Sisukord:
- Natuke ajalugu
- Paberist valmistatud imed Pippa Dyrlaga
- Virtuaalne paberi nikerdamine, autor Akira Nagaya
- Paberpits Hina Aoyama
- Kunstnik Kanako Abe hämmastavad paberkompositsioonid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Loovusmaailm on ebatavaliselt huvitav ning ennekõike originaalsuse, mitmekülgsuse ja individuaalsuse poolest. Ja mõnikord loovad meistri andekad käed lihtsalt kujuteldamatuid asju, mis trotsivad arusaamist. Ja samas ei vaja kunstnik eneseväljendamiseks alati mingeid kalleid materjale - kellelegi on vaja paberilehte, nuga või käärid. Täna on meie väljaandes kaasaegne kunstipaberi nikerdamine, hämmastav ja kaasahaarav vaataja mitte vähem kui puidu või kivide nikerdamine.
Paber on tõeliselt maagiline materjal. Mõne loomeinimese jaoks on see allikas, hädavajalik näputööks. Ja õigesti võime öelda ka seda, et see kunst on üks iidsetest ja igal riigil on oma nimi. Näiteks Valgevenes - vytsinanka (loeb nagu vytsinanka), Ukrainas - vitinanka (loeb nagu vytynanka), Leedus - karpiniai (loeb karpiniai) Poolas - wycinanka (vytsinanka), Venemaal - sisefilee, Saksamaal - scherenschnitte (paberi nikerdamine). Igal rahval on oma traditsioonilised motiivid ja sümbolid, kuid need on peamiselt teema- ja dekoratiivkompositsioonid.
Pidage meeles, et lumehelbed, mida me armastame lapsepõlvest alates uusaastapühadeks lõigata, on paberil samad nikerdused, ainult lihtsustatud kujul.
Natuke ajalugu
Kunstiline paberist nikerdamine pärineb Hiinast peaaegu kaks aastatuhandet tagasi koos paberi enda leiutamisega. See oli Hani dünastia valitsemisajal ja seda kutsuti - jianzhi. Esialgu kasutati paberilõikemustreid siseruumides väravate, akende, laternate ja aedade kaunistamiseks. Enamasti tegelesid selle kunstiga naised.
Meie ajastu VIII-IX sajandil levis jianzhi kunst kogu Aasias ning kolis seejärel Lääne-Euroopasse ja sealt edasi Ida-Euroopasse. Läänes oli siluettide lõikamine tavaline. Seda iseloomustas must pilt valgel taustal, piluliste osade puudumine. Need olid peamiselt portreeprofiilid, harvem maastikud ja igapäevastseenid. Ida -Euroopas iseloomustas seda tüüpi loovust nii siluetttehnika kui ka lõikamustrid.
Kaasaegseid kunstilise paberilõikamise tehnikas tehtud teoseid, mis ei sisalda traditsioonilist rahva sümbolismi ja sümmeetriat, nimetatakse läbilõigatud kujutisteks, pabergraafikaks, ažuurseks (filigraanseks) nikerdamiseks. Nüüd on see kunst laialt levinud kogu maailmas.
Fantastiliste kunstiteoste loomiseks on käsitöölistel vaja käärid, kirjatarvete nuga ja paberit. Lindude ja loomade figuurid, keerukad mustrid ja terved luuletused, "kirjutatud" kaldkirjas, lilleplaadid … Mõnikord tundub, et need koovad niitidest kõige peenema pitsi. Aga ei … See on vaevarikas töö, mis nõuab uskumatut keskendumist ja palju kogemusi.
Peab ka ütlema, et see töö nõuab mõnikord kolossaalset ajainvesteeringut, mõnikord kulub meistril oma loomingu loomiseks mitu päeva kuni kuu.
Paberist valmistatud imed Pippa Dyrlaga
Kunstnik Pippa Dyrlaga Inglismaal asuvast Mirfieldi linnast Lääne -Yorkshire'is nikerdab paberist uskumatult keerulisi ja habrasid kunstiteoseid. Ta töötab ebatavalisel viisil. Lõigates paberilehelt erinevaid figuure, tõstis ta tõelise kunsti tasemele. Tema jaoks on üks lihtne paberileht juba miljon ideed ja võimalust.
Kõik selle kompositsioonid on lõigatud ühest lehest ja on täis väikseimaid detaile, mis jäljendavad taimede tekstuuri, lindude sulestikku, madu kaalusid või loomakarva. Ja töö algab asjaoluga, et kõigepealt rakendab tüdruk tagaküljele joonise ja eemaldab seejärel hoolikalt kõik ebavajaliku terava noaga.
Kümne aasta jooksul on Pippa saavutanud tohutu meisterlikkuse. Tema hoolikate detailidega nikerdused on muutunud nii graatsiliseks, et teda vaadates on lihtsalt võimatu uskuda, et see filigraanselt valge pits loodi ainult terava pabernoa abil. Muide, oma varajastes töödes kasutas Pippa Dyrlaga ainult valget paberit, kuid mitte nii kaua aega tagasi hakkas käsitööline oma loomingule uusi värve ja kujundeid lisama.
Andekas kunstnik on inspireeritud loodusest, elusloodusest, arhitektuurist ja popkultuurist. Ta on lõpetanud Leedsi Metropolitan University kunsti- ja disainiteaduskonna ning tegeleb praegu oma veebipoe disaini- ja trükiprojektidega.
Virtuaalne paberi nikerdamine, autor Akira Nagaya
Jaapanis on olemas spetsiaalne paberilõikamise tehnika, mida nimetatakse kirieks, seega kirigami. Seda tehnikat kasutab imeline Jaapani iseõppinud kunstnik Akira Nagaya, kes loob uskumatult õhulisi teoseid, justkui kootud parimatest niitidest. Samuti võrdlevad paljud tema tööd heeliumipliiatsiga joonistatud graafiliste visanditega.
Esimest korda õppis Akira Nagaya seda käsitööd tundma kahekümneaastaselt, kui ta töötas Jaapani sushirestoranis, kus õppis bambuslehtedele nikerdamise ja seejärel oma töödega roogade kaunistamise teadust. Oma kutseoskuste parandamiseks veetis Akira pikka aega kodus paberil harjutades, lõigates välja parimad joonised ja kaunistused.
Hiljem avas Akira Nagaya oma restorani, kus eksponeeriti meistri meisterlikke töid. Mõne aja pärast tehti kunstnikule ettepanek näidata oma töid kohalikus galeriis, et mitte ainult restoranikülastajad saaksid neist teada. Edu oli valdav ja nagu Akira ise tunnistab, tundis ja mõistis ta alles siis, et tegeleb mitte ainult meelelahutuseks käsitööga, vaid ka tõelise kunstiga.
Selliste õhutööde loomine nõuab lisaks kunstilistele oskustele palju kannatlikkust, visadust, käe kindlust ja nägemisteravust - lõppude lõpuks võib pöördumatult kaotada vaid ühe ebamugava liigutuse ja kogu töö.
YouTube'ist leiate lühikese video, kus kunstnik, olles džässiklubis, raiub väikesele paberilehele lille. Ei mingit eeljoonistamist, vaid peenhäälestatud liigutusi … Akira Nagaya eemaldab nagu skulptor kõik ebavajaliku ja sünnib väike kunstiteos.
Selgub, et selleks, et kunstnik saaks ennast väljendada, pole alati vaja mingeid kalleid materjale. Võttes midagi lihtsat ja täiustades seda on nii jaapanlik. Akira Nagai paberimaalid on silmatorkavad pisiasjade täpse läbitöötamisega - need on parimate kunstigaleriide väärilised meistriteosed.
Täna on Akira Nagaya üks väheseid käsitöölisi maailmas, kes suudab paberist selliseid õrnaid mustreid luua. Mitte nii kaua aega tagasi toimus Jaapanis esimene isikunäitus meistri töödest, keda tänapäeval peetakse tõusva päikese maal parimaks paberi nikerdajaks.
Paberpits Hina Aoyama
Teine Jaapanist pärit kunstnik Hina Aoyama sündis Jaapani linnas Yokohamas, kuid elab ja töötab nüüd Pariisis.
Väikesed käärid, paber, andekus ja raske töö on Hina Aoyama peamised tööriistad. Haprad kunstiteosed õrnade liblikate või ehitud pitsi kujul, kirjatekstid on filigraanselt silmatorkavad.
Kääride abil lõikab ta paberist välja tekste või jooniseid, liimib need kangale või klaasile ja selline ilu saadakse. On võimatu uskuda, kui palju aega ja närve see talle maksab, kuid tundub, et ta armastab seda äri.
Selle kunstniku töö näeb välja õhuline ja kerge ning ühtlasi uskumatult habras. See on lihtsalt uskumatu näide ehete käsitööst.
