Miks daistikunst on populaarne: Marcel Janko ebamäärane emotsionaalne loovus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Kuidas kunst reageerib, kui maailm hulluks läheb?" - selle küsimuse esitas Marcel Janko, Rumeenia päritolu kunstnik, kellest on saanud rahvusvaheline staar, kes on saanud tohutu tunnustuse. Ta leidis oma vastuse dadaismist - kunstist, mis pööras maailma pea peale.

Jaanuaris 1941 puhkes Bukarestis enneolematu vägivald, mida jätkas kurikuulus raudne kaardivägi - Rumeenia radikaalide fašistlik rühmitus, kes mässas diktaator Ion Antonescu katsete vastu neid eemaldada. Antisemiitlikud ja tigeda rahvuslusega leegionärid Horia Sima juhtimisel tapsid kommunistidele ja teistele "rahvusreeturitele" sümpatiseerivaid juute, tehes linnas laastamist ja hävingut.

Selle hulluse keskel jälgis üks inimene arenevat vägivalda, suutmata leppida nende uute reaalsustega. Just siis tegi juudi-rumeenia kunstnik Marcel, kes oli juba enne fašismi Rumeeniasse tungimist oma panuse eest tunnustatud, oma elu raskeima otsuse. Pärast aastaid kestnud võitlust ja lootust otsustas ta lõpuks Rumeeniast lahkuda. Mõrvad Stralucesti tapamajas, tema sõprade lood ja sündmused, mida ta neil päevil pealt nägi, inspireerisid tema paljudel joonistel kujutatud õudusi.

Ta mõtles, mida saab kunst teha, kui maailm hulluks läheb. Stiilide ja ideoloogiate vahel liikudes leidis Marcel lõpuks oma vastuse dadaistlikust kunstist, kuulutades, et kunstnik kaotab, kui hakkab ümbritsevat hullust eirama.

Marcel sündis 1895. aastal ja meenutas oma lapsepõlve kui "vabaduse ja vaimse valgustumise aega". Ta veetis oma esimesed aastad ümbritsetuna Rumeenia silmapaistvatest intellektuaalidest kiiresti kasvavas Bukarestis. Umbes sel ajal laiendas Rumeenia oma territooriumi, ehitas üles oma riigi ja investeeris oma pealinna, pannes aluse enneolematule kultuurilisele taaselustamisele oma piirides. Sõdadevahelisel perioodil ilmusid sellised maailmatähed nagu helilooja George Enescu, skulptor Constantin Brancusi (Brancusi), kunstnik Stefan Luchian ja dramaturg Eugene Ionesco. Yankol oli õnn kohtuda enamusega neist Rumeenia pealinnas.

Erinevalt Enescust ja Brancusi, kes olid mõlemad tagasihoidliku päritoluga rumeenlased, sündis Dadaismi tulevane kaasautor ja konstruktivismi järgija Marseille auväärsesse juudi-rumeenia perekonda. Ta sai suurepärase hariduse, mis võimaldas tal teha karjääri linnadisaini, maalikunsti, arhitektuuri ja mõne muu tarbekunsti alal.

Mitu kattuvat pärandit mõjutasid Marseille'i algusaegadel. Tema juudi pärand sobis tema rumeeniakasvatusega ja huvi lääne konstruktivismi vastu võistles tema vaimustusega vene avangardist. Tema kunstilised sidemed ulatusid üle Euroopa ja uudishimu ei tundnud piire.

Kasvav sümbolistlik liikumine mõjutas Marseille'i algusaastat Rumeenias. Olles vallutanud kõik kunstiliigid, kandis see üle kogu Euroopa, saavutades erilise populaarsuse Balkanil ja Venemaal. Sümbolism sai alguse Prantsusmaalt ja on inspireerinud uut kunstnike põlvkonda, kes on varem populaarsetest realistlikest ja neoklassikalistest liikumistest lahkunud.

Sümbolism tungis esmalt kirjandusse, mida propageerisid sellised kuulsad Rumeenia luuletajad nagu Alexandru Macedonski ja Adrian Maniu. Uus esteetika tõi ammendunud vormid, romantiseeritud dekadentsi ja sümbolkeele intensiivse kasutamise luules. Just nendes sümboolsetes klubides kohtus Marseille esmakordselt Rumeenia kirjanduseliidiga ja sõlmis pika sõprussuhte Tristan Tzaraga.

