Video: Kuidas surnud õe kummitus muutis kaevuri kuulsaks maalikunstnikuks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Täiuslikult sümmeetrilised kompositsioonid, ridamisi Vana -Egiptuse ja Zoroastria sümboleid, hüpnotiseerivad rütmid - nagu paljudesse kildudesse purunenud peegel, mis peegeldab teise maailma reaalsust … Tohutuid väikseimate detailidega täidetud lõuendeid ei loonud professionaalne kunstnik. Kõik see on ühe Prantsuse kaevuri loomine ja ilmselt mitukümmend … kummitust.
Augustin Lesage sündis 1876. aastal Prantsusmaa kirdeosas asuvas väikelinnas Saint-Pierre-le-Hochelle. Esimesed kolmkümmend viis aastat oma elust ei mõelnud ta isegi kunstile. Lesage'i ainus kohtumine maalimisega oli Lille'i kunstimuuseumi külastus. Ta oli abielus. Alates lapsepõlvest - Lesage vaevalt põhikooli lõpetas - töötas ta kaevanduses, nagu paljud tema kaasmaalased. Nii oleks pidanud tema elu mööduma - raske töö sügaval maa all, pühapäevased missad kirikus, harvad nädalavahetused … Nii elasid tema isa ja vanaisa, nii elasid kõik tema ümber. Kuid ühel päeval kuulis ta töötades häält. Ümberringi vaadates ei näinud Lesage kedagi - kes oli talle helistanud? Mõtiskledes sai kaevur aru, et temaga on kokku puutunud vaimud ja täpsemalt tema õe kummitus, kes suri kolm aastat tagasi. Nende sosinate mõjul, mis aga muutusid valjemaks ja nõudlikumaks, hakkas Lesage tegema seda, mida ta endalt ei oodanud - maalima.
Vaimud selgitasid talle, kust kunstnikud soetavad materjale ja tööriistu, milliseid värve ja pintsleid tuleks osta, kuidas lõuendit venitada, kruntida, lööke teha … Nii ärkas eilne kaevur kunstnikuna. Nüüd, pärast pikka vahetust, kiirustas ta ülakorrusel, et mitte oma naist võimalikult kiiresti näha ja tunda pea kohal mitte raskeid kaari, vaid lõpmatult kauget taevast. Ta unistas pintsli võtmisest ja värvide segamisest paletil. 1912. aasta paiku alustas Lesage esimest suurt ja ambitsioonikat tööd - kolm korda kolm meetrit, palju elemente … Kaks aastat töötas ta selle valmimise nimel. Nad ütlevad, et oma vähese kirjaoskuse tõttu ostis ta lihtsalt lõuendi, mis oli suurem kui vaja - kuid just suured formaadid said hiljem tema tunnusmärgiks. Alguses oli Lesage hirmunud ja segaduses. Ta polnud kunagi varem pildipilte loonud ja seda enam isegi ei mõelnud sellise suurusega pildi maalimisele. Kuid hääled toetasid teda teel. „Mida ma peaksin joonistama? Ma pole seda kunagi teinud! " kordas ta murelikult. Ja sain vastuse: „Ära karda. Oleme lähedal. Ühel päeval saab sinust kunstnik. " Seda julgustavat sosinat kuulates võttis Lesage kätte pintslid ja värvid ning lõuendile ilmusid justkui iseenesest keerulised kompositsioonid, mis olid täis ebatavalisi väikeseid detaile. Lesage ei teinud esialgseid visandeid, visandeid ega märkinud isegi lõuendit. Kõik tundus iseenesest toimuvat.
Esimese maailmasõja ajal võeti Lesage sõjaväkke, kuid ei lõpetanud sealgi maalimist. Ta maalis postkaarte oma psühhedeelsete mustritega. Siis naasis ta 1916. aastal suureformaadilise maalimise juurde ja kahekümnendatel lahkus ta lõpuks mäetööstusest. Endine kaevur on saavutanud teatava populaarsuse kaasaegse kunsti kogujate ja Pariisi avalikkuse veidruste järele. Dadaistlik kunstnik Jean Dubuffet, üks esimesi iseõppinud kunstnike tööde uurijaid ja kogujaid, ei saanud Lesage’i loomingust mööda minna. Just tänu Dubuffetile tekkis pidevalt kasvav huvi "autsaiderite" - vaimse puudega kunstnike, kes polnud saanud erialast haridust, - töö vastu. Dubuffet nägi nende ebamugavates, kuid väljendusrikaste joonistuste juures midagi inspireerivat, midagi sellist, mis suudab anda kunsti „galeriile” uue arenguvektori.
Iidsed idamaised kaunistused, klaustrofoobsed ruumid ja kummitavad rütmid Lesage'i loomingus koos ebatavalise elulooga ei suutnud dadaisti ükskõikseks jätta ning ta ostis oma ulatusliku kollektsiooni jaoks mitu lõuendit. Loomulikult armusid Lesage'i looming ka spiritismi austajatesse, keda Euroopas oli palju pärast Esimest maailmasõda. Tema esimene patroon nendes ringkondades (ja teatud mõttes juht) oli Jean Meyer, paranormaalse ajakirja toimetaja. Nii hakkas Lesage meediumina sessioonidel esinema.
