Kuidas sattus 19. sajandi Austria graafik Koloman Moser kaasaegse disaini algusesse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ta varjas oma armastust maalimise vastu oma vanemate eest, õpetas ertshertsogi lapsi ja sattus mitmete kaasaegset disaini mõjutanud ühenduste etteotsa … Koloman Moser on võib -olla 20. sajandi alguse Austria kunsti võtmetegelane. Maalikunstnik ja graafik, illustraator ja disainer, tänapäeval peetakse teda üheks juugendstiili Austria haru olulisemaks esindajaks.

Koloman ehk Kolo, Moser sündis 1869. aastal Viinis. Kunstniku isa oli gümnaasiumi direktor ja unistas, et tema pojast saaks auväärne ja jõukas inimene. Muidugi on Kolo otsetee ärimeeste juurde! Ja nii juhtuski, et kuueteistaastane Moser läks vanemate juurest salaja kaunite kunstide akadeemiasse. "Tulin, nägin, tegin," - nii võiks Moser kirjeldada oma välimust akadeemias.

Isa leppis oma valikuga, kuid toetas poega vaid paar aastat. Ta suri 1888. aastal ja tema surm oleks olnud vähem tragöödia, kui Koloman poleks nüüd sunnitud iseseisvalt rahastamist otsima.

Mida võiks gümnaasiumi direktori poeg kõige paremini teha? Joonista muidugi! Sellest sai tema jaoks vahend toidu ja täiendõppe jaoks raha kogumiseks. Nii hakkab ta kunstiajakirjadele illustratsioone tegema - tulevikus toob just see amet talle kuulsust. Moseri esimesed kliendid olid moeajakirjad ja humoorikad nädalalehed. Muide, tulevikus avanes tal võimalus ka ise elegantsete naiste rõivaste visandeid välja töötada.

Üks tema õpetajatest soovitas andekat noormeest joonistusõpetajaks ertshertsog Karl Ludwigile ning Moser külastas aasta aega oma lapsi Wartholzi lossis, õpetades maalimise ja joonistamise põhitõdesid. Samal ajal - see oli 1892 - ei lõpetanud ta õppimist ja liitus kunstiühinguga Siebener Club, millest sai enamiku Viini lahkulööja esindajate "liivakast".

Viis aastat hiljem astus Koloman Moser nende kunstnike hulka, kes kogesid teravalt Austrias akadeemilise ja dekoratiivkunsti kriisi.

Uue stiili sünd sai paljudes aspektides võimalikuks tänu arhitektile ja õpetajale Otto Wagnerile, kes kasvatas oma töötubades terve põlvkonna Viini juugendloojaid. Erinevalt Belgia ja Prantsuse juugendstiili meistritest, plastist ja vedelikust, eelistasid austerlased jäikaid, struktureeritud, ruudukujulisi vorme, tervitasid tööstusrevolutsiooni oma uute teadmiste, tehnoloogiate ja materjalidega.

Samal ajal ühinevad Viini Kunstnike Maja noored liikmed, kes ei ole rahul valusate ajalooliste teemadega akadeemilisuse diktatuuriga, gruppi nimega Secession, mis tähendab lõhenemist.

Viimane õlekõrs, mis pani noori austerlasi tundma, et nad pole üldse "teistest ees", oli Glasgow 'kooli esindajate näitus, eriti Margaret MacDonaldi ja Charles McIntoshi looming nende sünteetiliste lahendustega, mis on inspireeritud keldi renessansist ja Jaapani kunstist. Viini kunstnike ees avanes uus maailm, mille vilju nad kasutamata jätsid.

Nooruses tõmbus Moser impressionismi, seejärel tsezanneismi poole, kuid MacDonaldi teoste graafilisus ja Šveitsi maalikunstniku Ferdinand Hodleri plastiku kuivus määrasid tema edasise kunstikeele.

Viini lahkulöömise juht oli kunstnik Gustav Klimt, kuid selle asutajate ja aktiivsete tegelaste hulgas oli ka Koloman Moser. Ühing ei tegelenud mitte ainult hoonete, mööbli ja majapidamistarvete projekteerimisega, vaid andis välja ka ajakirja Ver Sacrum - "Püha kevad".

Selle ajakirja jaoks loob Moser poolteist sada graafikat, alates üsna akadeemilistest gravüüridest kuni stiliseeritud, geomeetriliste kujunditeni, kus jäiga rütmiga inimeste näod muutuvad mustriteks, neitsite juuksed moodustavad ranged raamid ja profiilid muutuvad. üha rängem, nagu muistsete Põhjamaade jumalannade omad.

Secessiooni eksisteerimise aastatel reisib Moser palju, külastades muuseume ja näitusi, suheldes kolleegidega töötoas ja õppides kogemustest. Ta tegeleb mööbli projekteerimisega, sealhulgas oma ateljee jaoks.

Aastal 1902 täidab ta sellest hoolimata oma isa unistuse ja korraldab koostöös disaineri Joseph Hoffmanni ja ettevõtja Fritz Werndorferiga oma ettevõtte - Viini töökojad.

Viini töötoad on kunstnike, käsitööliste ja töösturite liit, mis on pühendunud esteetiliste ja kvaliteetsete majapidamistarvete loomisele. Moser ja Hoffman mängivad ettevõttes objektide kunstiliste ja esteetiliste omaduste konsultantide rolli ning teevad ise palju visandeid - mööblit, kangaid, ehteid, mänguasju …

Töötubade moto oli “Parem on töötada ühe asja kallal kümme päeva kui teha kümme asja ühe päevaga” - seetõttu olid nii nende toodete maksumus kui ka kvaliteet väga kõrge. 1905. aastal juhtus Koloman Moseri elus õnnelik sündmus - ta leidis pere ja kodu, kus elas surmani. Tema väljavalituks sai Austria töösturi tütar Dita Mautner, pojad Karl ja Dietrich sündisid kolmeaastase vahega.

Nüüd tundis Moser end palju iseseisvamana - ka rahaliselt. Selleks ajaks olid Viini töötubade ideed Moserile juba oma aja ära elanud, erimeelsused kolleegidega olid kogunenud, nii et ta murdis ettevõtmisest ja otsustas pühenduda maalimisele.

Kuid tööstusdisainerina jätkas ta tööd - korter, kuhu ta naisega asus, oli sisustatud tema loodud mööbliga - range, geomeetriline, rõhutatud materiaalsete omadustega, kõik vastavalt "ruudukujulise stiili" ettekirjutustele.

Secessioniga grupist lahkumine ja Viini töötubadest lahkumine ei tähendanud pausi tormilise nooruse sõpradega. Moser osales aktiivselt Secessioni esindajate korraldatud näitustel. Moser lõi teatrile kostüüme ja komplekte, joonistas postmarke ja postkaarte ning sai uue 100-kroonise arve autoriks.

1918. aastal suri Moser kurguvähki. Olles elanud vaid viiskümmend aastat, jättis ta ereda jälje nii kunsti kui ka disaini arengu ajaloos.

Tekst: Sofia Egorova.