Võrreldes selle "keeruka pessimismiga" tundus tegelikkus igav ja igav. Nii liitus Janko 1912. aastal sümbolistidega nende peamise kunstiajakirja Simbolul toimetajana ja läks nii kaugele, et palus oma vanematel ettevõtmist toetada. Lõppude lõpuks sai sümboolika, nagu juugendliikumine, Rumeenias hoo sisse, seda osaliselt tänu Marseille entusiasmile. Peaaegu kõik selle aja silmapaistvad Rumeenia kunstnikud süvenesid sümbolismi, sealhulgas Tzara, kes hiljem tundus oma sümbolistlike eksperimentide pärast piinlik. Seevastu kunstnik Stefan Lukyan ja tema kirg juugendstiili vastu jätsid Rumeenia kunstile kustumatu ja edukama jälje, peegeldades suurepäraselt nende päevade esteetikat.

Kuigi Marcel oli Stefanist lummatud, ei läinud ta tema jälgedesse. Ta tahtis ületada sümboleid. Sümbolism polnud noore kunstniku jaoks piisavalt mässumeelne ega revolutsiooniline. Hilisemas elus kirjutab Marcel: „Oleme kaotanud usalduse oma kultuuri vastu. Kõik tuli lammutada. Esimest korda leidis ta viisi reaalsuse analüüsimiseks Rumeenia ametniku absurdistlikest salmidest, kellest sai Urmuzi kirjanduse ekspert. Inspireerituna nii futurismi tõusust koos selle asutamisvastase absurdiga kui ka ennetavast tegelikkusest, otsustas Marseille Rumeeniast lahkuda ja näha uusi kunsti suundi. Eriti huvitas teda Lääne -Saksamaa kaasaegset kunsti esitlev kunstnike rühmitus Sonderbund. Janko tee viis aga Šveitsi, dadaistliku kunsti sünnikohta.

Pärast Esimese maailmasõja puhkemist ei olnud Marseillel suurt soovi Rumeeniasse jääda. Ainus koht Euroopas, kus sõda kunsti ei seganud, oli tema arvates Zürich. Janko patsifistlikud meeleolud ja intensiivne pahameel sõja pärast ei kujundanud mitte ainult tema poliitilisi ja kultuurilisi ideid, vaid ka tema elu. Marceli mõtted dadaistlikust kunstist tekkisid protestina vägivalda pimesi aktsepteeriva reaalsuse vastu.

Zürichis õppis ta keemiat ja arhitektuuri. Peagi sai tal raha otsa ja temast sai kabareeesitaja, kes mängis ööklubides akordionit. See oli üks neist õhtutest, kus Marcel, Tristan Tzara ja Janko noorem vend kohtusid saksa kirjaniku Hugo Balliga, kes on kõige paremini tuntud "heliluuletuse" arendamise poolest.

Sõjast räsitud Euroopas protesteeris rühm noori ja haritud inimesi nagu keegi teine: nad tõid oma väikese klubi lavale reaalsuse hulluse, asutades nii Voltaire'i kabaree. Grotesksetes maskides ja absurdikostüümides naeruvääristasid nad nii kaasaegset kunsti kui ka kaasaegset poliitikat. Tzara väitis, et on sõna "Dada" loonud sõnastikus juhusliku lehe avamisega, kuid see pole kaugeltki nii. Mõnes mõttes oli dadaism Ball, Yanko, Tzara ja ülejäänud nende seltskonna loomine.

Zürichis viibimise ajal andis Marseille olulise panuse dadaismi kunsti, luues oma paberist kostüümid ja maskid. Ühest neist maskidest sai hiljem Tristan Tzara kõige äratuntavam portree - moonutatud nägu koos monokliga. See mask-portree illustreeris Tzara ettekujutust nn "ligikaudsest inimesest"-abstraktsest inimesest.

Marseille’i sõjavastane meeleolu ja mässumeelne olemus polnud ainsad ajendid tema lendamiseks dadaistlikku kunsti. Dadaismi abil suutis ta näidata maailma hullust ka kõigile neile, kes nägid radikaalsete ideoloogiate tõusu uue normaalsusena. Oma lavarekvisiitide, maskide ja kostüümidega demonstreeris ta absurdsust kõige selle ümber toimuva suhtes.

