Sisukord:
- Paar sõna maalikunstniku kohta
- Olge teistsugune, jäädes iseendaks
- Maapiirkondade maastik - rahulik harmoonia harja igal löögil
- Retro maalimine
- Natüürmort maalimine vanameistrite stiilis
Video: Vene tagamaalt pärit kunstnik kirjutab lõuendeid, mille kohta ei saa öelda, et need oleks loonud üks meister
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Alexander Shevelev on täna Venemaa üks andekamaid kunstnikke. Tema tööd on teostatud vene realistliku maalikooli, Lääne -Euroopa impressionismi ja Hollandi meistrite kooli parimate traditsioonide järgi. Seetõttu ei lakka vaataja kunstniku virtuaalset galeriid mõeldes hämmastamast kunstniku mitmetahulise oskuse üle, mis töötab erinevates stiilides ja et nii lai on tema looming, mis avaldub mitmes žanris. See on täpselt nii, kui sa isegi ei arva, et galeriis esitletud maalid on maalitud sama meistri käe läbi.
Paar sõna maalikunstniku kohta
Aleksander Viktorovitš Ševlev (sündinud 1964) on pärit Novgorodi piirkonnast. Meistri taga on Jaroslavli kunstikool ja Leningradi maaliinstituut. Alates 1996. aastast on kunstnik Venemaa Kunstnike Liidu liige. Elab ja töötab Rybinski linnas.
Ja pole sugugi üllatav, et meistri töid hindavad kõrgelt paljude riikide kunstisõbrad ja kollektsionäärid. Märkimisväärne osa kunstniku töödest on Rybinski kunstimuuseumis, piirkonna mitmetes muuseumides ja Vene Föderatsiooni riigiduumas. Tema looming on kaunistatud Venemaa kollektsionääride erakogudes Moskvas, Rybinskis, Peterburis, Jaroslavlis, aga ka välismaal - Saksamaal, USA -s, Soomes, Rootsis, Hollandis.
Olge teistsugune, jäädes iseendaks
Aleksander Ševelevi loomingu kunstiline suund on molbertimaal selle traditsioonilises ilmingus, nimelt realistlikes, impressionistlikes ja ajaloolis-romantilistes stiilides, mida kunstnik rakendas meisterlikult oma maastikel, natüürmortidel, majapidamises ja ajaloolistel maalidel.
Kummalisel kombel arendas kunstnik järjekindlalt oma mitmekülgset annet oma tudengipõlvest, mitte ainult instituudi maaliklassides meisterlikkuse põhitõdesid õppides, vaid lihvis oma oskusi Ermitaaži saalides, pühendades peaaegu kogu oma vaba aja kunstiteoste kopeerimiseks. maailma maalimine.
Just mineviku suurte meistrite loomingu näidetel õppis ta joonistust, kompositsioonitehnikat ja erinevaid värvilahendusi täpselt taasesitama. Seetõttu kujunes Aleksander aupaklikuks suhtumiseks klassikasse ja akadeemilistesse traditsioonidesse, aga ka mõnda uuenduslikku maali. Siit ka nii lai valik žanrivalikut.
Ja nüüd, aastate pärast, on auväärne maalikunstnik suurepäraselt valdanud nii looduslike kui ka linnamaastike maalimise tehnikaid ja tehnikaid; natüürmordid-keerulised kompositsioonilistes ja kujundlikes ning värvikates lahendustes, aga ka süžee-ajaloolise žanri lõuendid, mis annavad vaatajatele ettekujutuse Venemaa revolutsioonieelsest ajastust, otse tema kodulinnast Rybinskist.
Maapiirkondade maastik - rahulik harmoonia harja igal löögil
Erakordne tunne tekib kunstniku maapiirkondade maastikke vaadates, mille kaudu ta justkui sukeldab vaataja oma maailma, mis on täis mitte ainult ilu, vaid ka erakordset vaikust ja harmooniat. Realismi traditsioone järgides ei püüa autor loodust kopeerida, vaid tõlgendab seda loominguliselt ümber ja edastab vaatajale sellisena, nagu ta seda ise näeb.
Vaatajatele avaldab vähem muljet kunstniku paleti harmooniline koloriit, aga ka tema meisterlik oskus õhuruumi, valguse ja varju mõju impressionistlikult edasi anda.
Ja pealegi pole ilmselt vaja korrata, kui lähedased ja kallid on vene vaatajale südamelähedased suurepäraseid loodusmaastikke kujutavad motiivid, mis leidsid tema hinges igal ajal elavat vastukaja.
Retro maalimine
Aleksander Ševelevi loomingus on veel üks tugev külg, mis muudab tema maali ainulaadseks ja unustamatuks - see on revolutsioonieelsel ajal Rybinskile pühendatud linnamaastike sari. Selles tsüklis püüdis maalikunstnik kajastada seda unustuse hõlma vajunud provintsilinna atmosfääri, mis oli Volga üks ilusamaid. Ja ka vaatajale edasi anda möödunud ajastu romantilisust ja tolle aja linnaelanike näiliselt kadunud eluviisi.
Näha ajaloolist ja kunstilist igapäevases ja igapäevases ning seejärel seda oma teostes kajastada, see tähendab taaselustada vanu parke, avenüüid ja tänavaid, täita neid rahvarohke sagimise ja eluga - see on kunstniku ülesanne.
