Miks Hispaania kunstnikku nimetati "sürrealismi paavstiks" ja peaaegu koju unustati: Maruj Maglio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Sürrealism olen mina!" - ütles Salvador Dali. Ja üldiselt liialdas ta tugevalt (ja meelega). Hispaania sürrealistliku maalikunsti ajalugu on säilitanud teise, mitte nii valju nime - Maruja Maglio. “Pool inglit, pool mereande”, “neljateistkümne hinge kunstnik”, revolutsiooniline nõid vetikamantlis, sillutas ta paljude professionaalsete Hispaania naiste tee professionaalse maalimise maailma …

Maruja Maglio sündis 1902. aastal Galicias. Neljateistkümnest lapsest neljas armastas ta maalida - ja vanemad hoidsid teda kunsti vastu. Perekond kolis sageli ühest kohast teise, kuni asus elama Madridi - linna, mis pidi mängima otsustavat rolli Maruja saatuses. Kahekümneaastaselt astus ta Madridi Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse ja sattus neil aastatel Hispaania boheemlasliku elu paksu.

Maruhi klassivend oli Salvador Dali - nad olid pikad ja soojad sõbrad, hoolimata sellest, et see ekstsentriline geenius uskus vähe oma andekusse. Ta suhtles sõbralikult nii Lorca kui ka Buñueliga … Ta illustreeris oma kaaslaste luulekogusid, maalis raamatukaaneid, tegeles stsenograafia ja avangardistlike teatrietenduste kostüümide loomisega. Ortega y Gasset aitas kaasa oma esimese isikunäituse korraldamisele 1928. aastal. Seejärel maalis Maruja palju portreesid koos mõnede Art Deco märkmetega, kuid suundus peagi keerukate kompositsioonide juurde maagilise realismi vaimus. Tema maalidele ilmusid külaelanikud, keda kõrvetas kuum päike, härjavõitlejad ja tantsijad.

Aastal 1932, olles saanud riigilt stipendiumi, läks Maglio Pariisi, kus töötas aktiivselt, osales näitustel ja sai lähedaseks prantsuse sürrealistidega. Ütlematagi selge, et sürrealistlikud ja dadaistlikud ühendused olid avalikult misogüünilised - kuid isegi André Breton, kes oli tuntud oma šovinistlike vaadete poolest naiste rollist kunstis, ei suutnud vastu panna ja omandas mitu Malioti teost. Võiks lõputult vastu vaielda, et naise koht ei ole molberti taga, vaid lõuendil, kuid iga vähegi loomingulise hõnguga inimene mõistis: Maliot on geenius. Sünged pildid, luustikud, koletised, hernehirmutised vaatasid vaatajat tema maalidelt, justkui anudes nende saladusi lahti harutama; ühe silmaga hiiglased, hiiglased ja kummitused käisid traditsioonilistel Hispaania festivalidel ja laatadel, sulandudes karnevalirongkäiguga. Breton, ületades kõik oma eelarvamused, üritas Maruchaga sõbruneda ja tutvustas teda kõigile oma Pariisi sõpradele.

Reis Pariisi mõjutas suuresti Maglio maalimisstiili ja tema kuulsus kasvas märgatavalt. Teda nimetati "neljateistkümne hinge kunstnikuks" ja "sürrealistide isaks" (mitte ema - on ilmne, et sürrealismi maskuliinses maailmas ei olnud veel kohta kõigile "naiselikele"). Madridi naastes alustas Maglio õpetamist, õpetas Arevalo instituudi joonistusosakonnas ja Madridi haridusasutustes ning sõitis heategevuslikel pedagoogilistel lähetustel oma kodumaale Galiciasse.

Prantsuse valitsus hankis ühe tema teose riikliku moodsa kunsti muuseumi kogu jaoks. Kui puhkes Hispaania kodusõda, õnnestus Marujal põgeneda Portugali ja sealt Argentinasse kolida - teenis sel ajal tema sõber Gabriela Mistral Tšiili suursaadikuna Portugalis ja suutis teha, mida suutis. Kunstniku koju jäänud tööd said oluliselt kahjustada, keraamilised skulptuurid hävisid.

Sel perioodil pidas Maglio loenguid Hispaania kunstist kogu riigis, kohtus ja sai kohe sõpradeks (kes selles kahtleksid) kultusliku postmodernistliku kirjaniku Jorge Luis Borgesega. Lisaks uuris ta Ladina -Ameerika põlisrahvaste kunsti ja käsitööd ning mütoloogiat, maalis randade ja merevaadete visandeid, lõi monumentaalseid freskosid (näiteks Buenos Airese kinos). Tema teekond on aga just alanud - kunstnik elas mitu aastat New Yorgis Lihavõttesaarel. Ta naasis portreemaali juurde - neid teoseid peetakse Ameerika popkunsti eelkäijateks (ja Warholiga oli ta vahepeal tuttav).

Kunstnik naasis kodumaale 1965. aastal, pärast kakskümmend viis aastat pagulust. Seal nad teda enam ei mäletanud. Paljud, kellega ta oli nooruses lähedane, on lahkunud. Paljud olid juba surnud. Lisaks tajusid Mallo lahkumist Argentinasse tema endised kolleegid reetmisena. Kunstnik peab võitlema oma kodumaa eest, käed käes, mitte põgenema! Mitte kõik Maglio kriitikud ei järginud seda üleskutset ise (sellepärast oli neil siiski võimalus teda kritiseerida - nad olid elus), kuid tema nimi "kustutati" järjekindlalt ja püsivalt Hispaania kunsti ajaloost. Teda mainiti ainult kui kellegi kauaaegset armukest, "27. põlvkonna muusa" või seda kummalist daami, kes kunagi poseeris vetikamantlis (mille jaoks Dali nimetas teda "pooleks ingliks, pooleldi mereandideks"). Uue, sõjajärgse Mallo Hispaania ellu tema ekstsentrilise käitumise ja kummaliste rõivastega - mis oli tema tunnusvärvi kasuka väärtus? - sobib natuke.

Kuid sellel kõigel polnud tähtsust: ta oli kodus, oli endiselt energiat ja ideid täis, jätkas tööd … Siis algas tema loomingus viimane ja dramaatilisem periood, nimega - "Los moradores del vacío", või "Tühjuse elanikud". Ja tasapisi tuli kuulsus tagasi, tuli tunnustus. Naljakas vanaproua juures nägid nad äkki Hispaania maaliklassikat. Auhinnad langesid justkui küllusesarvest, näitused asendasid üksteist …

Maruja Maglio suri üheksakümne kaheaastaselt - oma armastatud linnas Madridis … Ta naasis sinna igalt oma reisilt, seal püüdis ta pagulusaastatel, et jääda igaveseks. Tema auks nimetati mitu tänavat Hispaania erinevates linnades. 2009. aastal alustati Hispaania linnas Viveros Maruja Maglio ja tema venna, skulptor Cristino Maglio loomingule pühendatud muuseumi ehitamist.