Sisukord:
Video: Taaveti "Horatii vanne": milliseid sümboleid kunstnik patriootlikus manifestis krüpteeris
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
1785. aastal šokeerisid Pariisi salongi külastajaid Taaveti maal - "Horatii vanne", millest sai hiljem neoklassitsismi meistriteos. Lõuend sisaldab palju tähelepanuväärseid nüansse, mis sisaldavad ka kunstniku varjatud tähendusi.
Aastatel 1784–1785 kirjutas David “Horatii vande” ja demonstreeris seda Roomas. Maal sai kohe kriitikute ja avalikkuse tohutuks hitiks ning on endiselt üks kuulsamaid maale neoklassitsistlikus stiilis. Vaid üks kriitik rääkis maalist positiivselt: prantsuse teadlane ja kollektsionäär Séroux d-Agencourt märkas, et arhitektuur, mida Taavet maali taustal kujutas, eksisteeris Roomas alles hilisema impeeriumi ajal. Absurdsed etteheited? Ilmselt. Kuid David reageeris sellele kriitikale üsna mõistlikult ja uuris seejärel väga hoolikalt oma kirjeldatud arhitektuuri. Maal on maalitud Louis XVI jaoks ja see jätkab 18. sajandi lõpu suundumust, mil kunstnikud hakkasid massiliselt antiikteemadest vaimustuma.
Legend. Võita või surra
Horatii vanne on ajalooline maal, mis kujutab stseeni aastast 669 eKr. vaidlusest kahe konkureeriva linna, Rooma ja Alba Longa vahel. Algas kohutav vaidlus. Lahinguks otsustati saata igast linnast kolm sõdurit. Võitjaks linnaks valitakse ellujäänud sõdalase kodulinn. Roomast pärit kolm venda Horatiust Rooma perest nõustuvad sõja lõpetama, sõdides kolme Curiati (Alba Longa) suguvõsa vennaga. Kolmest vennast Horaceest jääb lahingust ellu vaid üks. See on ellujäänud vend, kes võib tappa ülejäänud kolm Alba Longa võitlejat. Sellest ka nimi - maal kujutab hetke, mil Horatius vannub Rooma kaitsmiseks. Horace vanem, kes valmistab ette oma poegi, kutsub neid vanduma. Seega rõhutab David seda süžeed kirjeldades patriotismi ja meeste eneseohverduse tähtsust oma kodumaa huvides.
Kangelased - mehed ja naised
Valor on Taaveti maali kangelaste peamine omadus. See peegeldub nii maali atmosfääris kui ka selle detailides. Kolm venda, kes on valmis ohverdama oma elu Rooma heaks, tervitavad oma isa, kes sirutab neile mõõgad. Piisab, kui pöörata tähelepanu kangelaste pinges lihastele, nende sõjakatele nägudele, nende absoluutsele valmisolekule lahinguteks ja muudele nüanssidele. Nende arvud on patriotismi tsitadellid. Kiivrid, mõõgad, sandaalid, togad - see kõik tundub autentne. Huvitav on see, et tegelaste riietuse ettevalmistamisel vaatas David üles iidsetele müntidele, medalitele, gravüüridele ja pronksidele. Mehed on Rooma kõrgeimate vooruste sümbolid. Nende eesmärgi selgus, mida peegeldab nende lihtne, kuid võimas värvikontrastide kasutamine, annab maalile erilise intensiivsuse.
Naiste ja laste figuure on kujutatud painutatult ja kokkupanemata, erinevalt meeste sõjakast otsekohesusest. Kaks pisaratest naist esiplaanil tõstavad esile eelseisva sündmuse draamat. Paremas alanurgas kujutab David naist, kes nutab. See on Camilla, vendade Horace'i õde, kes on kihlatud ka ühe Alba Longa sõdalasega. Teine tüdruk tema kõrval on sõdalase Alba Longa õde ja ühe venna Horace'i pruut. Nende olukord on eriti traagiline: nad nutavad teadmisest, et igal juhul kaotavad nad oma lähedased. Kõik naised muidugi mõistavad, et nad ei pruugi enam oma sugulasi näha. Naine lava taga, vendade Horace'i ema, kallistab kõvasti lapsi, kes on tõenäoliselt määratud ilma isata kasvama … Laste silmad on hirmu täis - nad on ikka liiga naiivsed ja väikesed mõista olukorra traagikat. Hoolimata nendest abielusidemetest kahe sõdiva linna vahel ning hoolimata naiste pisaratest ja palvetest, alluvad kolm Horatiust oma isa üleskutsele päästa Rooma.
