"Meninas" Velazquez ja Picasso: millised on sarnasused ja erinevused samanimeliste meistriteoste vahel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuulus maal "Meninas" kuulub hispaania kunstnikule Diego Velazquezile. Ta maalis oma meistriteose 1656. aastal kuningas Filippus IV õukonnas töötades. Sama nimega maal on ka Picasso loomingus. Velazquezi maalist (mida Picasso nägi esimest korda 14 -aastaselt) inspireerituna otsustas kunstnik maalida kuulsa Menini oma versiooni. Sõna otseses mõttes tähendab "Las Meninas" hispaania keelest tõlgituna "teenijaid, kes ootavad". Neid kahte teost lahutab 300 aastat ja väga üllatuslikult peegeldavad nad täiesti erinevaid tähendusi.

Velazquezi "Meninas"

Diego Velazquez (1599–1660) oli Hispaania kuninga Philip IV õukonnamaalija. Viimane kinkis meistrile kuninglikus palees isikliku ateljee, et luua kuningale kunstiteoseid, aga ka portreid ja suurepäraseid maale, mis dokumenteerivad kuningliku perekonna saavutusi.

Velazquez kirjutas meninad 1656. aastal. Teosel olid erinevad pealkirjad, sealhulgas kuningas Filip IV perekond. Muide, maal päästis imekombel 1734. aasta tulekahjust Alcazaris, kus Velazquez elas ja töötas, kuigi see tuli taastada. Ferdinand VII annetas selle Prado muuseumile, kus see ilmus esimeses kataloogis 1819. aastal. Portugali terminit meninus, mis tähendab "väike laps", kasutati sel ajal noorte aadlike naiste tähistamiseks, kes valiti kuningliku pere teenistuses aulateenijateks.

Velazquez kujutab oma meninas oma autoportreed maalimise ajal, näidates, et tema käsitöö nõuab kohest tegutsemist. Neiu kaldub veidi pead pööranud printsessi poole, mees ja nunn taustal räägivad, kangelane trepil heidab pilgu tagasi. Esiplaanil olev väike poiss nügib mänguliselt koera jalaga. Paljude toas rippuvate kunstiteoste hulgas peegeldab avatud ukse kõrval olev peegel kuningas Philip IV ja kuninganna Mariana kujutist. Tundub, et nad vaatavad oma viieaastast tütart ja tema saatjaskonda, kuhu kuuluvad ka neiu, päkapikk ja koer. Selles mõttes on maal nii kuningliku perekonna portree kui ka kunstniku autoportree, mis näitab mitte ainult seda, kuidas ta välja näeb ja kuidas ta töötab, vaid näitab ka meistri (lõppude lõpuks kuningliku perekonna) kuulsust ise on tema kliendid).

Pablo Picasso nägi Velazquezi Las Meninast esimest korda, kui ta oli 14 -aastane. See oli pöördepunkt tema elus - ta otsis endiselt elu mõtet, kuid tundis juba oma kunstilisi andeid. Mõni kuu pärast meistriteose "Menina" nägemist suri Picasso Maria de la Concepcioni seitsmeaastane blond õde difteeriasse. Picasso ja tema pere (eriti tema isa) ei toibunud kunagi kaotusest, mis Picasso elu lõpuni vaevas. 1897. aastal, 16 -aastaselt, vähem kui aasta pärast õe surma, lõi ta oma esimese eskiisi, mis oli pühendatud meninode tegelastele - Maria Agustina (neiu) ja Maria Margarita (infanta). Pole juhus, et kangelannad olid blondid (oma surnud õe mälestuseks). Kuid "Menini" tõeliselt suurimad versioonid Picasso kirjutasid aastakümneid hiljem.

Picasso "Meninas"

1957. aasta suvel muutis Picasso (kellest oli selleks ajaks saanud Madridi Prado rahvusmuuseumi emeriitdirektor) oma Lõuna -Prantsusmaal Cannesis asuva maja kolmanda korruse maalistuudioks. Olles selles stuudios 17. augustist kuni 30. detsembrini 1957, töötas ta suurel 58 lõuendil peaaegu täielikus eraldatuses, mis võimaldas väga vähesel külastajal tema tööd näha. Sarja 44 teost olid otseselt inspireeritud Diego Velazquezi meistriteosest Meninas.

