Venemaalt pärit kunstnik põletab maalid vahaga: iidse maalitehnika taaselustamine - enkaustika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Isegi Vana -Egiptuses kasutati vahavärve haudade värvimiseks. See materjal säilitab täiuslikult oma kuju ja värvi. Millal täpselt see tehnika ilmus, pole kindlalt teada. Hiljem kasutasid seda vanad kreeklased. Nad põletasid marmorist tahvlil vahavärvidega hämmastavaid, uskumatult elutruid pilte. Seda tehnikat nimetatakse "enkaustiliseks". Aja jooksul oli see unustatud ja peaaegu täielikult kadunud. Nüüd on see ebatavaline vana tehnoloogia taaselustamas tänu Moskva kunstnikule Julia Mamontova.

Enkaustika arengu tipp ja selle allakäik

Selle kunsti iidse suundumuse õitseaeg langes 1. – 4. Sel ajal loodi tema abiga uskumatult palju natüürmorte, portreid ja ikoone. Keskajal unustati enkaustiline tehnika. Selle kunsti saladused on kadunud. Selle asendas õlimaal. Õlivärvidega oli mugavam töötada. Vaha maalimine läks paljude sajandite jooksul unustusse.

Enakustiline tehnoloogia on tänapäeval juba tänapäevaste meistrite leiud ja tehnikad. Kõik nad üritavad seda iidset tehnikat taastada. Värvide koostises olev vaha annab neile ühe vaieldamatu eelise kõigi teiste ees - nad ei kaota oma värvi aja jooksul. Ainus, mida sellised maalid kardavad, on mehaanilised kahjustused.

Encaustic täna

Kaasaegne turg pakub tohutut valikut riiulil olevaid vahapliiatseid. Lisaks saate teha oma vahapõhise värvi. Selleks sobivad nii mesilasvaha kui tavaline parafiin. Looduslikku materjali valgendatakse tavaliselt vesinikperoksiidiga või hoitakse mõnda aega lihtsalt päikesevalguse käes. Selleks hõõrutakse vaha väga peeneks, pannakse paberilehtedele ja pannakse kuhugi päikese kätte, kuni see omandab soovitud tooni.

Vahamaale saab luua erinevates tehnikates. Sageli kombineerivad neid ka kunstnikud.

Vahatamise tehnika hõlmab vahavärvidega kontuurkihi loomist. Pärast seda, kui joonis on värvitud akvarellidega, jäetakse kontuur puutumata. Mõned teevad reljeefi vahaga ja värvivad selle guašši või õliga üle. Pärast bareljeefi katmist lakikihiga. Reljeefseks maalimiseks värvitud vahaga kasutatakse omatehtud värve. Neid kantakse sulatatud või jootekolbiga läbi põletatud. Tärpentiini kasutatakse lahustina. Kraapimistehnika kasutamisel kantakse tahvlile või paberilehele värviline vaha ja seejärel kriimustatakse joonist.

Klassikaline kaasaegne encaustika (moksibusioon) hõlmab ainult sulatatud värvide kasutamist. Selleks võtke kas omatehtud vahavärvid või valmis värvipliiatsid. Taustvärvid kantakse keskmisele temperatuurile kuumutatud triikrauale, seejärel kantakse need paberile. Pärast seda joonistatakse kõik väikesed detailid korralikult triikraua otsaga või otsikuga jootekolvi.

Encaustic Venemaal

Vene kunstnik Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) sündis Komi Vabariigis 1980. Nüüd elab ja töötab ta Moskvas. Kunstnik on pärit vanast vene kaupmeeste perest Mamontovist. Tema vanaisa Vassili Mamontov jätkas 18.-19. Sajandil edukalt perekaubandust, toimetades kaupa Inglismaalt Arhangelskisse ja Uurali äärde mööda Mezeni jõge. Julia võttis oma perekonnanime kui loomingulise varjunime, mis on inspireeritud perekonnaloost.

Mamontoval õnnestub oma töös väga edukalt ühendada klassika ja kaasaegsed tehnoloogiad. Ta kasutab suurepäraselt nii klassikalise vene maalikooli tehnikaid kui ka lääne tehnikaid. Kõik see koos kontseptuaalse esitlusega muudab tema töö nii ainulaadseks. Kunstnik töötab edukalt kahes suunas: ta maalib õlimaale ja töötab enkaustikatehnikas.

Julia on pidevas loomingulises otsingus. Ta on inspireeritud armastusest ajaloo vastu. Kunstnik uurib erinevate riikide loomingulisi traditsioone ja kunsti. See pidev uute kujundite otsimine võimaldab tal mitte ainult õppida tundma elu kõiki selle võimalikke ilminguid, vaid ka jagada seda hindamatut kogemust teistega, edastades seda oma töödes.

Julial on see oskus, mis on kunstniku jaoks äärmiselt oluline, märgata ka kõige väiksemaid detaile. Ta teab, kuidas kõik peenemad atmosfäärinüansid lõuendile kanda. Tema realistlikud maalid köidavad vaatajat siiras armastus elu vastu, mis on neid täis. Mamontova teosed inspireerivad inimesi. Nad julgustavad neid tutvuma päritolu, ajalooga. Julia peab oma missiooniks taaselustada erinevate ajastute kultuuri ja kunsti. Ta püüab nii palju kui võimalik populariseerida unustatud teadmisi ja oskusi.

Julia Mamontova loomingulisus

Julia töid on eksponeeritud paljudes muuseumides mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Tema maalid on erakogudes üle maailma. Kunstniku peamine eesmärk on muuta maailma paremaks. Mamontova püüab oma maalidel näidata, kui olulised on igivanad traditsioonid ja ajalugu tänapäeva inimeste jaoks. Ilma selleta ei saa maailma muuta.

Julia kasutab oma töös nii klassikalisi meetodeid ja materjale kui ka ebatraditsioonilisi. Mamontova kunsti keskne teema on kadunute taaselustamine. Teda inspireeris tema perekonna lugu. Julia esivanemad on alati võidelnud vene kultuuri arendamise ja säilitamise eest. Perekonnaarhiive ja nende iidsete aegade ajalugu uurides hakkas kunstnik mõtlema taaselustamise nähtusele.

Edusammud on võimatud ilma päritolu teadmata. Ajalugu on tsükliline nähtus. See on nagu spiraal. Tõusuperioodidele järgnevad alati sügava languse perioodid. Selline teadus ei saa kunsti mõjutada. Seda saab hästi jälgida näiteks arhitektuuris.

Ajaloo tsüklilisuse teema kajastub kõigis Julia Mamontova kasutatud loomevõtetes. Kui ta töötab oma maalide kallal, püüab ta kõiki unustatud teadmisi maksimaalselt taaselustada. Kunstnik tegeleb vanimate maalitehnoloogiate populariseerimisega. Encaustic on üks selline tehnika.

Kõik see aitab taaselustada erinevate ajastute kultuuri ja kunsti, mitte ainult Venemaal. Ainult kaasaegsete ja iidsete tehnikate süntees võib muuta olemasolevat asjade järjekorda. Lõppkokkuvõttes aitab see kõik muuta maailma paremaks.

Kui olete kunstihuviline, lugege meie artiklit selle kohta, kuidas kunstnik toob kivid ellu, muutes need loomi kujutavateks maalideks.