Miks puhkes skandaal kuulsa paabulinnutoa tõttu ja selle looja ei saanud oma meistriteose eest tasu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kui Ühendkuningriigi laevandusmagnaat Frederick Richards Leyland 1876. aastal maja ostis, polnud tal aimugi, kuidas see tulevikus kujuneb. Ta kutsus disaineriks Ameerika kunstniku James McNeill Whistleri, keda Leyland tohutult austas ja hindas. Whistler asus rõõmsalt tööle. Selle käigus võttis ta nii kaasa, et lõi tõelise meistriteose, mida hoitakse nüüd Washingtonis Freeri kunstigaleriis. Miks oli suurärimees kunstniku tööga nii rahulolematu ja isegi keelas tal seda uskumatut kunstiteost kunagi vaadata?

Leylandi ostetud kodu oli uhke struktuur, mis asus ühes Londoni eksklusiivsemas linnaosas Kensingtonis. Kapitaalremonti vajava hoone rekonstrueerimiseks palkas suurärimees ilma probleemideta arhitekti Richard Norman Shawi. Frederick tellis oma söögitoa sisekujunduse arhitekt Thomas Jekyllile. Leylandil oli suur Hiina portselanikogu. See oli valget ja sinist värvi ning kuulus Kangxi ajastusse, Qingi dünastiasse. Oma söögitoas tahtis suurärimees seda korraldada. Jekyll oli kuulus oma anglo-jaapani stiili poolest.

Arhitekt konstrueeris portselanile kuldse graveeringuga pähkliriiulite väga keeruka võrestiku. Neid täiendas antiikne kullatud nahk, mis kaunistas ka seinu. Jekyll riputas Whistleri portselaniprintsessi uhke kamina kohale.

Whistler ise töötas hoone teises osas. Kui arhitekt küsis magnaadilt, milliseid värve söögitoa ruloode ja uste jaoks kasutada, käskis ta tal loota kõiges kunstniku arvamusele ja maitsele. Whistler märkas, kuidas vaiba ja seintel oleva naha värvid olid tema maaliga edukalt ühendatud. Ta täiendas toa seinu kollase viimistlusega. Kunstnik kujutas laine mustrit ka karniisil ja puutöödel.

Leylandile meeldisid tulemused väga ja ta naasis rahulikult oma äri juurde Liverpoolis. Samal ajal haigestus arhitekt Jekyll ja oli sunnitud projektist loobuma. Whistler jäeti arhitekti ja omaniku järelevalveta tööle. Nüüd sai ta oma töös näidata tõelist loomingulist vabadust ja anda inspiratsioonile vabad käed. Nüüd sai Whistler värvidega töötada nii, nagu talle meeldis.

Üldiselt on interjööri värv disaineri töös äärmiselt oluline tööriist. Puuduvad karmid reeglid ja piirid, sobivad värvid. Professionaalse kunstniku loomingulises arsenalis on palju saladusi, kuidas, kus ja milliseid toone kõige paremini kasutada.

Kogu ruum, sealhulgas mitte ainult seinad, vaid ka lagi, kaeti Hollandi kullalehe imitatsiooniga. See on selline spetsiaalne vase ja tsingi sulam, mis on messingist. Lakke maalis Whistler luksusliku paabulinnusulgede mustri. Seejärel kullas ta Jekylli pähkliriiulid ja kaunistas puidust aknaluugid kunstlikult lopsakate paabulinnusulgedega.

Kui Frederick Leyland oma uude koju naasis, oli ta lihtsalt jahmunud. Tema söögituba tundus täiesti erinev sellest, mida ta ootas. See oli selgelt rohkem, kui ta palus. Kunstnik maalis seintel üle naha, pind säras erinevates rohelistes, kuldsetes ja sinistes toonides. Kuid ennekõike oli suurärimees nördinud asjaolu üle, et Whistler kutsus ilma loata teisi kunstnikke oma töö tulemusi imetlema.

Lõpuks tülitsesid Leyland ja Whistler arvega, mille viimane andis suurärimehele. Summa oli kaks tuhat naela, tolle aja kohta tohutu. Leyland keeldus maksmast. "Mulle tundub, et te poleks tohtinud mind nii suurtesse kulutustesse kaasata, vähemalt ilma et peaksite selle eest ette hoiatama," kirjutas ta Whistlerile. Ta protesteeris: „Olen teile esitanud särava üllatuse! Tuba osutus uskumatult ilusaks! Ta on uhke! Õrn ja viimistletud viimase puudutuseni! Londonis pole teist sellist kohta."

Sellele vastas suurärimees: „Olete teinud kõik need lisatööd ilma minu juhiste ja loata. Sa katsid riiulid kuldamisega, kujutasid paabulinnusulgi laes … Miks on mul vaja paabulinde luugidel? Ma ei vaja seda! Võtke see kõik ja müüge see kellelegi teisele, aga ma ei küsinud seda! Lõpuks maksis Leyland täpselt poole summast, mille kunstnik oli nõudnud, ja vallandas ta seejärel pauguga.

Suurärimees oli nii vihane, et keelas oma sulastel Whistleri vastu võtta ja ütles, et ta ei luba isegi oma lastel kunstnikku kunagi ukselävele lasta. „Sinust on saanud kunstiline Barnum. Pettur! Kui näen teid oma maja või sugulaste lähedal, siis laksan teile näkku, ma vannun! - kuulutas Leyland vihast leegitades.

Solvunud ja solvunud Whistler lisas kättemaksuks oma tööle viimistluse. Ta kujutas suurel paneelil oma maali vastas paar võitlevat paabulindu. See oli tema ja Leylandi suhete allegooria. Seina vasakul küljel kujutatud paabulind kujutab kunstniku isikupära. Paabulind seina paremal küljel on kooner patroon, rinnast sabani kuldmüntidega kaetud. Mündid on laiali ka tema jalgadel. Et aidata suuräril sümbolit mõista, nimetas Whistler seda seinamaalingut kunstiks ja rahaks või toa ajalooks. Pärast seda ei näinud kunstnik paabulinnutuba enam kunagi.

Leyland ei öelnud kunagi, et talle tuba meeldis, kuid mõistis selgelt, et sellel on suur väärtus. Ta ei muutnud selles kunagi midagi. Kaksteist aastat pärast suurärimehe surma müüsid tema pärijad Peacocki saali Ameerika töösturile ja kunstikogujale Charles Lang Fririle. Ta oli toast uskumatult muljet avaldanud.

Saal demonteeriti hoolikalt ja saadeti üle Atlandi ookeani Detroiti, Michigani osariiki, kus Freeril oli kodu. Seal taastati paabulinnutuba ja kollektsionäär näitas seal oma keraamikakogu. Pärast tema surma 1919. aastal paigaldati saal Washingtoni Smithsoniani instituudi Freeri kunstigaleriisse. Seal saate neid imetleda ka praegu.

Interjööris näitavad käsitöölised sageli uskumatut kujutlusvõimet ja leidlikkust, näiteks Henk Verhoff, kes sai kuulsaks oma käsitsi valmistatud kodumoodulite poolest. Lisateavet selle kohta leiate meie artiklist. milline näeb välja hullumeelne käsitsi valmistatud "katkine" mööbel, nagu oleks ta pääsenud Tim Burtoni filmidest.