Sisukord:
Video: Mis on ühist Velazquezi kuulsal maalil "Menina" Sergei Yesenini ja Isadora Duncaniga
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Tundub, mis võiks olla ühist Velasquezi "Meninase" ja Sergei Yesenini foto vahel Isadora Duncani ja tema lapsendatud tütrega? Tuleb välja, et selle taga peitub huvitav ja veidi salapärane lugu.
Kui 1899. aastal sai Prado muuseumi peamisest - basiilika - saalist Velasquezi saal (Hispaania maalikunsti peamise geeniuse 300. aastapäevaks), siis tehti Menini jaoks eraldi laiendus suure aknaga paremal: „päris”Aken jätkas pildil olevat akende rida. Looduslik valgus ja pildivalgus lõid üheskoos enneolematu illusiooni, mida täiendas vastupidine peegel: selles said kõik koos Infanta Margarita ja tema kaaskonnaga peegelduda.
Ajastul, mil Velazquezit peeti naturalismi eeskujuks, impressionismi eelkäijaks ja vanameistrite seas kõige "asjakohasemaks" kunstnikuks, hämmastas see installatsioon - üks esimesi maailma muuseumipraktika ajaloos - publikut.
Suurepärane näitlejanna Eleanor Duse veetis kogu oma vaba aja Madridis Menini saalis, kusjuures üleliigsed tunded keskgaleriisse hüüdsid: "Siin see on, tõeline teater!". Eleanor Duse oli Isadora Duncaniga hästi kursis ja isegi ennustas, et kui tantsija lavalt ei hülga, ootavad teda ebaõnne ja mis kõige tähtsam - ta peaks masinaid kartma.
Kuid vastus pole selles, vaid Prado põhipildi liigutamise edasises ajaloos. Muuseumi uus direktor otsustas ajutise juurdeehituse - jah, meistriteose pühakoja, kuid lubamatud temperatuurikõikumised - lammutada, ning 1910. aastal koliti Meninas basiilika saali ülejäänud neljakümne Velazquezi teose juurde. Asjatundjad kurtsid, et sellises maalilises "muljumises" on võimatu täielikult mõista meistriteose võlu. Ja alles kaheksateist aastat hiljem, pärast muuseumi reformi ja uue galerii ilmumist, eraldati "Meninams" taas eraldi saal.
Lahendus ruumile jäi samaks: aken paremal ja peegel vastas, ainult suurem ja samas raamis kui maal ise (täiendavalt rõhutati illusiooni “Infanta visiidist fotograafi juurde”). Lisaks olid saali seinad uuel viisil luksusliku kangaga kaetud Mariano Fortuny poolt hõbedaste ja kuldsete niitidega. Sarnaseid eesriideid võib näha Veneetsias Fortuny muuseumis - Palazzo Pesaro Orfei -, kus moelooja ja disainer elas alates 1902. aastast. Fortuny valmistas kangaid, siidpaeltega lambivarje, kuid sai eriti kuulsaks moeuuendajana - ta loobus juugendstiili S -kujulisest siluettjoonest ja oli üks esimesi, kes kasutas kreeka arhailise teema: valmistatud tuunika. peenest plisseeritud siidist. Tema "delfosid" - kreeka kitoni variatsioone - peetakse siiani üheks kõige stabiilsemaks moodsate riiete tüübiks: Fortuny maja tootis neid praktiliselt muutumatuna aastatel 1900–1949.
Huvitav on see, et just Fortuny delfos pildistati Isadora Duncanit ja tema lapsendatud tütart Irmat. Menini saalis säilisid Fortuny eesriided (võib ette kujutada, et ka Infanta Margarita unistas delfidest …) kuni 1956. aastani, mil meistriteos kolis taas uude saali, kus oli ka aken, millelt langes kiir pilt - ja peegel illusiooni kahekordistamiseks … Alles 1978. aastal võtsid "meninad" oma praeguse koha Prado muuseumi kesksaali "altaris", ilma ühegi installatsioonita, mis häiriks pildil endas sisalduvate mõistete sisemängu.
