Vääriskivivaip ja Elven Prossid keskaegsest juveliirist: Sybil Dunlop

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sybil Dunlopi ehted näevad välja nagu tulnukad kaugest minevikust. Neis võib ette kujutada möödunud ajastute aristokraate või iidsete legendide kangelannaid, kuid ta lõi oma päkapikkude prossid Teise maailmasõja eelõhtul … Tema käte looming on põnev, kuid Sybil Dunlopist endast on pettumuslikult vähe teada. Mida me teame naisjuveliirist, kes võiks kuninganna Guineverele ehteid teha?

Ta on tõesti "külaline minevikust"

Pean ütlema, et Dunlop tõesti ei elanud oma ajastul. Kunstikriitikud liigitavad ta kunsti- ja käsitööliikumise esindajaks. See kunstiline liikumine sai alguse Suurbritanniast 19. sajandi keskel, neil hiilgavatel päevadel, mil tööstusrevolutsioon hakkas hoogu koguma, vabrikuid suitsetati, rongid möllasid, koledad ja hirmutavad … Vastsündinud tööstustoodang näis toovat ainult pettumust - koledad asjad, koletu töötingimuste reaalsus, lämmatav sudu. Kunstnikud (enamasti prerafaeliitide vennaskonna lähedased), silmitsi reaalsuse õudusega, otsustasid luua asju ise - tõeliselt ilusaid. Nad laenasid keskajast tuntud käsitöötehnoloogiaid, püüdsid naasta keskaegsete käsitööliste eluviisi ning nende teoste kujundlikkus inspireeris mõtteid kuningas Arthuri … või muistsete legendide päkapikkude elust. Lillekaunistused, lihtsus ja keerukus, käsitsitöö, möödunud aegade motiivid … Kõik see on Sybil Dunlopi teoste puhul üsnagi rakendatav.

Siiski sündis ta 1889. aastal - vaid mõni aasta enne seda, kui ilmus kõverate vormidega peen juugend, ja töötas neil aastatel, kui teised juveliirid ülistasid Art Deco kiirust, dünaamikat ja agressiivsust. Kuigi kunsti- ja käsitööliikumise põhimõtteid järginud gildid ja kogukonnad eksisteerisid ametlikult 1870. – 1910. Aastatel, peavad mõned teadlased Arts & Crafts'i mitte ainult stiiliks, mis ühendab mitme kunstirühma loomingut, vaid ka eristuvat disainifilosoofiat. Euroopas lakkasid sellised "romantilised" liikumised kunstis pärast Teist maailmasõda olemast, kuid Ühendkuningriigis võis "kunsti- ja käsitööliikumise" järgijaid leida kuni 1970. aastateni. Ja vähesed ehtekunstnikud on seda ideoloogiat jaganud Sybil Dunlopi kirega.

Teda segatakse sageli teise kunstnikuga - Dorrie Nossiteriga

Dunlopi ehteid praktiliselt ei märgistatud ega allkirjastatud, seega omistatakse need tavaliselt originaalkarpide järgi - või soovitavad nad stiili iseärasustest lähtuvalt autorsust. Omistamise keerukuse tõttu tekivad sageli arusaamatused, näiteks Dunlopi loomingut ajatakse sageli segi Dorrie Nossiteri ehetega. Mõlemad õppisid Brüsselis umbes samal ajal, töötasid samal perioodil ja nende loodud asjad on väga sarnased - samad suurvormid, dekoratiivkivid, hõbe, taimemotiivid, eklektika ja historitsism … Nossiter on aga alati liikunud voolavate ja kaunite juugendvormide poole, samas kui Dunlop lõi rangemaid ehteid, mis olid inspireeritud keldi keskajast. Kui Sybil Dunlopi prossid prooviks hea meelega kuningas Arthuri naine, siis Nossiter töötas rohkem tõeliste haldjate ja kuivade jaoks.

Tema talendi rikkus Teine maailmasõda

Peaaegu kõik Sybili osalusel loodud juveelibrändi tööd ilmusid 1920. ja 1930. aastatel - näiteks on teada, et ta avas 1920. aasta paiku Londonis oma stuudio. Kaasaegsete mälestuste kohaselt juhtis ta väga ekstravagantselt riietatud - keskaegse lõikega ja karusnahast saabaste kaftaani - töötuba enesekindlalt ja otsustavalt. Ta usaldas raamatupidamise endisele õele, keda kõik kutsusid "Nanny Frostiks". Mõni aasta pärast avamist töötas Sybili juhtimisel juba neli käsitöömeistrit ja parim neist oli hõbesepp William Nathanson. Töötoas toodeti lisaks ehetele ka hõbelusikaid ja isegi nõusid. Sybil usaldas kivide lõikamiseks ainult Šveitsi ja Saksamaa töökodasid, mis on tuntud oma ületamatu töökvaliteedi poolest.

Teise maailmasõja puhkemisega lakkas Dunlopi töökoda ajutiselt olemast. Ajutiselt sellepärast, et pärast sõda läks tuletõrjes teeninud William Nathanson uuesti tööle ja juhtis ehtebrändi Dunlop kuni 1970. aastateni. Aga … juba ilma Sybilita. Ta oli määratud elama veel palju aastaid, kuid ta ei saanud enam teha seda, mida armastas, tõsiste terviseprobleemide tõttu, mis olid sõja -aastatel süvenenud. William Nathansoni stiil erines Sybili omast, kuigi ta kasutas talle tüüpilisi tehnikaid ja pilte, tema lemmikmaterjale ja mõnda ajaloolist tehnikat - näiteks renessanss -emailid. Sellegipoolest puudusid tema ehted vanast võlust, mis iseloomustas Sybil Dunlopi tööd, ja nägid välja kaasaegsemad. Loomulikult on kollektsionääridele kõige väärtuslikumad Dunlopi ehted 1920. ja 1930. aastatest.

Tema peamine meistriteos on "vääriskivide vaip"

Sybil Dunlop mõtles välja erilise tehnika ehete loomiseks, mis meenutab Bütsantsi mosaiike või vitraaže. Õhukeste hõbedaste vaheseintega rakkudesse paigutati ebatavalise kujuga spetsiifilise lõike kivid - poolkuu, kolmnurgad, ševronid, küünised. Seega kinnitati need üksteise lähedale, mis jättis mulje tõelisest vääriskivide paigutajast (millest enamik olid siiski poolvääriskivid ja dekoratiivsed - kaltsedoon, krüsopraas, kuukivi, ametüst, ahhaat, kvarts ja opaalid).

1930. aastate keskpaigaks hakati "vääriskivide vaipa" kasutama laiade käevõrude, kaelakeede, prosside valmistamisel. Loomulikult on paljud juveliirid selle tehnika kasutusele võtnud ja kui "vääriskivide vaibaga" tüki autorsust ei ole võimalik selgelt omistada, kirjeldatakse seda kui "valmistatud Dunlopi stiilis". Dunlopi tooted, mis on täis erineva kuju ja suurusega kive, on nüüd viiekohaliste summade eest oksjonil.