Miks kuulus sotsialistlik realist Geliy Korzhev hakkas maalima türgi mutante ja maale Piibli motiividel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Viimastel aastatel on kunstimaailmas elavnenud huvi nõukogude kunstnike loomingu vastu. Ja oli aeg, mil nende teosed kanti prügimäele ja nende nimed olid halvustatud uue koosseisu kriitikute ja kunstikriitikute poolt. Nõukogude perioodist jäi puutumata vaid mõne kunstniku pärand, sealhulgas nimi Helia Korževa, tal oli hämmastav nägemiskingitus ja ta oskas ühe žestiga, näoilmega meisterlikult edasi anda seda, millele terve põlvkond mõtles.

Natuke kunstnikust

Heelium on tõlgitud kui päikese jumal. Tema vanemad tahtsid oma pojale nimeks panna Traktor, kuid kuna ta sündis lämbe suvel, sai ta nimeks Helios. Ja kui ametlikumalt, siis Geli Mihhailovitš Koržev on nõukogude maalikunstnik, õpetaja, professor, "karmi stiili" särav esindaja. Ja ka NSV Liidu Kunstiakadeemia akadeemik, rahvakunstnik, mitme riikliku preemia laureaat.

Nõukogude riigile tehtud loominguliste teenuste eest autasustati teda Lenini ordeniga, kuigi ta polnud kunagi kommunistliku partei liige. Omal ajal oli ta Kunstnike Liidu juht. Ja mis on väga kurioosne, heelium keeldus loomeliidu esimehe palgast, ta ei kasutanud oma ametiautot ega korraldanud endale isikunäitusi. Sest ma ei jälitanud kunagi kuulsust ja hiilgust. Kunstist ebameeldiv … teisiti ei saa öelda. Ta oli nii isemajandav, et peaaegu kogu elu oli ta ümbritsevast maailmast suletud ja kirjutas väsimatult pintslitega, kuni viimase hingetõmbeni ainult see, mis tema hinge erutas.

Paljusid kaasaegseid ja kaaskunstnikke pahandas väga tema originaalsus ja eraldatus, mis ta paindumatu olemuse üle võimust võttis. Ta ei vaadanud kunagi teistele tagasi ja ennekõike austas sisemist vabadust. Ilmselt mängis siin olulist rolli nimi, mis talle pandi sünnist saati ja millele ta tahtmatult püüdis kogu elu vastata.

Tema lõuenditel ei olnud kunagi lahingustseene ning polnud tavalist ja väiklast. Tema kangelased on tavalised inimesed, kuid tugeva sisemise tuumaga, võimelised kangelastegudeks, on inimesed erakordsed, tugeva hingega. Just neid pilte kujutas kunstnik oma lõuenditel ja samal ajal peaaegu alati lähivõtetes, täispikkuses.

Kogu oma loomingulise karjääri jooksul on Koržev näidanud nii oma aja ideaale kui ka puudusi. Kõige hämmastavam ja köitvam vaataja on meistri võime mitte kunagi ilustada elu, mitte seda poleerida, nagu seda tegid peaaegu kõik tolle aja sotsialistlikud realistid. Lõppude lõpuks usuti, et olevik ja veelgi enam sotsialistliku süsteemi tulevik tolle aja standardite järgi pidi kindlasti olema helge, millega Korževil oli suuri probleeme: helgest tulevikust polnud jälgegi tema lõuendid.

Ja kogu elu oli tema peamine postulaat levinud tõde: "Realismi meetodi olemus on kunstniku pidev võitlus valedega." Ja just selle valega võitles Heelium pidevalt enda ümber ja enda sees. Tema lõuenditele langes aga ainult tõeline tõde, nagu ta seda endale ette kujutas.

Turlikid sarjast "Mutandid"

80ndate lõpus ja 90ndate alguses muudab Koržev ootamatult ja radikaalselt oma töö suunda, hakkab ta karikatuuržanris teravalt sotsiaalseid pilte kirjutama. Tema lõuenditel ärkavad äkki ellu müütilised olendid, koledad, hirmutavad ja naljakad. Turliki, nii nimetas kunstnik oma lõuenditel oma elu elavaid tegelasi. Sellele tsüklile eelnes hulk realistlikke maale, mis kujutasid nõukogude ühiskonna piiramatut joobeseisundit ja degradeerumist, mis kohutava jõuga tekitas Geli Mihhailovitši hinges protesti.

Ootamatu groteskne loomingutsükkel, mis oli pühendatud türklastele, ilmus tollase perestroika reaalsuse diagnoosina ja omandas voldikute tähtsuse. Kriitilisel ajaloolisel ajal muteerusid inimesed ja muutusid Turliksiks tohutu riigi kokkuvarisemise kuulutajaks.

Kuid selle pildi süžee on nii põnev kui ka hirmutav. Näeme inimest, kes maadleb kas oma varju või deemonliku kudemisega, ja on raske ette kujutada, kes selle lahingu võidab. Maali "Võitlus" maalis Koržev "perestroika" ajal ja see peegeldas kahtlemata kunstniku vaadet protsessidele, mis toimusid siis riigis, ühiskonnas ja iga üksiku inimese sisemaailmas.

