Itaalia disaini kurb arlekiin: kuidas Alessandro Mendini muutis tavalised asjad erakordseks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Kurat, kitš!" - viskame põlglikult, kui näeme mõnda rumalat, kummalist, maitsetut asja. Itaalia disaini võtmefiguur Alessandro Mendini nimetas oma loomingut varjamatu uhkusega kitšiks ja nimetas end Harlequiniks, mille eesmärk oli inimesi rõõmustada.

Ta tunnistas, et oli terve elu pessimist ja alles viimastel eluaastatel õppis ta lõbustama mitte ainult kliente, vaid ka iseennast. 1931. aastal Itaalias sündinud, elas ta pika töö, mis oli ääreni täis … tööd. Kõik tema eluloo huvitavad faktid olid seotud ainult tema loodud asjadega - nagu poleks Alessandro Mendinit väljaspool loovust olemaski.

Sõjajärgne Itaalia disain oli "hea maitse" kehastus. Usuti, et disainer peaks looma minimalistliku, harmoonilise, täiuslikult kohandatud mööbli, vaoshoitud toonide lakoonilised majapidamistarbed - ja mitte midagi enamat. Arhitektuuridiplomi saanud ja disainimeeskondade koordinaatorina töötanud Mendini sattus kuidagi täiesti spontaanselt radikaalsete noorte ringi, kes olid kohutavalt väsinud "hea disaini" kuivusest ja lihtsusest.

1970. aastal kutsuti ta ajakirja Casabella peatoimetaja ametikohale ja siin pöördus Mendini täiel rinnal, muutes ajakirja radikaalsete, anarhistlike ideede keskpunktiks-loomulikult disaini ja arhitektuuri valdkonnas. Mendinil oli oma osa loominguliste ühenduste "Memphis" ja "Alchemy" loomisel, mis tegelikult lõid postmodernse kujunduse, tegeledes värskelt ja vabalt vormi, värvi, kultuurilaenude ja viidetega, opereerides iroonia ja teadvuseta kujutistega, sealhulgas erootilised motiivid. Veidi hiljem juhtis Mendini arhitektide ja disainerite Modo ja Domuse kultusajakirju, kus ta jätkas kõige uskumatumate projektide reklaamimist.

Disainerina inspireeris Mednini sageli kirjandust, enamasti filosoofilist - mõned tema tööd on vastuseks Baudrillardile, teised illustreerivad Rousseau või Diderot 'loomingut. Aastal 1978 leiutas ta tooli Proust, mis, nagu nimigi ütleb, on pühendatud Marcel Proustile. Samas ei saa esmapilgul mingit seost Prousti loominguga jälgida - see on 18. sajandi stiilis tugitool, mille polsterduses on kasutatud Paul Signaci maali "Heinamaa" motiive.. "Talle oleks see meeldinud," selgitas Mendini nimevalikut. Seejärel anti "Proust" mitu korda uuesti välja, sealhulgas … marmorist nikerdatud.

Disaineri loodud mööbli hulgas on kõva nimega esemeid nagu "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - asjatundmatul vaatajal pole nii lihtne aru saada, kuhu disainer on viite peitnud ühele või teisele suurepärasele kunstnikule! Mendini tegi palju näituse-, korraldus- ja õpetamistegevusi, avades tegelikult kaasaegse disaini laborid.

Disain ei ole üldse vaba fantaasialend, disainitehnikat piiravad alati tootmisvõimalused ja kasutamise ergonoomika, kuid see, mida Mendini tegi, muutis inseneriteaduse psühhedeelseks rännakuks. Tema töö uurijad näevad Mendinis mitte publikut lõbustavat Harlequini, vaid peaaegu traagilist kuju, mõistes, kui suure jõu, vaimse, intellektuaalse ja füüsilise jõu andis see mees, et muuta tavapäraseid ideid disaini kohta.

1980ndate alguses, depressiivse episoodi taustal, läks Alessandro Mendini "põranda alla", lõpetades praktiliselt tööstuse disainiga tegelemise. Sel perioodil kujundas ta installatsioone ja korraldas etendusi, mis olid täis pettumust. Kuid pärast mitu aastat kestnud kurbust ja üksindust naasis Mendini ootamatult Itaalia kultuuriellu uue kõrgetasemelise projektiga - ajakirjaga "Ollo", kus praktiliselt puudusid tekstid, välja arvatud allkirjad illustratsioonidele ja fotodele.

1980ndate lõpus töötas Mendini aktiivselt mööbli, aksessuaaride ja kontoripindade projekteerimisel. Koos vennaga asutas ta 1989. aastal oma disainistuudio, mis tegeles ka arhitektuuri ja interjööriga.

90ndatel lõi ta kuulsa köögitehnika kollektsiooni, mis oli pühendatud tema sõbrale Anna Geelyle. Tema kujutis - näojooned ja moodsa soengu piirjooned - kordub soolatopside, korgitserite ja kahvlite kujul. Need asjad on tavatarbijale praegu kättesaadavad.

Mendini nimetas oma tööd "banaalseks disainiks". Tegelikult võttis ta endale kõige tavalisemad asjad - riidekapid ja toolid, nõud, torustiku - ning muutis need millekski semantiliselt ebatavaliselt keerukaks, visuaalselt säravaks ja atraktiivseks, emotsionaalsel tasandil arusaadavaks nii kõrgelt haritud kriitikutele kui ka tavalistele tarbijatele. Naeratav korgitser on põhjus filosofeerimiseks ja suurepärane peokaunistus teie lähimatele sõpradele.

Eduka disainerina sai Mendini peamised auhinnad õpetaja, kultuuriuurija, kriitiku ja disainiteoreetiku tegevuse eest. Talle anti 1979. aastal auhind Compasso d'Oro (kuldne kompass) ja 2015. aastal Euroopa arhitektuuripreemia “humanismi eest renessansiajastu meistrite vaimus”.

Elu viimased aastad olid tema jaoks projektide arvu poolest võib -olla kõige rahutumad ja ta ise ütles sageli, et maailm on liiga julm koht, mis tähendab, et tema missioon on inimestele õnne anda. Kaheksakümne aasta pärast ei jätnud ta kordagi vahele ühtki disaininädalat, katsetas uute materjalidega, tegi koostööd noorteriiete kaubamärgiga Supreme …

Tema projektidel on tegelikult kunstiteoste staatus. Täna saab neid näha moodsa kunsti muuseumi ja New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi püsinäitusel Pariisi Pompidou keskuses. Disaineri toodetud värskete, eredate ja ootamatute ideede hulk on vastuolus uskumatult nappide andmetega tema isikliku elu kohta. Tema elu armastus oli disain.

Mendini suri 2019. aastal - kuid veidi enne oma surma mainis disainer, et tal on plaanid järgmiseks eluks. Ta unistas uuesti sündimisest … kunstnikuna - ja selleks tasub uskuda reinkarnatsiooni.