Just nendes teostes õnnestus Aleksander Ševlevil säilitada kujutatud objektide äratuntavus ja dokumentaalsus. Tundus, et ta on lasknud vaataja möödunud ajastusse ja jutustanud põnevaid nostalgilisi lugusid Venemaa provintsi linnatänavate elust.
Ja samal ajal täiendas Aleksander Ševelev oma retrospektiivseid loomingulisi otsinguid kunstiliste kujunditega, mis tõid tema teostesse hõngu möödunud ajastu romantilisusest. Ja sellele teoste seeriale omane teatav dekoratiivsus võimaldas meistril täita pilditasandi rohkete detailide ja erinevate värvivarjunditega, mis andis tema loomingule teatava piduliku kõla.
Natüürmort maalimine vanameistrite stiilis
Ja lõpetuseks tahaksin näidata lugejale mitmeid Alexander Shevelevi veetlevaid natüürmorte, mis on tehtud täiesti erinevas stiilis. Just selles žanris, tuginedes Euroopa realistliku maalikoolile ja eriti 16. – 17. Sajandil töötanud flaami meistrite koolile, lõi kunstnik kompositsioonis hämmastavaid realistlikke maale.
Nagu näete, on neis autori töödes radikaalselt erinev lähenemisviis, stiil, tehnika, värv ja kunstitehnikad, mis pole sugugi halvemad kui tema teised kunstniku tööd.
Selline on ta, teistsugune ja erakordne kunstnik Rybinskist - Aleksander Ševlev, kes on võimeline pilku püüdma ja puudutama isegi väga nõudliku vaataja hingekeeli.
Keegi armastab realismi, kellelegi meeldib impressionism ja mõni tunneb ära vaid avangardi … Ja see pole üllatav - kaasaegse vaataja maailmavaade muutub mitte ainult aja jooksul. Paljud inimesed arvavad, et on huvitav vaadata meie virtuaalset galeriid ja näha kaasaegse Moskva avangardkunstniku Sergei Tšesnokovi-Ladyženski mitmekihilised maalid.
Soovitan:
ARTKALLISTA on kaasaegse kunsti ere suund, mille on loonud kunstnik Callista Ivanova
Callista Ivanova on kaasaegses kunstis värske nimi. Sõna otseses mõttes on tema säravad lõuendid suutnud nelja aastaga maailma näha, õigemini on maailm näinud selle kunstniku loomingut. Callista ei ürita vaataja tähelepanu šokeerivate, roppuste ega anonüümsusega mängimisega köita. Ta ütleb, et kunst peaks kunsti ennast köitma
Ukrainast pärit kunstnik-jutuvestja kirjutab lastele ja täiskasvanutele fantaasmagoriaid, mis kantakse üle teistesse maailmadesse
Kunstnikel-jutuvestjatel on hämmastav võime oma vaataja lapsepõlve üle kanda ning tavalised pliiatsid ja pintslid on võluvitsaks. Sellise ilmingu jaoks on eriline žanr fantaasiažanr, milles meister saab end väljendada igas nurgas ja näidata avalikkusele maailma oma silmaga. Ja tuleb märkida, et see maailm on ainulaadne ja ilus. Täna on meie virtuaalses galeriis Ukraina kunstniku-jutuvestja Valentin Rekunenko tööd, mis toodavad märkimisväärselt
Portreed vana vene ikoonimaali stiilis, mille on loonud kaasaegne pintslimeister Andrei Remnev
Tänapäeval on kaasaegsetel kunstnikel üha raskem leida vabu nišše oma individualismi arendamiseks ja autori käekirja avaldumiseks. Kuid Venemaal on meister, kes on loonud oma ainulaadse korporatiivse stiili, mis põhineb vene ikoonimaali vanal tehnikal ja kaasaegsel konstruktivismil. Ja kunstnik kehastab oma fantaasiaid iidsete ikoonimaalimistehnoloogiate ja oma käega munakollasele valmistatud loodusliku värvi abil. Selle haruldase kaasaegse vene nimi
Vene tagamaalt pärit kunstnik maalib erakordseid maale, mida on raske müntidest eristada
Tänapäeval on kaunitel kunstidel, nagu kunagi varem, piiramatu vabadus teemade, ideede, kujunduse ja kunstiliste vahendite valikul. Sellest hoolimata ei suuda paljud meistrid vaatajat üllatada oma mittestandardse ja harmoonilise vormi ja sisu kombinatsiooniga. Umbes üks andekas kunstnik Brjanskist, kellel õnnestus see täielikult saavutada - meie tänane ülevaade. Ja kui elavalt ja huvitavalt kehastas Sergei Kustarev oma ideed õlimaali abil mahulise reljeefi jäljendamisest
Miljon kohviuba. Üks maailm, üks perekond, üks kohv: Saimir Strati teine mosaiik
Selle Albaania maestroga, mitmekordse mosaiikide "rekordiomanikuga" Saimir Stratiga on saidi lehtedel juba kohtunud Culturology.Ru lugejad. See oli tema, kes lõi naeltest 300 000 kruviga maali ja Leonardo da Vinci portree ning pani välja ka pildid korgist ja hambaorkidest. Ja uus mosaiik, mille kallal autor täna töötab, maksis talle ilmselt rohkem kui sada tassi tugevat aromaatset kohvi, kuna ta paneb selle välja miljonist kohviubast