Spiritualistlikes ühiskondades ei olnud mitte ainult "linnahullud" ja Esimese maailmasõja põrgus hukkunute leinast räsitud sugulased, vaid ka kuulsad ja rikkad inimesed. Mugavaks elamiseks piisas sellest, kui nende hulgast võeti vastu patroonid ning nähti ette nende mõtteid ja soove. Le Sage tekitas juba rikaste seas sügavat kaastunnet, kummitustest lummatud, ja siis hakkas ta oma teoseid allkirjastama kuulsate kunstnike nimedega, väites, et nende vaim ajab tema kätt …
Tohutu lõuendi ees istudes sattus Le Sage transsi - teda jälgisid uurijad ja uudishimulikud pealtvaatajad, kes olid lummatud oma „vaimsest kunstist”. 1927. aastal läbis ta eksami Rahvusvahelises Metapsühholoogia Instituudis. Dr Eugene Austi, vapustav spiritualismi vastane, oli õnnetu. Ta ei suutnud ümber lükata "vaimude" ja "häälte" mõju Lesage'ile - kuid ta ei leidnud ka põhjust teda hulluks tunnistada. Samal ajal kohtus meedia kuulsa prantsuse egiptoloogi Alexander More'iga. Ja nüüd on Lesage'i lõuendid täis viiteid Vana -Egiptusele, äratuntavaid ornamente, hieroglüüfe meenutavaid märke (koos Zoroastria, Tiibeti ja Mesopotaamia sümbolitega) … Ta kuulutab end enesekindlalt Vana -Egiptuse kunstniku ja mustkunstniku reinkarnatsiooniks.
Kuid 1930. aastateks hakkas vaimustus vaimulikkusest vähenema, ilmus palju kriitilisi ja ilmutavaid tekste (näiteks kuulus mustkunstnik Harry Houdini osales aktiivselt šarlatanide paljastamises), paljude "meediumite" karjäär oli rikutud ja nende patroonid naeruvääristati. Lesage jätkas aga maalimist kuni oma surmani 1954. aastal. Tänapäeval on tema töö vastu uus huvi. Augustin Lesage'i maagiliste maalide fenomen - ja neid on umbes kaheksasada! - seega ei selgitanud seda keegi. Mõned usuvad, et kunstnik põdes skisofreeniat, teised näevad tema maalil sügavas maa all metafoori raskest tööst ja kolmandad … teavad veel kindlalt: ta oli andekas ja sellest piisab.
Soovitan:
Kuidas sai kullakaevurite järeltulija ja provintsi jurist maalikunstnikuks: Vladimir Kazantsev
Jekaterinburgi üks esimesi professionaalseid kunstnikke Vladimir Kazantsev tuli kunsti juurde ringteel. Tema kiiresti arenev maalikarjäär sai alguse kahekümnendate eluaastate keskel. Kuid meister ei suutnud mitte ainult kaotatud aega tasa teha, olles loonud palju maale, mis on läbi imbunud aupakliku suhtumisega Uurali piirkonna karmisse ilusse, vaid sai ka keiserliku kunstiakadeemia akadeemikuks
Kuidas meedia muutis inimkonda ja inimkond muutis meediat viimase paari tuhande aasta jooksul
Tänapäeval on massisuhtlus kõige olulisem teabevahetuse vorm. Ajalehed, raadio, televisioon ja loomulikult juurdepääs Internetile võimaldavad mitte ainult saada peaaegu kogu teavet, vaid on ka propaganda ja manipuleerimise vahendid. Tänapäeval, kui peaaegu iga koolilaps saab endale majutuse osta ja oma ajaveebi Internetti paigutada, on raske ette kujutada, et kunagi polnud maailmas ajalehti. Ja see kõik algas Vana -Roomas kusagil 2. sajandi keskel meie aja keskel puidust tahvlitega
Surnud toolid on surnud inimesed. Fotoseeria "Body U.S.A." autor Karen Ryan
Mitte ainult inimestel ja inimkonnal üldiselt on oma ajalugu, vaid ka neid ümbritsevatel asjadel. Näiteks tavaliste toolidega. Lõppude lõpuks on nende olemasolu otseselt seotud inimestega. Ja igal neist on oma lugu rääkida. Toolid on Karen Ryani uue fotoprojekti objektiks "Body U.S.A."
Kuidas mustvalged fotomaastikud tegid kunstniku kuulsaks ja kuulsaks ka väljaspool Maad: Ansel Adams
Majanduskriisid, rahvusvahelised konfliktid, sõjad ja epideemiad - mis võib meelitada rohkem tähelepanu kui need ebameeldivad ja inimkonnale äärmiselt olulised sündmused? Seda küsimust praegu ei tekkinud ja kunagi, tõeliselt rasketel aegadel, leidis fotograaf Ansel Adams oma vastuse. Kas tal on õigus või mitte, otsustab igaüks ise, kuid see mees kirjutas oma nime ajalukku ja ka miljonite tavainimeste südametesse, oma talendi austajatesse
Surnud aed - surnud puude aed
Dekonstruktsioon - soov lahti võtta ja uuesti kokku panna erinevas järjekorras - on üks postmodernismi põhilisi võtteid, mida kasutatakse regulaarselt kirjanduses, maalikunstis, skulptuuris ja isegi kinos. Kuid kunstnik Carlos Teixeira rakendas dekonstruktsiooni, et luua haljasaladega linnapark