Kuidas Itaalia iluga maailma vallutas: Gio Ponti Itaalia disaini ristiisa meistriteosed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Täna ei lahku Itaalia koronaviiruse tõttu uudisteportaalide lehtedelt, tasub meenutada ka teisi selle ajaloo episoode, palju optimistlikumaid. Pärast pimedaid päevi koges see riik iga kord uusi renessansse. Ja ühe neist eesotsas oli arhitekt Gio Ponti - mees, kes näitas pärast Teise maailmasõja katastroofi, et Itaalia on võimeline iluga vallutama kogu maailma. Itaalia disaini "ristiisa" …

Nime Gio Ponti võib nimetada renessansiajastu kunstnikega võrdseks - ta ühendas endas palju andeid. Luuletaja, kunstnik, disainer, kirjastaja, skulptor, õpetaja … Ta kehastas oma võimeid paljudes valdkondades, kuid algul sai ta arhitektihariduse ja oli tõeliselt armunud arhitektuuri - tänapäeva ja Vana -Rooma, renessansi ja keskaja. Ta ütles, et arhitektuur on etapp, kus toimub meie elu vaatemäng.

Lapsepõlvest ümbritses teda ilu. Ta sündis Milanos 19. sajandi lõpus ja neelas endasse keskaja atmosfääri, mis oli peidetud selle iidse linna nurkadesse. Teda paelus mõte, et kõik see - kitsad tänavad, majad, mosaiigid ja kujud, oskuslikult kootud pits ja puunikerdus - võib üle elada selle loojad, omanikud ja nende järeltulijad … Aastate jooksul kandis ta oma armastust kõige käsitöö ja ei unustanud paljudes oma siseprojektides pöörduda traditsiooniliste tehnoloogiate poole.

Ta lõpetas Milano polütehnilise instituudi - hiljem hakkas ta seal noori talente kasvatama. Aga kõigepealt oli … sõda. Seal oli karjäär pontoonikorpuses, sõjalised auhinnad, seejärel töö keraamikatehases, mis ei toonud rahuldust … Pärast Esimest maailmasõda püüdsid noored kunstnikud luua uue maailma, puhta, ilusa, kunstiga taaselustatud. Ja Ponti otsis oma teed uuendamiseks. Tema eklektilised projektid, mis viidi läbi klassikalise tõsiduse ja kerge iroonia piiril, olid edukad. Richard-Ginori jaoks lõi ta mitu kunstiobjekti, mis olid inspireeritud nõidade legendidest. Peagi sai temast Richard -Ginori tehase loovjuht ja viis seitsme aastaga ettevõtte keraamikaturul juhtpositsioonile (Pontil oli kunstniku jaoks haruldane anne - muuta kõik, mis ta ette võttis, kullaks). Sellest aga ei piisanud.

1928. aastal korraldas Ponti koos oma sõbra, ajakirjaniku Ugo Ogettiga ajakirja Domus, millest sai hiljem arhitektide seas kultus. Samal ajal naasis ta arhitektuurilise disaini juurde ja hakkas katsetama tsiviilelamutega, tutvustades tüüpilistes Milano kodudes moodulsüsteeme ja avatud ruumi ideid. Kuigi Weimari Vabariigis ja NSV Liidus harjutasid modernistid minimalistliku interjööri loomist, klaasi ja painutatud metalltorude ühendamist ning traditsiooniliste vormide viskamist „modernsuse laevalt”, otsis Ponti nende Itaalia kunstipiltide kasutamist, mis teda võlusid lapsepõlvest. Seega, ühendades uuendusliku ja tuttava, pöörates erilist tähelepanu materjali ergonoomikale ja kvaliteedile, lõi Ponti tõeliselt Itaalia disaini.

Itaalia traditsioonilise arhitektuuri "moderniseerimise" liikumist nimetati "novecento" - analoogia põhjal Itaalia renessansi ajastu kunsti arenguperioodidega. Ta säilitas kujunduses erksad värvid, keerulised tekstuurikombinatsioonid, erksad pildid ja illustratiivsuse aastatel, mil modernistlikud disainerid kuulutasid ornamentidele sõja.

Pärast Teist maailmasõda tundus Itaalia olevat varemetes. Ja siis oli Ponti aeg täie jõuga laiali minna. Ta oli juba tuntud-alates 1932. mis võimaldas Itaalia tööstusel teha uskumatu hüppe edasi ja ületada sõjajärgne kriis. Ta lõi uskumatult kerged toolid, mis esmapilgul tundusid massiivsed, luksuslikud tugitoolid, mis olid kõigile kättesaadavad, moodulkapid ja portselanist komplektid, klaasnõud paljudele ettevõtetele ja lambid, mida toodetakse siiani …

Kuid Itaalia vajas uut "nägu", uut arhitektuurilist välimust. Nii sündis modernistlik Pirelli torn - esimene pilvelõhkuja Itaalias. Tegelikult projekteeris Ponti terastorni, mis pidi Eiffeli loomingu üle paistma juba 1933. aastal, kuid Mussolini keelas selle ehitamise. Ponti loovuse tipp oli ehk San Francesco pitsiline kirik. Arhitekt oli inspireeritud keskaegsest Itaalia arhitektuurist, kuid lükkas selle raske kaalu tagasi, muutes konstruktsiooni kergemaks. Villam, mille ehitas Ponti, andis ta naisenimesid. Serena, Flavia, Julia … Julia oli tema lemmiknimi. Ponty oli uskumatult viljakas. Ta projekteeris hooneid kuue aastakümne jooksul (sada kakskümmend projekti mitmes maailma riigis!), Õpetas ja luges veerand sajandit avalikke loenguid, pühendas viiskümmend aastat ajakirjade avaldamisele, kirjutas kaks tuhat artiklit … Tundub, et et üks inimene ei suuda nii palju luua - välja arvatud võib -olla keelduda kõigist elurõõmudest. Kuid Pontil polnud seda vaja - ta oli oma isiklikus valdkonnas väga edukas. Pärast ülikooli kohtus ta oma elu armastusega Julia Vimerkattiga, sai nelja lapse isaks ja kaheksa lapselapse vanaisaks.

Pontist ei räägitud laialdaselt 70ndatel, kui areenile ilmusid "heast disainist" väsinud mässulised noorte disainerite rühmitused, kuid elu lõpuni jäi ta Itaalia tööstuse ja arhitektuuri üheks mõjukamaks inimeseks. Ta lahkus ennastsalgavalt armastatud maailmast 1979. aastal kaheksakümne seitsmeaastaselt. Gio Ponti jäi ajalukku mitte ainult suure loojana, vaid ka mehena, kes naasis Itaaliasse „kõrgkunsti riigi” staatusesse. Tänu temale on fraas "Made in Italy" saanud kvaliteetse ja laitmatu stiili sünonüümiks.