80ndate fotodel on näha basiilika saali (mitte enam Fortuny) eesriideid, kuid kangast leiti lutikaid, hooldajate õuduseks. Pärast seda on pärast kiiret remonti seinad tagasihoidlikult värvitud üllas hallikasrohelisse värvi. Miski ei häiri tähelepanu "Menini" mõtisklusest.
Sellest ja paljust muust saate õppida loengud kunstikriitik ja hispaania filoloog Tatiana Pigareva.
Vaata rohkem videost:
See ja teised loengud, artiklid ja esseed võivad olla vaata, osta ja saada kingituseks … E -posti aadressile saadetakse teie soovidega postkaart, samuti Dali kell, ingel El Greco, Goya koer ja link (piiramatu) loengu salvestamiseks: võite minna Madridi reisile, õppida saladusi Pedro Almodovari universumist. "Kulturoloogia" lugejatele pakutakse PROMO30S sooduskoodiga uusaasta 30% allahindlust.
Soovitan:
Miks tulistati Sergei Yesenini vanimat poega ja kuidas kujunes luuletaja teiste laste saatus
Sergei Yesenin ei püüdnud kunagi hea olla: ta jõi, huligaanitses, armus ja jahtus kiiresti naistesse, ilma kelleta, nagu talle tundus, ei saanud ta elada. Aga kõik andestasid talle, nad jumaldasid teda. Ja 30. eluaastaks võis luuletaja kiidelda armastusrindel mitte haigete võitudega. Ainult ametlikult sidus ta sõlme kolm korda. Lisaks oli tal veel kolm mitteametlikku naist ja see ei loe põgusaid sidemeid. Pärast ennast jättis Yesenin neli last. Tõsi, igaüks neist pidi elus temaga silmitsi seisma
Mis on ühist Boschi maalide ja lasteraamatute vahel ehk Mis on Wimmelbuch
Kummaline on mõelda, et nende laste esmapilgul raamatute prototüübid olid Boschi salapärased ja häirivad maalid ning Pieter Bruegeli žanrimaalid. Kuid seos flaamide teoste ja Wimmelbuchide piltide vahel on märgatav isegi kogenematule vaatajale. Kas sellepärast tajutakse mõnda neist raamatutest tõeliste kunstiteostena? Kas neist saavad kunagi samad varjatud graafilised jutustused mineviku igapäevaelust?
Larisa Golubkina - 81: Miks pole kuulsal näitlejannal lihtne tütrega ühist keelt leida?
9. märtsil möödub 81 aastat kuulsast näitlejannast, RSFSRi rahvakunstnikust Larisa Golubkinast. Ta ei ole ekraanidele ilmunud väga pikka aega - näitlejanna otsustas oma populaarsuse tipul kinost lahkuda, et publik mäletaks teda igavesti noore kaunitarina, nagu ta oli näiteks "Hussari ballaadis", "Lugu tsaar Saltanist", "Vabanemine" ja "Kolm paadis, arvestamata koera." Viimasel ajal on tema nime sagedamini mainitud seoses tütre Maria Golubkinaga, kes jätkas näitlemisdünastiat. Nende suhe on alati
Mis sai tol ajal kuulsaks Caravaggio, Rembrandti, Velazquezi ja teiste barokkkunstnike poolest
Maali ajalugu on palju sajandeid, samuti stiile, vorme ja suundi. Kuid kõige kuulsam ja populaarsem neist oli ja jääb barokiks. Selle ajastu maalrid ja loojad hämmastasid oma uuenduslike ideedega, lõid uusi suundi ning töötasid huvitavate ja ainulaadsete stiilidega. Kes nad on, selle ajastu parimad esindajad kunstimaailmas ja mida nende kohta teatakse?
Vasnetsovi "Kangelaste" saladused: keda kunstnik kuulsal maalil tegelikult kujutas
Viktor Vasnetsovi üht kuulsamat maali ja kogu vene maalikunsti nimetatakse kuulsateks kangelasteks, millest sai Pavel Tretjakovi üks viimaseid omandusi tema galerii jaoks. Kõik teavad, et pildil on kujutatud Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich, kuid tegelikult polnud prototüübid mitte ainult ajaloolised ja folkloorsed tegelased