Stseen
Krunt rullub lahti siseõues, mis on seniitpäikese poolt hämaralt valgustatud. Sügav tume stseen suurendab pingeid ja viitab Horatii saatusliku lahingu paratamatusele. Ega asjata kasutanud kunstnik dooria korda (mehelik, range, julge). See määrab veergude ja suurtähtede tõsiduse. Stseeni pildiline käsitlus (kindlad piirjooned, alasti ruum, selge värv, friisitaoline kompositsioon ja selge valgustus) on sama range kui maali teema.
Pildi sümboolika
1. Kõik pildil olev on keskendunud kolme mõõga kadumispunktile - see on lõuendi peamine kompositsioonipunkt. Vana Horace raputab mõõkasid punases togas (selles kontekstis sõjakuse sümbol) ja mehises habemes. Tema parem käsi on lahti - see on märk andestamatust saatusest. Vasak käsi haarab teradega tihedalt. Horace'i käsi ja mõõgad moodustavad särava tähe sarnasuse isikliku saatuse varjutava kohustuse sümbolina. 2. Kõik mehed on kujutatud sirgjooneliselt taustal olevate hävimatute veergude kujul, mis näitab nende jäikust ja tugevust. Kuigi naised on kõverad nagu kaared, mida toetavad veerud. 3. Sirgete joonte kasutamist võimu sümboliseerimiseks demonstreeritakse ka mõõkadel, millest kaks on kumerad ja kolmas sirge. Tõenäoliselt on see vihje sellele, et ainult üks vendadest jääb selles võitluses ellu. 4. Maali korraldab number kolm: kolm venda, kolm naist, kolm mõõka, kolm kaarat. Neoklassitsism eeldab selliseid väärtusi nagu stoilisus, eneseohverdus, kohus, patriotism ja mõistus. Seega oli klassikaline antiikaja idealiseeritud kunst Taaveti sõnumi peamine vahend, mis kulmineerus "Horatii vandega"
Soovitan:
Kust vaadata malega pilti, et teada saada, millise loo kunstnik krüpteeris
Maalikunsti ajaloos on palju maalinguid. Mäng ise meeldis kunstnikele - see võimaldas kohe ja lihtsalt koostada kompositsiooni, asetades tahvli keskele. Kuid mis kõige tähtsam - kujud ise ja mängureeglid võimaldasid rääkida maalide kangelastest sümbolite ja allegooriate keeles. Kaasaegne vaataja ei avasta sageli maalide tähendust kohe, kuid lähemalt uurides on näha huvitavaid detaile
Milliseid salajasi märke krüpteeris kunstnik-matemaatik Albrecht Durer oma 5 kuulsas gravüüris?
Albrecht Dürer on tuntud saksa renessansiaegne maalikunstnik, matemaatik ja kunstiteoreetik. Pärand, mille ta jättis, on mastaabilt ja ilult silmatorkav. Looja lõi altarimaalid, autoportreed, portreed, trükised, traktaadid, raamatuplaadid, aga ka teoseid maali teoreetilise osa kohta
Milliseid sümboleid krüpteeris õudne gravüür "Rüütel" ja miks nad ütlesid, et teda juhtis surmahirm
Albrecht Dureri teos "Rüütel, surm ja kurat" lõi XVI sajandil Euroopas silma! Kuid isegi tänapäeval tekitab see aukartust ja kuskil isegi õudust. Kuid kas teate selle graveeringu peidetud saladusi? Ja mis kõige tähtsam, kas on tõsi, et surm saatis Dürerit lapsepõlvest ja just see hirm mõjutas kuulsa teose loomist?
Milliseid sümboleid peitis itaalia kunstnik Giotto oma "kirstu"
Giotto di Bondone, paremini tuntud kui Giotto, oli Itaalia maalikunstnik ja arhitekt Firenzest. Teda peetakse esimeseks suurte kunstnike seerias, kes andsid olulise panuse Itaalia renessanssi. Giotto di Bondone loomingus on hämmastavaid loominguid, mis kaunistavad … "kasti". Mis kast see on?
Taaveti demonteerimine: Hiina meistri originaalsed anatoomilised skulptuurid
Hiina maalikunstnik ja skulptor Cao Hui seab kahtluse alla elutute objektide tavataju. Tema omapärased 3D-pusleskulptuurid, mis kordavad klassikalisi tükke, šokeerivad ilu tundjaid ja rõõmustavad anatoome