Turliki Korzhev, püüdes kõigest väest olla inimeste moodi, on jõudnud sisemise lihvimise viimasele reale, kui intellektuaalne ja vaimne viletsus hakkab nende välimusele väga märgatavat jälge jätma. Kana ajusid ja roti sisekülgi ei saa varjata ei plastiliste operatsioonide ega kosmeetika abil, nagu näeme maalil "Vana kokett".

Inimesed, kes mutantide seas imekombel ellu jäid, püüavad loomulikult nendega rääkida, lootuses neid valgustada või vähemalt leida mingisugune ühine keel vastastikuseks mõistmiseks. Kõik on aga kasutu, maailm muutub tasapisi ja mitte paremuse poole.

Korzhevi sari "Mutandid" on Vene publikule vähe tuttav, kuna suurem osa sellest on asunud elama välismaale. Ja ka selle loomise ajalugu on ümbritsetud salapäraga. Siiani pole teada, mis ajendas kunstnikku selle kallal töötama.

Ja samas väärib märkimist, et rahvusvaheline publik on "Mutante" imetlenud juba üle kümne aasta, erinevalt kodumaisest avalikkusest, milles Korzhevi turlikad põhjustavad sageli negatiivset reaktsiooni.

Kuid olgu kuidas on, vaatluste täpsus ja selle sarja filosoofilise väljenduse tase on tõeliselt hämmastavad. Koos temaga teeb kunstnik justkui eksimatu diagnoosi meie haigest ühiskonnast, keda vaevavad alatud ja häbiväärsed vaevused.

Sotsialistliku realisti Geliy Korzhevi piiblilood

Kuid kunstnik lõpetas peagi grotesksed seeriad ja läks üle igavesele teemale, nimelt piibellikele teemadele. Ilmselt otsustas sel viisil meister näidata, et varem või hiljem jõuame kõik tõeliste väärtuste mõistmiseni.

See tõsiasi pani kriitikud korraga väga pingesse: "Sotsialistlik realist joonistab Kristust!" Ja te ütlete ka jama ja ühest küljest on teil õigus. Teisalt pole see Geliy Korzhevi puhul nii. Pidage ainult meeles asjaolu, et ta ei olnud oma juhtival kohal kommunist. See oli tõesti ebatavaline. Siiski … fakt jääb faktiks.

Rääkides maalimise kaudu igavesest teemast, reprodutseerib Koržev piiblilugusid tänapäevaste sündmuste ja süžeede näol. Nii näiteks on Aadamat ja Eeva kujutatud kui kaasaegse maailma tegelasi oma pahede ja nõrkustega. Ja mis on huvitav, ta kirjutab Kristusest endast nii, nagu talle meeldib - hukkamisele minev, risti löödud, surnud, kuid mitte ülestõusnud. Ilmselt polnud kunstnikul sellesse usku. Ja seal, kes teab …

Piiblitsükli üks parimaid loominguid on "Paradiisist ilma jäetud" (1998), milles näeme Aadamat ettevaatlikult Eeva üle kõrbemaa kandmas. Kõik tundub olevat sama, mis palju sajandeid tagasi. Siiski kõlab see nüüd teisiti. Seda lõuendit vaadates tuleb äkki mõte pähe … Nüüd pole Aadam ja Eeva esimesed, vaid viimased inimesed Maal. Kui täpsem olla, siis viimased ei andnud alla.

Boonus Viimane lõuend meistri meistriteostest

Ja justkui kirjutab oma karjääri kokku võttes Geli Mihhailovitš 80 -aastaselt hämmastava lõuendi "Pantvangid (elav ekraan)". Selle süžee järgi tagastab ta meid Suure Isamaasõja aastatesse. Meie silme ees avaneb kohutav vaatepilt: natsid ajasid ellujäänud linnaelanikud minema, et paljastada need õnnetud inimkilbina Nõukogude armee pealetungivate üksuste ees, mis suure tõenäosusega on endiselt sunnitud oma kaaslasi tulistama. kodanikud. Lõppude lõpuks sõjas … nagu sõjas.

Olukorra draama, selle lõuendi sügav ja keeruline sümboolne tähendus Geli Korzhevi vaimus sisaldab kunstniku arusaama vene rahva hetkeseisust, tema kaitsetusest ja lootusetusest. Ei mingit sentimentaalsust, vaid kohutav elutõde, mis on realiseeritud karmil realistlikul viisil, "karmi stiili" parimate traditsioonide järgi. Selline ta on - Heliy Korzhev.

Ja lõpetuseks tahaksin märkida, et esimene isikunäitus kunstniku töödest Venemaal toimus pärast tema surma Tretjakovi galeriis vaid kolm aastat tagasi. Kunstniku teoste retrospektiivne väljapanek hõlmas sada kakskümmend maali ja kolmkümmend meistri graafilist loomingut. Ja nagu selgus, sattus kahjuks Geli Mihhailovitši suurim teoste kogu Ameerikasse Vene Kunstimuuseumi Minneapolis asuvasse Raymond Johnsoni kollektsiooni. Sinna sattus ka enamik vene suure maalikunstniku turlikest.

Loe ka: Geliy Korzhev: Vene häda kunstnik ja tema ainulaadne vaba realism eesliitega "SOTS".