Modernism VS Postmodernism: 6 fakti kunstiliikumiste kohta, mida on aastate jooksul kritiseeritud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunstiajaloo seisukohalt võib kahekümnenda sajandi laias laastus jagada kaasaegseks ja postmodernseks kunstiks. Põhimõtteliselt on need sama liikumise kaks aspekti. Nii modernismi kui ka postmodernismi mõjutas valgustus tugevalt oma vaimus. Tänu valgustusajale võitis teadus ja mõistus traditsiooni ja usu üle. Veelgi enam, progressiivne industrialiseerimine tõi endaga kaasa väsimatu usu arengusse. Kuid kahjuks lõppes see kõik Esimese ja Teise maailmasõjaga, mis tõi kaasa mitmeid pöördumatuid tagajärgi. Kuidas need ja teised sündmused mõjutasid kaasaegse ja postmodernismi kunsti - artiklis edasi.

1. Esinemise eelajalugu

Sageli on kunstiajastu ajakava määramine, samuti ühe ajastu ja teise vahel täpse piiri tõmbamine äärmiselt keeruline. Siiski võib öelda, et kaasaegne kunst on kunst, mis loodi umbes 19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi keskpaigani. Umbes sel hetkel asendas postmodernism modernismi.

Kunstiteosteks tõlgitud modernismi võib vaadelda alates Gustave Courbeti realismist kuni Jackson Pollocki märulimaalini. Postmodernism tekkis 20. sajandi keskel, umbes 1950. aastal, ja sünnitas selliseid kunstnikke nagu Jean-Michel Basquiat.

2. Erinevad kunstiliigid

Kaasaegsel kunstil ja postmodernsel kunstil on palju ühist: mõlemat ajastut ei saa taandada ühele kunstiliigile või -laadile või ühele teooriale. Pigem on need kaks ajastut kuulsad selle poolest, et nad tekitavad erinevaid stiile ja ideid kunsti kohta. Modernismi tüüpilised kunstiliigid on impressionism, ekspressionism, kubism, aga ka fauvism.

Postmodernistlikul ajastul on esile kerkinud uusi kunstiliike, näiteks maakunst, kehakunst, kontseptsioonikunst, popkunst ja paljud teised. Seda kunstivalikut saab tutvustada näiteks Claude Monet impressionistliku maali ja popkunstikunstniku Andy Warholi maaliga. Mõlemad on mõnevõrra sarnased nii oma motiivi, tehnika kui ka värvide poolest, mis on esitatud täiesti erineval viisil.

3. Postmodernism: põhimõtted

Lähiminevikus valgustusajastu üle elanud, nähes progressiivset industrialiseerumist ja üha suuremat eraldatust kunstiinstitutsioonidest, traditsioonidest ja normidest, eristas modernismi eriti vaieldamatu usk progressi. Kunstiliselt avaldus see edasiarendamise tahe nii graafilistes katsetes kui ka taandamise vormis, nagu näiteks näitas kunstnik El Lissitzky.

Just Jean-François Lyotardi „Postmodernsuse seisund” (1979) pidi lõpetama selle usu postmodernismi progressi. Lyotard asendas oma kirjutistes universaalselt kehtiva ja absoluutse selgitava põhimõtte (Jumal, subjekt jne) mitmesuguste keelemängudega, mis pakkusid erinevaid seletusmudeleid. Jean-François astus vastu teatud ajaloolisele ratsionaalsuse vormile, mis põhines heterogeensuse välistamisel. Selle tulemusena suurenes salliv tundlikkus erinevuste, heterogeensuse ja paljususe suhtes ning koos sellega ka võime taluda kokkusobimatust. Heterogeenne arusaam maailmast on toonud kaasa ka palju kriitilisi kunstiteoseid, sealhulgas Barbara Krugeri „Kapitalismi kriitika”. Teisi töid mõjutas näiteks võitlus kodanikuõiguste eest USA -s või feminismi teine laine.

