Sisukord:
Video: Rahu andvad meremaastikud: kuidas kaasaegne kunstnik Aleksei Adamov publikut võidab
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maastiku laulusõnad - need köidavad, rõõmustavad, rahustavad alati, eriti maalikunstis. Seetõttu töötavad mõned kaasaegsed kunstnikud selles suunas edasi, hoolimata sellest, kui raske on mõnikord haarata tähelepanelikku vaatajat, köita tema tähelepanu, tekitada isegi tilk imetlust. Täna meie virtuaalses galeriis kunstniku maalid Aleksei Adamov - suurepärane maastikumaastiku ja jahisadama virtuoos, kes läbis iga oma maali maalilise lüürikaga ja vallutas sellega mitte ainult kodumaiseid kollektsionääre.
Aleksei Adamov on maastikumaalija, meremaalija, vene realistliku maalikooli ilmekas järgija. Kunstnik on oma loomingulise karjääri jooksul kirjutanud üle saja teose. Ta on väsimatu energiaga isiksus. Alates 1996. aastast osaleb maastikumaalija kunstifoorumitel ja erinevatel näitustel. Tema töid võib leida erinevatel näitustel ja avapäevadel, Moskvas ja Euroopa galeriides.
Tema töid on olnud suure eduga eksponeeritud Prahas, Pariisis, kunstigaleriis NOVEKS ARTA galeriis Torontos, samuti näitusel pealkirjaga "Vene romantika" Londoni Petley Fine Art galeriis.
Kunstnik on pidanud palju isikunäitusi oma kodumaal Taganrogis ja Doni-äärses Rostovis, samuti iga-aastaseid näitusi pealinna kunstnike majas. 2009. aastal osales Aleksei Adamov Moskvas iga -aastasel "rahvusvahelisel kunstisalongil", tema maalid olid eksponeeritud valitsuskojas ja Peterburi Riiklikus Tauride palees.
Ma arvan, et see on suurepärane näitaja meistri andekate tööde kohta ja põhjus neid vaadata.
Aleksei Adamovi mereuuringud
Adamovi teosed on nii realistlikud, et on aeg omistada need hüperrealismile … Ja samas sisaldavad need midagi kunstnikust endast, tema peene vaimse organisatsiooni seisundist. Oma loomingus taasesitab ta väriseva ja armastusega loodusmaailma, mis on küllastunud harmoonia, majesteetliku rahu ja valitseva vaikuse õhkkonnaga. Seda olekut täiendab väga peenelt valitud värvilahendus ja aastate jooksul välja kujunenud autori maalikunst. Hoolikas tähelepanu detailidele avaldab muljet isegi kõige keerukamale vaatajale.
Ja kõige enam imetleb maalikunstniku töö tema imelist meisterlikkust veekeskkonna ülekandmise tehnikas. Olgu see siis järve peegelpind, oja, tavaline lomp, möllav jõgi, tormise mere surfamine või selle täielik rahulikkus.
Kunstniku viis avaldab vaatajale muljet lihtsate, kuid nii suurejooneliste ja originaalsete maalitehnikate kasutamisega. Kindlasti on paljudel soov puudutada merepinda ja tunda selle puudutust. Hämmastav tunne …
Tema maalid on lugu igavesest, need on pildid, kus reaalsus ja väljamõeldis sulanduvad kokku, ning süžeed, millel on oma unikaalsed jooned, nii vaatajale lapsepõlvest nii ootamatult tuttavad.
Kunstniku kohta
Aleksei Adamov sündis 1971. aastal Taganrogi linnas, mis asub Aasovi mere kaldal. Kui Alekseilt küsitakse, millal ta joonistama hakkas, vastab ta, et mäletab end alati joonistamas. Tänutundega meenutab ta ka oma vanaema, kes märkas esimesena oma lapselapses suurte talentide loomist. Just tema viis ta linna kunstikooli. Kunstnikuks sai ta aga mitte juhuslikult, vaid pigem järjepidevuse ja pärilikkuse tõttu … Kuna Aleksei isa oli harrastuskunstnik ja oli tagaajamise meister.
Alates lapsepõlvest hakkas Aleksei osalema igasugustel võistlustel. Kummalisel kombel esitas poiss oma esimese joonistuse telekonkursile 11 -aastaselt. Ja see polnud üldse maastik ega meremaastik … Võistlustingimuste kohaselt kujutas ta koonduslaagrit. Ja ilmselt reageeris väikese kunstniku hing inimmaailma inetusele nii negatiivselt, et sellest ajast peale pole ta enam kunagi "kohutavaid" joonistusi maalinud. Sest maailm tema ümber, milles ta nägi looduse igavest ilu, ei tundunud tulevasele kunstnikule nii. Tulevase maastikumaalija kõrval asuva tohutu Doni territooriumi loodusmaastikud ei jätnud ükskõikseks. Just neile pühendas Aleksei Adamov oma edasise küpse töö.
