Kuidas kunstnikust sai "Titanicu" kangelanna prototüüp ja keraamika kunstiks: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vapper naine, kes jumaldab kunsti, üllas pikamaks, kellel on midagi rääkida suurest armastusest ja suurimast katastroofist … Nii ilmub Titanicu ellujäänud reisija Rose James Cameroni kuulsasse filmi. Režissööri inspireeris selle pildi loomiseks kunstnik Beatrice Wood. Ja Beatrice'i elulugu paelub mitte vähem kui sensatsiooniline film …

Beatrice sündis 1893. aastal jõukasse viktoriaanlikku perekonda, mis oli hõivatud reeglite ja konventsioonidega. Kuid tema vanemate elustiil ei meeldinud talle - ja nad olid mures tütre liigse vabadusarmastuse pärast (kuigi sellest ei piisanud, et teda sisust ilma jätta). Ta unistas olla … keegi boheemlane. Kelle poolt? Mitte nii tähtis. Perekond kolis New Yorki, kuid vanemate rahaline toetus võimaldas tüdrukul regulaarselt Euroopat külastada. Olles suurepäraselt õppinud prantsuse keelt, vallutas Beatrice Pariisi teatrilava, kohtus Anna Pavlova ja Vaclav Nijinskyga. Anna Pavlova koreograaf lavastas Beatricele kaks "vene" tantsu, millega ta hiljem edukalt heategevusõhtutel esines. Siis kohtus ta mitme "moes" kunstnikuga. Alguses talle see "uus kunst" ei meeldinud. Kuid peagi, suuresti sõprade mõjul, proovis ta end maalikunstis. Ta külastas mitu korda Givernyt - linna, mis inspireeris impressioniste. Beatrice hakkas keraamikatööga tegelema juhuslikult, kui ostis mitu Jaapani taldrikut ja soovis "täielikku" teekannu, kuid ei leidnud sobivat kusagilt. Sõbranna soovitas naljaga pooleks Beatrice'il end pimestada ja ta süttis sellest mõttest põlema.

Beatrice katsetas aastaid, saavutades selle väga metalse läike. Ja isegi kui ta ei avaldanud Jaapani meistrite saladust, sündis palju ebatavalisi kausse ja skulptuure, nii et erinevalt korralikust Euroopa keraamikast.

Dadaiste - 20. sajandi esimese poole kõige skandaalsemat kunstilist liikumist - süüdistatakse sageli ja teenitult misogüünias. Kunstnikud, kes kuulutasid sõja akadeemilisele kunstile, kodanlikule ühiskonnale, moraalile ja poliitikutele, nägid naisi pigem loomingulise manipuleerimise objektina kui võrdsete loojatena. Kuid just dadaismi raames ilmusid kunstnikud, kes igatahes pöörasid naise rolli ideele, väärisid skeptiliste kolleegide lugupidamist ja “loodud” kaasaegset kunsti. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … ja Beatrice Wood - kroonimata kuninganna Mama Dada. Teda lummas üks Dada asutajatest, kes polnud kunstnike kiitmisel eriti helde - Marcel Duchamp. Koos temaga Ameerika Ühendriikides avaldas Beatrice Dadale pühendatud ajakirja.

1930. aastatel avas Beatrice Los Angeleses töökoja ja alustas iseseisvat elu. Ta tegi kõike ise - suhtles klientide ja ostjatega, nikerdas ja põletas, pidas raamatupidamist. Miss Woodi loominguline meetod oli umbes selline: mõned aktuaalsed teemad (sealhulgas tolleaegsed naispildid - karjerist, fashionista, kiusaja), arhailine, ürgne plastik ja eksperimentide meri. "Ma teen glasuuri nagu kastet," selgitas ta. Kõik tema figuurid ja glasuurid loodi puhtalt intuitiivselt. See vastas täielikult dadaistide ja seejärel sürrealistide ideedele, kes ülistasid tahtmatut, irratsionaalset, seletamatut - kõike, mis on vastupidine tasakaalukale, läbimõeldud akadeemilisele kunstile. Kuid kui tema kolleegid „automaatselt” ühendasid sõnu või kollaažifragmente, lõi Beatrice „juhuslikud glasuurid”.

Beatrice oli taimetoitlane, ei tarvitanud alkoholi, armastas teosoofiat, hakkas küpses eas huvi tundma krishnaismi vastu ja sõbrunes mitme guruga Ameerika Ühendriikides. Ta külastas Indiat mitu korda ja sai sügavalt läbi India kultuurist, mis mõjutas nii tema töid kui ka riietumisstiili. Beatrice Woodi kuvandist sai veel üks tema meistriteoseid - pikad hallid juuksed, värvilised sarid, rohkesti hõbeehteid. Indias jäi tema süda igaveseks - kirglikku romantikat ei kroonitud pulmaga, segasid India kultuuride ja abielutraditsioonide erinevused.

Sellegipoolest oli Beatrice kaks korda abielus, kuid need liidud olid pigem vaimsed, ilma abielu läheduseta. Ta alustas kirglikke romaane väljaspool kodanlikke eelarvamusi, kuid hülgas kahetsuseta truudusetud või vastikud armukesed. Ükski mees, keda Beatrice'i tähelepanu puudutas, ei suutnud teda kunagi oma südamest välja ajada. Woodi partnerite nimekirjas olid skulptor Constantin Brancusi, fotograaf Man Ray, kurikuulus kirjanik Anais Nin.

1961. aastal toimus Jaapanis Beatrice näitus. See, mida ta avalikkusele esitas, tundus isegi Aasia meistrikatsetajate taustal imelik. Üks kollektsionäär kiitis tema keraamikat, kuid ei unustanud kritiseerida: "Sa kasutad liiga palju värvi." Beatrice naeris. Kõik tema elus on alati olnud "liiga" - liiga palju värve, liiga palju loovust, liiga palju armastust … "See on sellepärast, et ma elan roosas maailmas ja sinises majas ereda päikese all!" - vastas kunstnik. See vastus lõbustas jaapanlasi ilmselgelt - ja rõõmustas teda. Nii sattusid Beatrice Woodi teosed tõusva päikese maal erakogudesse.

Beatrice Wood on elanud fantastiliselt helget … ja pikka elu. Ta suri saja viie aasta vanuselt, kuni viimaste minutideni jäi ta loovaks ega unustanud pottsepa ratast. Üheksakümneaastaselt hakkas ta kirjutama autobiograafiat, mille režissöör David Cameron filmi „Titanic” kallal töötades luges. Ta kohtus isiklikult kunstnikuga, rääkis temaga, märkas tema näoilmete, žestide peeneid nüansse …

Ta ise ei olnud Titanicu reisija … kui te ei pea Titanicut 20. sajandi Euroopa poliitiliste ja sotsiaalsete kriiside metafooriks, vana maailma lõpuks ja eelseisva sõja meeletuks kuristikuks. Beatrice Wood on oma eluajal - ja palju kauem - inspireerinud andekaid inimesi. Teda peetakse ka üheks feministliku kunsti rajajaks, lükates tagasi kaanonid ja ammutades inspiratsiooni ajaloolisest naiskogemusest.