituut evakueeriti Samarkandi, kus Nina julges kandideerida kunstikeraamika teaduskonda ja kirjutati kohe teisele kursusele.

Nina Malysheva loomingu üks läbivaid teemasid on Kesk-Aasia kultuur ja elu. Käsitöö, tantsud, igapäevased visandid ja puuvillakorjajate raske töö peegelduvad kunstniku õrnates portselanskulptuurides. Lühike, kuid elav kirg maalimise ja Robert Falki juhendamisel toimuvate tundide vastu õpetas teda kompositsiooni, värvi ja vormiga töötama, nii et Malõševa skulptuurid näevad iseenesest välja nagu kunstiteosed, mitte aga mõttetu "igapäevaelu kaunistus".

Pärast kooli lõpetamist 1947. aastal saadeti kunstnik Dulevo portselanivabrikusse, kus paljastus tema puhas, särav, tõeliselt humanistlik anne.

Kunstnikud ja portselanimaalijad pidid tol ajal loobuma stereotüüpsetest, väljakujunenud kujunditest ja otsima midagi uut, nõukogude tegelikkusega kooskõlas olevat ja sobima tavalise nõukogude inimese ellu.

Ideoloogiline sisu pidi muidugi vastama sotsialistliku realismi kaanonitele ja vormid pidid võimaldama kasutamist masstootmises. Just nendes rasketes tingimustes ilmus nõukogude kunsti ja käsitöö juurde palju tõeliselt originaalseid autoreid.

Nina Aleksandrovna lõi teoseid algusest lõpuni, usaldamata maalinäidiseid teistele kunstnikele. Malõševa teoste originaale ei saa segi ajada hilisemate koopiatega - nende sile valge pind näib olevat valgusega täidetud.

Malysheva portselanist kujukesed on enamasti vahetu impressionistlikud visandid. Ta oli üllatavalt hea igapäevastes stseenides - Arbatil jalutavad lastega emad, puudutasid armukesi, unistavad tüdrukud ja poisid …

Ta ise ei pidanud oma tööd mitte niivõrd skulptuuriks, kuivõrd elu visanditeks.

Üldistatud vorme luues hoolitses Malõševa ka detailide eest - nii omandasid isegi tema esituses lihtsamad ja korduvamad kujundid individuaalsuse, äratundmise ja hinge.

Nina Malõševa tööde järgi saab uurida nõukogude inimeste kostüümi, soengut ja füüsilisust kui sellist. Lapsepõlvest kasvatatud visa vaatlus võimaldas kunstnikul koheselt "kokku lugeda" ja minimaalsete vahenditega edastada portreteeritavate tegelasi, nende liigutusi, hoogsaid või flegmaatilisi, kehajooni ja mõtete liikumist.

Kui materjal ei luba kujutatava näoilmete ja pilguga tundeid väljendada, mängib kehaplastik olulist rolli.

Kuid isegi töötades sellise materjaliga, mis ei võimalda märkimisväärseid detaile, näiteks portselan masstoodangus, andis Malysheva näojoonte individuaalseid ja etnilisi erinevusi, paljastades kõige olulisema - seepärast on iga tema tegelane varustatud individuaalsusega.

Tuleb meeles pidada, et portselan on kapriisne materjal ja paljud detailid lähevad põletamise ajal lihtsalt kaduma, kuid kunstnikul õnnestus säilitada tasakaal stiliseerimise ja täpsuse vahel.

Ta oli portselanskulptuuri erksate värvide vastu, selgitades, et värv peaks olema skulptuuri suurusele vastav ja rumalad toonid lihtsalt "söövad" vormide õrna plastilisuse. Malõševa avaldas austust vene portselani traditsioonile, maalides väikeste lilledega kujukesi, mis ei leidnud poliitiliselt hõivatud ülemuste seas alati mõistmist.

Puhkus ja raske töö, majapidamise rõõm ja õnnelik lapsevanemaks olemine, liiduvabariikide rahvuslik maitse - tundub, et pole sellist teemat, mida Nina Aleksandrovna Malõševa oma töös ei puudutaks.

Malõševa ei jätnud tähelepanuta nii klassikalist balletti kui ka kuldaja vene kirjandust.

Ta osales näitustel kogu Nõukogude Liidus ja isegi väljaspool seda. Nina Malõševa töid võib leida Tretjakovi galeriist, riiklikust keraamikamuuseumist Kuskovos (Moskva), riikliku Dulevo portselanivabriku muuseumist, Tveri piirkonna pildigaleriist, Omski piirkondlikust kaunite kunstide muuseumist V. I. MA Vrubel, Luganski piirkondlik kunstimuuseum.

Nina Malysheva kuulsaimad, äratuntavad teosed, mille eest Nõukogude portselani austajad on valmis palju raha andma - kujukesed "Maniküür" ("Kuulujutud"), "Telefonivestlus", "Kadunud", "Jalutuskäik", "Laul" sõprusest "," Meie traditsioonid "," Lezginka "," Valgevene tants "," Tantsiv usbeki naine "," Usbeki tamburiiniga "," Tantsivad tadžikid "," Noor baleriin "," Vene ruudukujuline tants ".