Agitatsioonitekstiilid: nõukogude disaini unustatud meistriteosed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tekstiil traktoritega, haamer ja sirp, tehase korstnad … kas me kannaksime nüüd sellisest kangast riideid? Ja Nõukogude Liidu esimestel aastakümnetel kujutlesid kunstnikud nõukogude inimeste ideaalset välimust - särkides ja kleitides, millele oli lisatud loosungid "Viie aasta plaan nelja aasta jooksul" ja kaunistatud marssivate rahvahulkade kujutistega.

Agittextile on 1920ndate ja 1930ndate nõukogude tööstuses ebatavaline nähtus, uurimisobjekt ja kogumisobjekt. Need on kangad, mis kajastavad Nõukogude Venemaa poliitilist ja sotsiaalset elu - sotsialismi, tehnoloogia ja tehnoloogia võidukäiku, põllumajanduse arengut, ehitusprojekte, sporti ja miitinguid. Trükitud kampaaniakangad toodeti trükimeetodil Ivanovo tekstiilivabrikus. See ei kestnud kaua ja pärast seda mõisteti see hukka ja unustati paljudeks aastateks.

Pärast revolutsiooni mõtlesid kunstnikud, kes olid inspireeritud ideest luua uus kodanlikust elust ja küla eelarvamustest vaba nõukogude mees, milline see uus mees välja peaks nägema. Nad uskusid, et uued riided, uut tüüpi riided võimaldavad sellel muutumisel kiiremini toimuda. Inimene pani justkui oma uue isiksuse selga - ja tal olid uued, varem tundmatud mõtted ja tunded, mis võimaldaksid kiiresti luua sotsialistliku ühiskonna. Alguses tekkis idee ornamendi täielikust tagasilükkamisest. kangad, kuid see ei leidnud tuge. Toonased avaliku elu tegelased eeldasid, et majapidamistarbed võivad saada poliitilise propaganda vahendiks. Las kangad, plakatid, nõud tekitavad loosungeid, üleskutseid, sotsialistliku tuleviku kujundeid - nii saab nõukogude inimene aru, mille poole ta peaks püüdlema. Osip Brik uskus, et klassikaline maalikunst on mineviku jäänuk ja tõelised nõukogude kunstnikud peaksid tootma minema: "Tuleviku kunstikultuur luuakse tehastes ja tehastes, mitte pööningulistes töökodades."

Oma artiklis "Maalist kalikoni" kirjutas ta, et tööstuskunst on arenenud tee kunstilise loovuse arendamiseks, kunstnike tegelik eesmärk. Revolutsioonilise kunsti töötajad põlgasid "mõttetut" lilleehteid, pidasid seda kahjulikuks ja isegi ohtlikuks. Moskva tekstiiliosa korraldaja Leah Raitser kutsus üles "sõjale lilledega" ning loosungite ja lühendite abil dekoratiivsete puslede loomisele. 1920. aastatel hävitasid tekstiilivabrikute AHRR -i liikmed üle 24 tuhande kanga lillekujunduse visandi.

Pärast nendel aastatel riiki tabanud murranguid oli tootmine languses ja lihtsalt ei suutnud pakkuda noortele kunstnikele vahendeid oma revolutsiooniliste püüdluste realiseerimiseks. Kaks avangardkunstnikku, Varvara Stepanova ja Ljubov Popova, suutsid aga oma ideed tootmisse viia. Kaheaastase töö eest Ivanovo tekstiilivabrikus lõid nad mitu tuhat visandit ja umbes viiskümmend läks ikkagi tootmisse. Nad said inspiratsiooni mittefiguuraalsest maalist ja lõid geomeetrilisi ornamente, puhtaid vorme ilma lillede ja lindudeta.

Rangelt võttes kutsuti nad tehasesse kui "loomingulisi disainereid", kes loovad ideid, kuid nad nõudsid, et nad tutvustaksid neid tootmisega, et mõista, kuidas need peaksid töötama. Tehas nõudis kulude kokkuhoidu ja mõlemad kunstnikud hakkasid töötama piiratud värvivalikus, kasutades kahte või kolme värvi.

Popova ja Stepanova tööd on väga sarnased - need on ju loodud geomeetrilistest kujunditest. Siiski oli igal kunstnikul oma kunstiline stiil. Varvara Stepanova armastas keerulisi optilisi efekte, värvide kihilisust, tema visandites ja kangastes on tunda lendu, dünaamikat, mängu. Ta töötab vabalt kompositsiooniga, põimudes, kihilisusega, moonutades kujundeid. Filmi "Sigaretitüdruk Mosselpromist" üks kangelanna kannab Stepanova kaunistustega kangast kleiti, kuid ekraanil olev pilt on üsna kummaline.

Ljubov Popova eelistas ortogonaalseid vorme, tema visandid sarnanevad joonistega, kangas näib olevat joondatud ühtlaselt värviga täidetud kujunditeks. See pole justkui kangas, vaid arhitektuurilised struktuurid - tasakaalustatud, selged, struktureeritud, tavaliselt ringid, triibud, täisnurgad. Selle mustriga kangas tundub jäik.

1920. aastate keskpaigaks vananesid konstruktivistide ideed ja 1930. aastateks peeti nende kunsti juba ideoloogiliselt võõraks. lisaks suhtlesid konstruktivistid BAUHAUZi töötajate ja vilistlastega ning Saksamaa lakkas kiiresti olemast sõbralik riik). Riik eksisteerib industrialiseerimise tingimustes ja kunstis areneb sotsialistlik realism - töörõõm, tehnoloogia, põllumajandus.

Tööstuslikud motiivid intensiivistuvad tekstiilides. Rihmad ja traktorid, marsivad rahvahulgad, elektrifitseerimine, suitsetamisvabrikud ja auruvedurid hobuste ja kaamelite vastu asendavad minimalistlikke ja abstraktseid ornamente.

Kunstnik V. Maslov loob suurte puuvilja- ja lehtede vanikute vahel chintz -trüki koos põllumajandustöö stseenidega, varjud on välja töötatud, kõik näeb välja kolmemõõtmeline ja realistlik - nii kulges üleminek uuele maalilisemale propagandatekstiilile märgitud.

Koos piltornamentidega arenesid välja juba mainitud mustrid numbrite, lühendite ja sümbolitega. Mitmed kunstnikud loovad kaunistusi teemal "viis aastat nelja aasta jooksul", kus numbrid 5 ja 4 olid omavahel põimunud, või pühendavad oma tööd meeldejäävatele kuupäevadele NSV Liidu ajaloos.

Kuid agitatsioonitekstiil ise sai 1930. aastatel tugeva kriitika osaliseks. 1931. aastal oli kunstikriitik A. A. Fedorov-Davydov kirjutas mürgiselt, et kunstnikud "ei läinud kaugemale kui lihtsalt roosi asendamine traktoriga". Paar aastat hiljem ilmus ajalehes Pravda G. Ryskini vigur. Ta naeruvääristas agitatsioonitekstiile ja avaldas arvamust, mis oli Osip Briku ideedele rangelt vastupidine - "nõukogude inimest pole vaja muuta liikuvaks kunstigaleriiks".

Pärast Teise maailmasõja põhjustatud kriisi pöördusid tekstiilivabrikud tagasi traditsiooniliste mustrite juurde ning traktorite ja marssivate massidega propagandatekstiile hoitakse nüüd muuseumides (näiteks Ivanovo Chintzi muuseumis) ja erakogudes.