Repini viimane maal ehk Millised elutulemused võttis suur kunstnik kokku oma lõuendil "Hopak"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Suure vene maalikunstniku Ilja Efimovitš Repini viimane töö oli maal "Hopak". Ta kirjutas selle fragmentidena (1926. aastast kuni surmani 1930. aasta septembris). Kunstikriitikud hindavad seda pilti mittestandardse kompositsiooni ja väga erksate värvide tõttu väga kriitiliselt. Muide, "Hopak" paistab tõesti Repini teiste teoste taustal teravalt silma, mis on tingitud kunstniku vanaduspõlvest ja kehvast tervisest. Kuid on ka teisi põhjuseid. Milline süžee on peidetud meistri viimases töös ja milliseid elutulemusi kunstnik selles kajastas?

Kunstniku kohta

Ilja Efimovitš Repin on vene realistlik kunstnik, keda peetakse 19. sajandi kuulsaimaks vene kunstnikuks. Sageli võrreldakse tema positsiooni maalimaailmas Leo Tolstoi kuulsusega kirjanduses. Eelkõige oli Repinil oluline roll vene kunsti populariseerimisel Euroopa kultuuris. Meistri kuulsaimad lõuendid on lodjasõitjad Volgal (1873), religioosne rongkäik Kurski kubermangus (1883) ja Zaporožje kasakate vastus (1880–91).

Maal "Hopak"

Teos "Hopak" on kirjutatud kunstniku loomingu teisel perioodil, mida kunstniku õpilane Igor Grabar nimetas "loomingulise allakäigu ajaks". Kuid viimastel aastakümnetel on kunstikriitikud hakanud Repini kunstitöö hilist perioodi teisiti hindama. Maal on maalitud Soome Penatesi mõisas (tänapäeval on see muuseum). See on Zaporožje teemal loodud kolmas maal Ilja Repini elus.

Kahjuks elas viimastel aastatel Repin vaesuses ja isegi lõuendite jaoks ei jätkunud raha. "Hopak" oli kirjutatud linoleumitükile (kohati on selle muster isegi näha). Tööd alustati 1926. aastal, seejärel peatati ja jätkati aastatel 1928-1929. Vaid aasta hiljem, 1930. aastal, suri suur vene kunstnik. Repin pühendas lõuendi oma lähedasele sõbrale ja armastatud heliloojale Modest Mussorgskile. Mussorgskil oli ooper Sorochinskaya Yarmarka, mida Repin imetles. Üks katkend ooperist kannab nime “Hopak”.

Teose süžee

Repin kujutas oma maalil tantsivaid kasakaid, kes hüppasid jõuliselt ja julgelt üle punase tule. Kõik kangelased on riietatud eredalt ja värvikalt (nende riided sõna otseses mõttes helendavad punaste ja kollaste toonidega, meenutades tulekeeli). Kangelaste vööde küljes ripub tume tupp. Tantsu dünaamikat on tunda eredalt ja jõuliselt. Võime julgelt öelda, et peaaegu iga vaataja tahtis Repini maali kangelastega kaasa lüüa.

Süžee peategelane on tuliselt tantsiv kasakas pildi paremal küljel. Ta on riietatud säravasse riietusse: idamaine maitse, kuldsed kaunistused, laiad rahvuspüksid ja kaftan. Zaporožetsite peas lehvib helepunane müts. Paremal näeb vaataja teist kasakat, kes mängib muusikariista (tõenäoliselt on see bandura). Samuti on märgatavad üle lõkke hüppava mehe ja teise kasaka küttepuid tulle viskavad kujud.

Yavornitsky abi

"Hopaki" töös, nagu kõigil varasematel lõuenditel, oli Repini jaoks oluline ajalooline täpsus. Seetõttu pidas kunstnik pildi maalimise käigus teadlase, vene ja ukraina ajaloolase ja etnograafi Dmitri Javornitskiga nõu. Repin palus kirjas saata ajaloolisi fotosid kasakate ja Zaporožje elanike kohta. Arvestades, et Yavornytsky oli tuntud Zaporožje kasakate eksperdina ja aitas Repinit täielikult, pole kunstniku maalide ajaloolises autentsuses kahtlust.

Huvitav on see, et just Javornitski soovitas Repinil maalida maali "Kasakad kirjutavad kirja Türgi sultanile" ja just tema poseeris kunstnikule pildi keskel oleva sekretärina.

Palett ja koostis

Esimene asi, mis vaatajale silma hakkab, on värviküllus ja ere palett, mis pole Repinile omane. Siin on kõik punased, sinised, rohelised toonid. Selged ja rasked löögid on märgatavad. Mittestandardne kompositsioon on Repini maali esiletõst. Jääb mulje, et süžee ei mahtunud pildile ja Hopaka tsükli osi on veel alles. Vaataja on kindlasti märganud, et kasaka nägu pildi ülemises osas ei olnud meelega kompositsioonis. Kangelasel on sarnane formaat paremal (tema keha kujutab Repin vaid poolenisti). Kompositsioonil on diagonaalne perspektiiv (see on taevasinine sall, mis lehvib poolel lõuendil ja diagonaalselt kujutatud põhikasaka keha).

Julge, lõbus, pahandus ja särav optimism on peamised emotsioonid, mida Repini maalist tunda saab! Teisest küljest valus heledus, kummalised nurgad, tantsijate näiline lõbu - see kõik on teise Repini käekiri, peaaegu tundmatu NSV Liidus kasvanutele. Siin on Repini sõnad maalimisperioodil: „Kolm nädalat tundsin end väga halvasti, kuid siiski, toetudes nüüd liipritele, nüüd seintele, ei visanud ma siiski Sichit - roomasin ja roomasin minema. Aga ma ei jõua lõpetada … Kahju. Pilt tuleb ilus ja naljakas."

Nii sai teos kunstniku viimaseks lohutuseks rasketel surma -aastatel Penates. Repin elas üle vaesuse, nälja, kaks revolutsiooni, kaotas kodakondsuse, kogu tema varandus natsionaliseeriti … Mida Repin oma viimase tööga öelda tahtis? Võib -olla on see kunstniku sõnum tulevastele põlvedele - säilitada energilist hoiakut, usku paremasse tulevikku, pühenduda oma andele ja tööle hoolimata võimalikest eluraskustest.