4. Postmodernne kunst

See heterogeensus avaldus esialgu üsna formaalselt postmodernismis: klassikalised kunstivahendid, nagu lõuend või paber, asendati uute vahenditega. Üha rohkem kunstnikke töötas igapäevaste materjalidega ja segas neid klassikaliste kunstiliikidega. Näiteks kollaažid olid 1950ndatel ja 1960ndatel väga populaarsed. Kuid kehakunst, mis kasutab keha lõuendina, oli selline uus kunstivorm. Üha rohkem kunstnikke kolis igast objektist kui kunstivahendist eemale. Nii tekkisid näiteks etenduskunstid.

Kunstnik Marina Abramovitš on endiselt üks kõigi aegade kuulsamaid esinejaid. Ta alustas oma esinemist pühendumisega postmodernismile. Marina esindas ka mõnevõrra nihilistlikku kunstipilti, mida võib pidada tüüpiliseks postmodernsele kunstile ja kahekümnenda sajandi teise poole perioodile. Oma näidendis "Rahu energia" esines ta koos oma partneri, esineja Ulaiga.

Hiljem selgitas kunstnik oma tööd järgmiselt.

5. Kaasaegne kunst

Kontseptuaalne kunst, nagu määratles Ameerika kunstnik Saul Levitt, pakkus eriti radikaalset lähenemist kaasaegsele kunstile. Kui kahekümnenda sajandi alguses seadsid sellised kunstiliikumised nagu Bauhaus Euroopas kunsti funktsiooni oma vormist kõrgemale, siis Saul esitas teooria, milles idee on olulisem kui kunst ise. Tekstis "Lõiked kontseptuaalsest kunstist" kirjutab ta: ".

Selles mõttes on kunstnik Joseph Kossuth juba oma kontseptuaalses teoses „Üks ja kolm tooli“mõelnud sama tooli erinevate koodide üle. Kunstiteos ise ei ole Kossuthi loomingus ainulaadne, kuid siin mängib võtmerolli kunstniku mõtisklus Platoni koopakoost, mis on kunstiteosele viimane lihv.

6. Idee tagasilükkamine

Postmodernistid nagu Lyotard, Heidegger, Derrida, aga ka fenomenoloogid nagu Lacan või Merleau-Ponty uurisid kriitiliselt objektiivselt tajutud reaalsuse mõistet. Teoreetikutele, nagu eespool mainitud, on ideid, mis viitavad sellele, et objektiivset tõde ja identiteeti pole olemas. Uusi tajumise teooriaid on kaalutud ja töödeldud ka postmodernismi kunstis.

Huvitav töö selles kontekstis pärineb New Yorgi kontseptsioonilt ja videokunstnikult Dan Grahamilt. Oma keerukas peeglitest ja ekraanidest koosnevas teoses „Kaks kinnipidamistuba“seab Dan oma töö külastajatele vastu funktsiooni ja taju piirid. Oma kahes ruumis, millest igaüks on varustatud kahe ekraani ja kaameraga, mängib kunstnik oma eksistentsi tehnilise ja inimliku jälgimisega. Aeg, mis kulub piltide edastamisel kaamerast ekraanidele, jäljendab inimese taju.

Esiteks on selge, et see liikumine, mille modernism ja postmodernism kunstis üldiselt loovad, on arengulises mõttes liikumine. Kuid nendel kahel ajastul toimub see liikumine erineval viisil. Kuju muutus on ka kõige ilmsem. Kui modernismi alguses maalisid kunstnikud veel lõuendile, lõi postmodernism kunstiteoseid, mis täidavad absoluutselt ruumi, nagu näitab Dan Grahami viimane töö.

P. S

Modernism versus postmodernism on usk progressi versus progressi kriitika ning pöördumine pluralismi ja heterogeensuse poole. Lihtsamalt öeldes on see eeldus, et objektiivselt tajutavat reaalsust on rohkem kui üks. Muudes küsimustes mõistab ja tajub iga vaataja mõnda suunda isemoodi, sest kunst on nii mitmetahuline ja ettearvamatu, et mõnikord on raske mõista selle tegelikke motiive ja algselt mõeldud tähendust.

Loe ka teemast kuidas sai dada populaarseks liikumiseks ja miks see kunst inimesi hulluks ajas, sundides nähtut uues valguses tajuma, sundides seeläbi Marcel Jankot looma rea vastuolulisi teoseid, mis pöörasid maailma tagurpidi.