Marseille lõi Dada kunsti kunsti pärast, segades suundumusi ja katsetades vorme. Tema lõuend, mis kujutab näiteks õhtut Voltaire'i kabarees, segab fovismi heleduse primitivismile iseloomulike teravate nurkadega. Kollaažidele ja montaažidele tuginedes mässas ta traditsiooniliste jooniste vastu, luues absurdseid, sageli naljakaid ja alati kummalisi teoseid. Marseille’d inspireerisid osaliselt tema kodumaa Rumeenia rahvamaskid, aga ka avastus erinevatest Aafrika rahvakunsti liikumistest, millest ta täielikult aru ei saanud.

Kui Tzara pöördus kunstis nihilismi poole, siis Yanko nägi oma dadaistlike kolleegide absurdsetes kõnedes midagi muud. Maailm võib hulluks minna, kuid Marcel pidi seda mõistlikult jäädes näitama. Nii liitus ta konstruktivistliku liikumisega ja hakkas koos nendega näitusi näitama. Ta toetas nende Neue Kunsti, luues endiselt dadaistlikku kunsti. Esimese maailmasõja lõpuks hakkas kunstnik aga lähenema saksa ekspressionistidele, ammutades inspiratsiooni nende stiilist. See mõju ilmnes juba tema 1917. aasta maalil Floral Geometry, kus Marseille püüdis lõuendilt väljaulatuvaid värvilisi tekstuurilisi alasid ühendada dada asümmeetriaga. Kunstnik on oma elus mitu korda pöördunud ekspressionistlike ja dadaistlike motiivide poole - alati, kui tema meelest oli sõda.

Sõdadevahelisel perioodil veetis Marseille aega oma armastatud Rumeenia ja Lääne -Euroopa vahel. Theo van Doosburgist vaimustuses sai temast Rumeenias konstruktivismi pioneer. 1927. aastal kavandas Marseille, mis hiljem kujunes tema kõige ikoonilisemaks saavutuseks arhitektina - Villa Fuchs Bukarestis. Kombineerides lamedad valged fassaadid avara ja heleda interjööriga, lõi ta rea terrasse ja rõdusid, mis olid ühendatud lihtsate kõnniteedega ja mida rõhutasid illuminaatoraknad. Inspireerituna Brancusi skulptuuride konstruktivistlikest põhimõtetest ja piklikest kujunditest tõlgendas Marseille ümber Rumeenia modernismi arhitektuuris.

Brancusi vormi vaimsuse teooria, tema katsed Rumeenia folkloori ja konstruktivistlike ideedega mõjutasid Jankot sedavõrd, et ta otsustas arhitektuuris teha seda, mida tema kaasmaalane tegi skulptuuris. Selle eesmärgi saavutamiseks lõi ta arhitektuuribüroo nimega Office of Modern Studies.

Vastuoluline avalik reaktsioon Villa Fuchsile suurendas Marseille'i kuulsust ainult sellega, et meelitas rohkem vahendustasusid. Varsti ehitas ta Rumeenia pealinna kõige eksklusiivsematesse piirkondadesse modernistlikud villad, millest paljud on tänaseni kuulsad. Kuulus oma sõbrale Poldi Chapierile Bukarestis esimese kubistliku elamu loomisest, kavandas Marseille peagi oma perele ja nende elanikele kortermaja. Töötades samaaegselt arhitekti ja toimetajana Rumeenia vanimas avangardiajakirjas Contîmporanul, lõi ta sidemeid mõne Euroopa silmapaistvaima haritlase ja kunstnikuga.

Aastatel liitus Marseille maailmakuulsa filosoofi Mircea Eliade kunstiühinguga "Criterion". Just siis tekkis Jankol huvi urbanismi vastu, veendes Bukaresti ametivõime, et tema linn vajab reguleeritud linnaplaneerimist. Tema funktsionaalne suhe kunstiga ajendas ehitama praktilisi ja puutumatuid elamuid, mis ühendasid lihtsa juurdepääsu minimaalse kaunistuse ja ebatavaliste kujunditega. Marseille'i Solly Goldi korter ja tema Alexandrescu hoone olid tema loomingut võib -olla kõige esinduslikumad, näidates Marseille'i huvi plokkide kujundamise ja kunstilise selguse vastu. Tema seos Eliade'iga aitas tal toona ka suurepärast sissetulekut teenida.

Traagilisel kombel langesid Eliade ja paljud teised Rumeenia haritlased peagi 1930ndate lõpus kasvavate rahvuslike liikumiste ja fašismi mõju alla. Marseille sai vaid vaadata, kuidas hullumeelsus haarab Rumeenia, suutmata tulemust muuta. Raudse kaardiväe tulekuga muutus Janko juudi pärand probleemiks, nagu iga teine kõrvalekalle Rumeenia illusoorsest päritolust. Isegi Yanko nooruslikku sõpra ja silmapaistvat luuletajat Ion Vineat on kritiseeritud tema kreeka juurte pärast.