Picasso loomingut kasutati ka võrdluspunktina tema narride ja päkapikkude kujutamisel. Tsükkel on nii uusversioon Hispaania maalikunsti ajaloo ühest tähtsamast teosest kui ka kommentaar Hispaania sündmustele, mis Picasso täheldas oma pagenduse ajal Prantsusmaal. Maal on maalitud kakskümmend aastat pärast Guernicat ja see jätkab selle varase maali poliitilist protesti Hispaania vabariiklaste kohtlemise vastu Hispaanias.

Ajal, mil Picasso alles alustas tsükli kallal tööd, kutsuti ta kampaaniasse Amnesty for Spain, et vabastada Hispaania vabariiklased, kes olid veel kaheksateist aastat pärast Hispaania kodusõja lõppu vangis. Picasso ise kinkis sarja 1968. aasta mais Barcelona muuseumile samal aastal surnud katalaani skulptori Jaime Sabartesi mälestuseks. Picasso ütles Sabartesile 1950. aastal: „Kui keegi soovib heas usus kopeerida meninaid, näiteks teatud tasemeni jõudmiseks, ja kui see oleksin mina, siis ütleksin … mis siis, kui paneksite need veidi paremale või vasakule? Püüan seda teha omal moel, unustades Velazquezi. Nii et vähehaaval oleksid nad traditsioonilise kunstniku jaoks vastikud meninad, kuid nad oleksid minu meninad.

Lõuendite võrdlus

1. Picasso loomingus on kohal kõik vanameistri lõuendil olevad kujud, kes mängivad identseid rolle ja hõivavad sarnaseid positsioone. 2. Kunstniku enda kujutisel on muljetavaldavamad mõõtmed kui Velazquezi versioonis. See on muidugi austusavaldus vanameistrile kui loojale (vaataja kindlasti märkas, et kunstnikul on Picasso maalil kaks paletti käes - see on kunstniku kiitus Velazquezi hiilgava ande eest).

3. Kui Picasso versioonis ujutab valgus ruumi üle, siis Velazquezi originaalis on õhkkond tagasihoidlikum ja Picasso koer Lumb astub vanema hispaanlase loomingus samale positsioonile kui istuv mastif. 4. Printsess Margarita kuju väärib erilist tähelepanu. See kangelanna oli Picasso jaoks eriti oluline. Picasso kirjutas oma "Meninas" 75-aastaselt, see vanus oli kunstniku jaoks sümboolselt oluline, sest Picasso isa suri seitsmekümne viie aasta vanuselt. See periood vallandas arvukalt nägemusi tema enda surelikkusest, mis äratas paratamatult mälestusi õe surmast. Vaadates 1950ndate lõpu Velazquezi variatsioone, võib näha, et tema noore blondi õe pilt on selgelt võrreldav blondi Infanta omaga. See pilt Infantast tekitab teise kuju - Picasso tütre Paloma, kes oli nende maalide loomise ajal umbes sama vana kui tema hiline õde ja Infanta. Pole üllatav, et arvestades numbrite ja mälestuste sümboolikat, pühendas Picasso Infantale viisteist eraldi maali. Kõiki neid on kujutatud erineval viisil, millest igaüks erines kõigist teistest. Pärast nende tööde lõpetamist pööras Picasso oma kunstilise tähelepanu põgusalt hoopis teisele teemale - tuvidele.

5. Velazquezi vertikaalne formaat asendatakse Picasso horisontaalse kompositsiooniga. 6. Velazquezi teoses keerleb kompositsioon Infanta Margarita ümber. Kuid Picasso maalil mängib Infanta endiselt olulist rolli, kuid mitte vähem oluline on kunstniku kuju, keda on kujutatud ebaproportsionaalses suuruses, tugevdades seeläbi mõtet, et kõige olulisem kogu loovuses on kunstnik ise. 7. Teine oluline aspekt on valguse ja värvi töötlemine. See muudatus mõjutab otseselt pildi heledust: paremal avanevad suured aknad, mis jäävad Velazquezi töödes suletuks. Värvipuudus Picasso teostes vastandub Velazquezi heledusele. Picassos domineerivad kompositsioonis meelega must ja valge. Kuid värvipalett ilmus järgnevates tõlgendustes.

Kokkuvõtteks tahaksin mainida Picasso sõnu Velazquezi maali kohta: “Milline maal“Menina”! Milline reaalsus! Velazquez on tõeline tegelikkuse kunstnik. Olenemata sellest, kas tema teised maalid on head või halvad, on see igatahes jumalik ja täiesti edukas!"