Sisukord:

Kuidas balleti kostüüm on viimase 200 aasta jooksul muutunud: lopsakatest püstlitest kuni kitsaste trikoodeni
Kuidas balleti kostüüm on viimase 200 aasta jooksul muutunud: lopsakatest püstlitest kuni kitsaste trikoodeni

Video: Kuidas balleti kostüüm on viimase 200 aasta jooksul muutunud: lopsakatest püstlitest kuni kitsaste trikoodeni

Video: Kuidas balleti kostüüm on viimase 200 aasta jooksul muutunud: lopsakatest püstlitest kuni kitsaste trikoodeni
Video: The PHENOMENON BRUNO GROENING – documentary film – PART 3 - YouTube 2024, Aprill
Anonim
Image
Image

Ükskõik kui mitmekesiseid kaasaegsete tantsijate kostüüme esitletakse, võlub sõna "baleriin" õrna ja graatsilise tüdruku kuvandit õhulises tüll -tutis ja pointe kingades. Tänapäeva balleti jaoks on see riidekapp kõige vormilisem, kuid väärib märkimist, et klassikalise balleti kostüümi traditsioon ei ole nii vana, kui võiks arvata. Baleriin, kes esmakordselt oma aja kohta ekstravagantses tutis lavale ilmus, tegi laksu ja tegi balletimaailmas moes revolutsiooni.

Barokkrõivaste pomp

Tantsimine. Barokk ja rokokoo. Minuet
Tantsimine. Barokk ja rokokoo. Minuet

Esimesed balletietendused Vene impeeriumis ei olnud iseseisvad etendused. 18 -aastaselt näidati selliseid numbreid vahetundide ajal, mida siis nimetati senjaks. Selliste intervallidega balletti kutsuti aastaaegade vahel. Need ei erinenud palju traditsioonilistest seltskonnatantsudest ning kunstnike kostüümid meenutasid tavalisi pidulikke kaunistusi. Peamine "erinevus" oli liigne "teatraalne" kaunistamine süstikute, volangi ja vääriskividega tikandite näol.

Naistegelased, keda mõnikord kehastasid noormehed, olid riietatud kuplikujulise raami ja mitme kihilise alusseelikuga pikkadesse kleitidesse. Meesrollide kostüümid koosnesid tikitud kampsunitest ja pantaloonidest. Kõrged kontsad, keerulised soengud ja ekstravagantsed peakatted olid toonaste baleriinide kuvandi olulised elemendid.

Kõik see mõjutas aga suuresti balletitantsukunsti arengut, esmalt ilmusid kostüümid konkreetsetele rollidele 18. sajandil, mil ballett muutus iseseisvaks nähtuseks. Koreograafia on jõudnud uuele, keerulisemale tasandile; meeste lavakostüümid on muutunud heledamaks, naiste lavakostüümid aga avatumaks.

Mõtte- ja kehalend impeeriumis

Kaasaegsed pointe kingad
Kaasaegsed pointe kingad

Impeeriumi stiil kujunes välja 19. sajandil. Ta tõi kaasa kerged läbipaistvad kleidid, mis ei takistanud liikumist. Need meenutasid paljuski Vana -Kreeka kaunistusi. Kontsaga kingad asendasid lõpuks Rooma stiilis sandaalid ja satiinist lamedad kingad. Need kinnitati jala külge laiade satiinlintidega. See disain arenes peagi moodsateks pointe kingadeks.

Esimene tutu ja tantsimine pointe peal

Maria Taglioni ja Charles Muller, 1856
Maria Taglioni ja Charles Muller, 1856

La Sylphide'i esietendus Itaalias 1832. aastal tähistas revolutsiooni tantsukostüümis. Rootsi baleriin Maria Tarioni seisis varvastel nagu trotsiks gravitatsiooni. Tema riietus, mis meenutab lendavat seelikut, lisas üldist aistingut lavastuse enda tehnikast. Tol esietendusel kinkis Tagliani balletimaailmale korraga kaks "leiutist": pointe kingad ja tutu, pannes aluse uuele balletietapile.

Pahkluuni ulatuv seelik oli strateegiline samm Taglioni jaoks, kes soovis laval näidata oma oskusi ja rasket tööd ning Pariisi avalikkus oli ühtaegu ekstaatiline ja nördinud. Paljud vaatajad pidasid seda kostüümi äärmiselt rõveks.

Aasta -aastalt muutus tutu lühemaks, paljastades üha enam jalgu ning demonstreerides kunstnike oskusi ja oskusi. Viiskümmend aastat hiljem hakkas kleidi äär meenutama kellakujulist tutut, aja jooksul kadusid ka varrukad ja dekoltee suurenes.

Kuni 1870ndateni arenesid tutid pannkoogilaadseteks "klassikalisteks tutideks", mis hõlbustasid tantsijate liikumist ja tantsimist. Kõige kuulsamatel mudelitel on ka jäik traatvõrgust seelik. See võimaldab pakendil oma kuju säilitada ja tagab piisava stabiilsuse.

Kaasaegsed balletiriided

Kaasaegse balletikunsti rõivaid eristab julgus ja jultumus
Kaasaegse balletikunsti rõivaid eristab julgus ja jultumus

20. sajandi alguses muutusid balletikostüümid julgemaks. Lisaks traditsioonilisele tutile kandsid baleriinid julgeid lõikeid, nagu idamaised kostüümid Nikolai Rimski-Korsakovi „Šašeraasade“jaoks ja etnilised kostüümid Igor Stravinski lavastuste jaoks.

Edasi kalduti kostüümi lihtsustama tantsutehnika keerukusega. 20. sajandi lõpu Euroopa ja Ameerika Ühendriikide lavadel esinesid balletitantsijad sidemetes. Nõukogude Liidus kanti laval ka sidemeid, sukkpükse, puuvillaseid pükse või kulte, mis sobivad ainult reitele.

Tänapäeval ei ole kostüümikunstnikud seotud kindla stiiliga, kuid klassikalises balletis kasutatakse endiselt traditsioonilisi rõivaid.

Luikede järv Mariinski teatris
Luikede järv Mariinski teatris

Seeliku tüübi määrab kunstniku kasv, tema jalgade omadused. Tutu võib seista lavaga paralleelselt või olla alt üles pumbatud ja veidi langetatud.

Meesosa klassikalises balletis mängitakse trikoos ja koletis. Colette õmmeldakse mõnikord otse tantsija külge, et see lahti ei läheks.

Soovitan: