Miks nad unustasid "Vene maastiku valgusti" Orlovski, kes jagas kuulsust Aivazovskiga

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval ei ütle mõned tunnustatud keiserliku kunstiakadeemia akadeemikute ja professorite nimed tänapäeva vaatajale vähe. Vahepeal võistlesid nad populaarsusega isegi teekondadega. Nende hulgas on nüüdseks peaaegu unustatud maalikunstnikud Vladimir Orlovsky - "Venemaa maastiku juhtfiguur" … Väljaanne esitab galerii lüürilistest ja romantilistest maastikest meistrist, kes kirjutas omal ajal palju teoseid Moskva, Peterburi, Kiievi aristokraatiale, Aleksander III kuninglikule õukonnale. Tema kuulsus ja populaarsus tollel ajastul võrdsustati Ivan Aivazovski enda populaarsusega ning tema maalid seati Arkhip Kuindzhi lõuenditega võrdväärseks.

19. sajandi teine pool sai vene maastikumaali kuldajaks, mis andis maailmale terve tähtkuju suurimatest rändmeistritest, kes aitasid kaasa Venemaal rahvusmaastiku kooli loomisele. Kuid samal ajal oli klassitsismi traditsioonil põhinev akadeemiline kool oma kõigutamatute kaanonite ja kujundite konstrueerimise kohustuslike reeglitega. Ja seda kooli esindasid mitte vähem andekad kunstnikud, kelle nimed kunstiajalugu tagaplaanile lükkasid.

Selle kooli silmapaistev esindaja oli Vladimir Donatovitš Orlovsky (1842-1914)-silmapaistev vene-ukraina maalikunstnik-maastikumaalija, kelle töid iseloomustasid 19. sajandi akadeemilise maalikooli parimate traditsioonide järgi maalitud maastikud.

Vladimir Orlovsky sündis 1842. aastal jõuka Kiievi mõisniku peres. Nooruses hakkas ta huvi joonistama ja pilte kopeerima. Vladimiri andekaid töid märkas I. M. Soshenko, kes andis Kiievi poisile elu alguse. 1861. aasta alguses tuli tulevane maastikumaalija Peterburi kindla otsusega astuda Kunstiakadeemiasse, võttes kaasa soovituskirjad kaasmaalasele Taras Ševtšenkole.

Ja kuna sisseastumine akadeemiasse oli juba lõppenud, otsustas kuulus Ukraina luuletaja ja kunstnik aidata andekat noormeest, andes talle isiklikult maalimistunde. Mõni kuu hiljem aga suri Orlovski suur kaasmaalane, kes suutis mõni päev enne surma soovitada oma õpilast Keiserliku Kunstiakadeemia konverentsisekretärile M. F. Lvovile. Ja ta, tutvudes Vladimir Orlovski töödega, aitas tal ilma eksamiteta ülikooli vastu võtta.

Orlovski koolitus akadeemias, kus temast sai A. P. Bogoljubovi õpilane, oli nii edukas, et juba 1863. aastal sai ta suure hõbemedali. Õpingute ajal kirjutas andekas õpilane palju visandeid ja maale, mis olid pühendatud Krimmile, Kiievi provintsile, Kaukaasiale, Karjalale ja Soomele. Just Krimmi vaadete eest sai noor kunstnik suure kuldmedali (1867) ja õiguse sõita välisriigile praktikale riiklikul kulul.

1868. aastal, pärast kunstiakadeemia lõpetamist esmaklassilise kunstniku tiitliga, läks Orlovski kolmeks aastaks "akadeemia pensionärina" Euroopasse. Ta elas ja töötas Pariisis, Šveitsis, Saksamaal, Itaalias, kus teda paelusid mitte ainult maailmakunsti meistriteosed, vaid ka impressionistide uuenduslikud ideed, kes olid just hakanud rääkima oma kaalukat sõna Euroopa ajaloos. maalimine.

Kuid naastes Peterburi, jätkas Orlovski tööd omal kunstilisel moel ja parimate akadeemiliste traditsioonide kohaselt, keskendudes täielikult väljapaistvate klientide maitsele. Ta kirjutas palju Peterburi, Moskva ja Kiievi aristokraatlikele salongidele, Peterburi Kunstiakadeemia eeskujulikule muuseumile, maamajadele ja keiserliku perekonna pealinna paleedele. Tema panoraamvaatega romantilised maastikud ei jõudnud sageli isegi näitustele, need osteti otse töökojas.

Orlovski saatis pidev edu, kuulsus, nõudlus ja materiaalne rikkus. Teda kuulutati "esimese suurusjärgu kunstnikuks, kes seisab Aivazovskiga võrdsel tasemel", samuti "kunstnikuks, kes seisab vene maastikumaali uue tegeliku suuna eesotsas".

1874. aastal omistati maalikunstnikule akadeemiku tiitel ja 1878. aastal maali "Heinategu" professor. Ta valiti ka akadeemia nõukogu liikmeks, võttis osa N. I. Murashko Kiievi joonistuskooli tegevusest, Kiievi kunstikooli korraldamisest; õpetas Peterburi Keiserlikus Kunstiakadeemias.

1897. aastal haigestus kunstnik kõhutüüfusesse ja arstide soovitusel kolis ta pärast paranemist põhjapealinnast Kiievisse. Kahjustatud tervise säilitamiseks pidi aga Vladimir Orlovski ülejäänud elu kodumaalt eemal veetma. Üle kümne aasta elas ta päikeselises Genovas (Itaalia), kus ta suri 1914. aastal. Kunstnik maeti, nagu ta pärandas, Kiievisse.

Loovusest

Vladimir Donatovitši maalid, nagu te ilmselt juba märkisite, on oma loodusmaastiku poolest geograafiliselt väga mitmekesised: Karjalast ja Peterburist Krimmi ja Kaukaasiani. Need on mitmekesised ka atmosfäärikeskkonna ja looduse kui terviku sisu poolest: pilves päev, talvine kuuvalge öö, päikeseloojang ja päikesetõus, sügisene üleujutus ja surfamine jne. Paljud toonased kriitikud märkisid Orlovski loomingus kuulsa maastikumaalija A. I. Kuindži tööde mõju. Ja selles on tõesti tõde.

Kunstnik Orlovski uskumatu populaarsuse tipp oli 1880. aastatel, kui ta inspireerituna Euroopast naastes lõi peaaegu kõik oma parimad teosed klassikalisel viisil, maitsestatud uute ideede, erakordsete süžeeliinide ja uuenduslike motiividega. Ta tutvustas maastikumaali värsket voogu, mida hiljem hakati nimetama "uueks realistlikuks kunstiks".

Oma teostes kasutas ta osavalt Lääne -Euroopa kunstnike arenguid, asendades loodusmaastiku ja tegelased. Nii võime Orlovskil näha Itaalia kiviste kallaste ja lahtede asemel männid ja igihaljad küpressid, antiik -Rooma varemed ja pargitud karjased - roheline künklik maastik, läbipaistvad jõed ja järved, imelised kasesalud, sajandivanused metsad, maalilised Ukraina talud koos oma elanikud ja kodused elusolendid. Pealegi mängivad tema lõuendil olevad tegelased teatud rolle, mis seab antud maastikuplaanile teatud meeleolu.

Muide, see üsna edukas kunstitehnika eristas Vladimir Donatovitši teistest tolleaegsetest maastikumaalijatest soodsalt. Just tema nautis klientide seas uskumatut populaarsust. Lisaks pakub iga lõuend, mis kehastab teatud tüüpi looduskeskkonda ja selle meeleolu - alates majesteetlikust, rahulikult mõtlikust kuni ähvardava ja salapäraseni - vaatajale võimaluse emotsionaalselt kogeda kohutavat elementi ja nautida ümbritseva maailma rahustamist.. Eriti meeldisid tema klientidele meremaastikud "nende häiriva, tahtlikult erutatud värvi ja salapärase süžeega".

Orlovski kunstilise maneeri eripäraks on ka suurepärane panoraamvaade. Lõputud stepid, künklik maastik, mägised vahemaad, mis ulatuvad üle kogu pilditasapinna, tõmbavad vaataja sõna otseses mõttes pilku ja panevad pilgu kaugusesse, mille hägususes võib näha sihvakaid küpresse ja mošeede, Ukraina talude ja Põhja -Vene külade minarete. Ja selle selgelt korraldatud maalilise maastiku taustal avanevad esiplaani lõbusad žanristseenid: värvilistes rõivastes naised, põllul lõikajad, jõge ületav hobune ja varss, karjamaal karjatav härg. Just sel viisil tõi meister elu traditsioonilisse akadeemilisse žanrisse kujundlikku maastikku.

Huvitav fakt: kunstnik sageli sõna otseses mõttes kahe või kolme peaaegu miniatuurse löögiga, mis on tema lõuendisse sisse kirjutatud heinamaal heina riisuvate naiste figuurid; paatides istuvad kalurid; niitjad niidavad muru; taluperenaisi karja toitmas ja samal ajal esiplaanil, kus vaataja oma pilguga tõelise looduse lähedale jõuab, maalis ta hoolikalt iga rohutera, iga lehe ja lille.

Kuid hoolimata sellest, kui realistlikud Orlovski maalid välja nägid, ei võimaldanud akadeemilise realismi kaanonid kaptenil maaliruumi õhulist sügavust edasi anda, asendades värvipaleti, mida teised meistrid, eriti impressionistid, selleks kasutasid. Kunstnik kasutas oma loomingus ainult lihtsat toonide valgendamise tehnikat, mis ei lisanud tema maalidele kuidagi õhku.

Ometi kasutas ta väga oskuslikult sooja ja eredat valgust, ühendades oma maalidel maailma ühtseks harmooniliseks tervikuks, milles on koht nii loodusele kui ka igapäevaelu objektiivsetele tegelikkustele ning loomulikult inimene, kes elab ja elab töötab maa peal …

P. S

Kokkuvõtteks tahaksin märkida, et Vladimir Orlovski teoseid on Sotheby oksjonil korduvalt eksponeeritud hinnaga 5 tuhat USA dollarit ja ligi 300 tuhat USA dollarit. Niisiis oli selle kunstniku rekordhind Sotheby Londoni oksjonil 2016. aastal 286 971 USA dollarit maali "Gnilitsa jõgi" (1885) eest.

Ka kuulsa Ukraina kunstniku Nikolai Pimonenko nimi on täna unustatud. Nüüd ei mäleta isegi paljud tema kuulsaid koomilisi lugusid revolutsioonieelse Ukraina küla elust, mis avaldati perioodika ja postkaartide lehtedel eelmisel sajandil. Meie väljaandes saate vaadata kunstniku tööde galeriid ja lugeda ühe maali skandaalne lugu, mille tõttu kunstnik Pimonenko kaebas viinatootja Shustovi kohtusse.