Ja ikkagi on vaja avaldada austust noore Adamovi pühendumisele - Rostovi kunstikoolile. M. B. Grekov, tal õnnestus siseneda alles kolmandal katsel. 1992. aastal lahkus ta diplomeeritud kunstnikuna selle seintelt ja läks Moskvat vallutama. Nad ütlevad tõtt - saatusest ei pääse ja täna on Aleksei suurepärane maastiku- ja merepildi meister oma autori käekirja, originaalse kirjutamisviisi, looduse elegantsi ja üllatavalt harmoonilise värviga.
Aleksei Adamov on Venemaa kunstnike loomeliidu liige alates 2004. aastast, Rahvusvaheline Kunstifond, alates 2005. aastast Moskva Kunstnike Liit. Alates 2007. aastast on ta Rahvusvahelise Kultuuri- ja Kunstiakadeemia korrespondentliige. Ja selle ainulaadsed maastikud ja jahisadamad on pidevalt hajutatud kodu- ja välismaiste kollektsionääride erakogudesse ning neid ostetakse ka riigi galeriide fondides ja riigi kõrgete ametnike kontorites. Täna elab ja töötab kunstnik viljakalt nii Moskvas kui ka Taganrogis.
Kunstniku loomingus on maise ilu üle mõtisklemise lummav võlu, mis paneb mõtlema paljudele asjadele. Ja ennekõike inimkonna eksistentsi igavikulisusest ja silmapilksusest, elurõõmust ja tuhmumise kurbusest. Muide, kunstniku loodusmaastikud pole vähem huvitavad kui meremaastikumaal. Saate neid vaadata allolevast videost:
Jätkates maastikumaali teemat kaasaegsete maastikumaalijate töös, loe: Eestlane Aivazovski ja 1000 tema maastikku jälitasid erakogujad: Iseõppinud kunstnik Sergei Lim.
Soovitan:
Näitus "Tasuta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo" ("Piiranguteta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo")
Frida Kahlo on üks esimesi nimesid, mis tulevad meelde, kui rääkida naistest, kes muutsid kujutava kunsti ajalugu. Kartmatu sürrealist on omandanud peaaegu müütilise staatuse. Vahel hämmastab tema elu hämmastav lugu isegi tema maalide hiilgust, kuigi loomulikult ei saa neid lahutada
Kuidas kunstnik Francisco Goya kunstimaailma pööras: "esimene kaasaegne"
Uuendusteks maalitehnikas, tema teoste obsessiivseks satiiriks ja isiklikuks veendumuseks, et kunstniku nägemus on tähtsam kui traditsioon, nimetatakse Goyat sageli "esimeseks kaasaegsest". Tema kompromissitu kujutamine oma aja tegelikkusest tähistab uue 19. sajandi kunsti algust
Kuidas kaasaegse Moskva avangardkunstniku mitmekihilised maalid publikut köidavad
Paljude jaoks on kujutava kunsti näide abstraktsionism ja avangard, nad ei ole täiesti huvitatud reaalsust kopeerivatest kunstnikest. Ja see pole üllatav, kuna individuaalse reaalsustaju tugevuse tõttu on need maalikunsti suundumused kaasaegses maailmas väga nõutud. Ja täna, avangardi armastajatele, tutvustab meie virtuaalne galerii maailmakuulsa Moskva kunstniku-Sergei Tšesnokov-Ladyženski-loomingut, kes sai kuulsaks oma ebatavalise autori käekirjaga
Aleksei Guskov - 62: Kuidas "suvaline kunstnik" vabanes võluvast kurikaelast
20. mail saab 62 -aastaseks kuulus teatri- ja filminäitleja, produtsent, Venemaa rahvakunstnik Aleksei Guskov. Täna ei vaja ta tutvustusi, tema filmograafias on juba rohkem kui 80 teost, kuid ta ei tulnud kohe näitlejaametisse, sai populaarseks alles pärast 40 aastat ja jäi pikka aega ühe pildi pantvangiks - "võluv kaabakas" . Miks otsustas näitleja oma karjääris mitu aastat pausi teha ja kuidas ta igavast rollist lahti saaks - ülevaates edasi
Kaasaegne kunst Konstantin Zolotarevilt. Kaasaegne kristlik kunst või ikoonimaali stiil
Pühakute ja Kristuse kujutamiseks loodud ikonograafiline stiil on suunatud teistsuguse reaalsuse kuvamisele. Seetõttu ei ole ikoonil põhimõtteliselt pühaku portree sarnasus inimesega, kes tegelikult kunagi elas, kuna see peegeldab ülemises maailmas asuvat muutunud inimest. Aga lõppude lõpuks elasid pühakud kunagi maa peal, nad olid meie moodi, sõid ja jõid ning neil olid praktiliselt samad probleemid nagu tänapäeva inimesel