Marseille lahkus Rumeeniast vastumeelselt, ajendatuna kasvavast fašistlikust liikumisest. Nagu paljud juudi päritolu intellektuaalid, loobus ta igasugusest natsionalismist, sealhulgas isegi selle juudi mitmekesisusest. Marseille kandis uhkusega hüüdnime “Cosmopolitan Jewish”, mille talle andsid Rumeenia paremradikaalid. Kunstnik pöördus sionismi poole, tema sõber Tzara aga kommunismi poole, eelistades romantilisust ja libertaarset tõlgendust marksismist. Kui maailm läks jälle hulluks, ei suutnud Marcel teha muud, kui võidelda oma kunstiga. Ta kolis koos oma teise naise ja nende väikese tütrega Briti Palestiinasse ja Iisraeli.

Ta elas Teise maailmasõja üle ja elas seda lugu jutustama mitmel maalil, millest mõned olid õuduste tagajärg, mida ta enne riigist lahkumist Bukarestis nägi. Teised, näiteks Haavatud sõdur, olid Marceli ekspressionistlikud mõtisklused Iisraeli-Araabia konfliktist 1948. aastal.

Rahvusvaheliseks staariks saades eksponeeris Marseille oma töid 1952. aastal Veneetsia biennaalil Iisraeli paviljonis ja rajas isegi kunstikoloonia kunagises mahajäetud asulas Ein Hodis. Iisraelis elades võttis ta kasutusele abstraktsema maalimisviisi. Kuid tema dadaistlik minevik ei jätnud teda kunagi. 1960. aastatel lõi ta sümbolid, maalis kosmosesse riputatud kujundite raamid, mis meenutasid Paul Klee't, kelle kunsti ta Zürichis elades kunagi hindas.

Võib -olla maailmas, mis tundus liiga hull, võis Dada kunst tõepoolest panna Marseille'i ümbruskonna inimesed tema vaatenurgast aru saama. Kunstnik naasis oma hilisemas elus sageli dadaismi juurde. Näiteks meenutas ta oma sarjas "Kujutlusloomad" taas Urmuzi ja tema sümbolistliku nooruse luuletusi, mis viisid ta dadaistliku kunsti juurde. Tema illusioon loomade paradiisist ühendas abstraktseid vorme ja fantastilisi värve. Lõpuks sai Marceli jaoks kõik abstraktne uus reaalsus.

Ta moderniseeris mitte ainult Rumeenia, vaid ka Iisraeli kunsti, viies konstruktivismi pärandi Rumeeniast Jeruusalemma. Kohalikest maastikest lummatud Marseille liitus teiste kunstnikega ja otsis taas uusi ideid, loobumata kunagi oma vanadest hobidest.

Ta aitas kaasa Iisraeli avangardi arendamisele, kujundas Tel Avivis Vahemere modernistliku villa paari ja laiendas oma kunstiküla Ein Hodis. Oma elu viimastel aastatel kirjutas Marcel:.

Kui ta oli oma kosmopoliitsete vaadete pärast põlatud ja taga kiusatud, tegi Marseille oma universaalse lähenemise kunstile otsinguiks, mis murdis piire ega eitanud kunagi tegelikkust. Kui ta 1984. aastal Ein Hodis suri, oli ta rahvusvaheline staar, kellel oli enneolematu maine.

Linnaplaneerija, disainer, kunstiteoreetik, kunstnik, Janko on alati pidanud end oma olemuselt dadaistiks (hoolimata hilisematest erimeelsustest Tzaraga), mitte kunagi kõrvale kaldudes oma juudi pärandist, hellitas ta oma Rumeenia pärandit. Marseille oli paljuski üks kahekümnenda sajandi mitmekülgsemaid ja mitmekülgsemaid kunstnikke. Tema teosed peegeldasid avangardi leidlikkust ning hõlmasid palju stiile ja vorme, tuletades kogu aeg maailmale meelde, mis see võiks olla, kui loovusele antakse vabad käed.

Marcel Janko pole ainus inimene, kelle töö ajab maailma sõna otseses mõttes hulluks. Lola Dupre loodud kollaažid on samal ajal šokeerivad, intriig ja äratada huvi, sundides sulgema silmad, sest pilt on nii tugev, et ajab uimaseks.