Kunstniku enda sõnul võib ühe teose loomine kesta mitu tundi kuni nädalaid vaevarikast tööd. Hina püüab segada erinevaid tehnikaid, et esile tõsta enda paberikunsti stiili. Ja tundub, et tal on see juba olemas. Keeruline kombinatsioon väljalõigetest õhukesel paberitekstuuril Hina käes muutub kaasaegse kunsti tõelisteks meistriteosteks ja muudab need uskumatult keerukaks ja ainulaadseks ning seetõttu ainulaadseks.
Kunstnik Kanako Abe hämmastavad paberkompositsioonid
Kanako Abe on kunstnik San Franciscost, California, pärit Jaapanist Sendai. Tema õrn töö lõigatakse täppisnuga täielikult ühest paberilehest. Loomulikult nõuab sellise tüki loomine palju keskendumist ja mitu tundi tööd.
Pärast San Francisco osariigi ülikooli teatrikunsti bakalaureusekraadi ja mitu aastat kostüümikunstnikuna lõpetamist otsustas Kanako valida teistsuguse tee ja jutustada lugusid läbi paberilõike visuaalse luule.
Paberilõikekunsti loomine on Kanako jaoks viis igapäevaste mõtete, emotsioonide ning looduse ja universumi vaheliste suhete mediteerimiseks.
Paberi lõikamise õrna kunstiga on Abe tegelenud alates 2012. aastast, iga tööga on käsitöönaine oma oskusi täiendanud. Osavalt paberist nikerdatud lindude, loomade, mereelustiku ja erinevate puuliikide õrnade lehtede siluetid loovad lõpuks kunstniku väljamõeldud pildi.
Teemat jätkates lugege meie väljaannet: Lisa Roddeni kunstiline paberi nikerdamine.
Soovitan:
Noaga presidendil: kuidas major Ivan Kislov valmistas ette Boriss Jeltsini tapmiskatse
Ajalugu teab paljusid osariikide tippametnike mõrvakatsete juhtumeid. Nende hulgas oli nii "edukaid" kui ka neid, kes avastasid ja ennetasid õigeaegselt. Ent mõrvakatset 1993. aastal Vene Föderatsiooni toonase presidendi Boriss Jeltsini vastu võib õigustatult pidada üheks kummalisemaks ja isegi naeruväärsemaks ajaloos: lõppude lõpuks üritasid nad riigipead pintselnuga tappa
Kuidas ilmusid legendaarsed Pavlovo Posadi suurrätikud, millal mehed neid kandsid ja kuidas kaasaegsed disainerid neid kasutavad
Aastad jooksevad, mood muutub ja neid elegantseid pearätte on kandnud vene naised ja neid kantakse jätkuvalt kakssada aastat. Pavlovo Posadi suurrätikute peeneid kujundusi ja ornamente täiustatakse pidevalt, kuid samal ajal säilitatakse hoolikalt vanameistrite kehtestatud stiil ja traditsioonid. Sukelgem sellesse säravasse ja mitmevärvilisse sallimaailma
Kuidas klassikalised kunstnikud nägid Krimmi 200 aastat tagasi ja kuidas näevad seda kaasaegsed meistrid
Krimmi poolsaar oma maastiku ilu ja leebe kliimaga meelitas kogu aeg kunstiinimesi: kunstnikke ja luuletajaid, lavastajaid, näitlejaid ja muusikuid. Paljud käisid Krimmis puhkamas ja loomingulise inspiratsiooni saamiseks. Mõnusad maastikud meelitavad endiselt pintsli meistreid. See räägib kunstnikest, kelle tööd seostati selle ainulaadse kohaga
Tähistamise augud: disainer kasutab kääride abil vabaajarõivaid haute couture'iks
Adam Saaks on ennekuulmatu disainer, kes loob moemudeleid … kääridega. Juba 14 aastat on ta oma oskusi lihvinud ja tuleb tunnistada, et tal on välja kujunenud originaalne stiil. Hämmastunud publiku ees muudab ta tavalised mustad bodid, kleidid ja säärised disaineriks, mis rõhutavad soodsalt modellide ilusaid figuure. Tulemus on muljetavaldav
Kuidas meistriteost korrata: maketid, mis loovad mineviku ikoonilisi hetktõmmiseid
Digitehnoloogia arenedes muutub teatud piltide ehtsusse uskumine raskemaks. Kaks Šveitsist pärit fotograafi on seda täielikult kinnitanud. Nad taastasid mineviku ikoonilisi hetktõmmiseid, kasutades ainult nõutavate stseenidega miniatuurseid mudeleid