Miks sai Andy Warholi 32 maalist, millel olid ainult supipurgid, kunstisensatsioon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

9. juuli 1962 vähetuntud kunstnik Andy Warhol avas väikese näituse Ferus galeriis Los Angeleses. Näituse teema oli lihtsalt ajupööritav: need olid supipurgid! Kõik kolmkümmend kaks maali kujutavad Campbelli suppide erinevaid maitseid ja aroome, alates tomatist kuni pipra ja sellerikreemini. Mis tähenduse andis kunstnik nendele teostele? Mis on sensatsioonilise edu ja üldise tunnustuse saladus?

Toona kolmekümne nelja-aastasele Warholile oli see esimene isikunäitus. Selleks ajaks oli ta juhtiv kommertskunstnik olnud peaaegu kümme aastat, töötades selliste äriimpeeriumidega nagu Tiffany & Co. ja Dior. Andy oli otsustanud saada "tõeliseks" kunstnikuks, keda muuseumid ja kriitikud tunnustavad. Tema salarelv? Tekkiv "popkunsti" stiil.

Mida supipildid tähendavad?

Popkunst pööras traditsioonilise kunsti pea peale. Portreede, maastike, lahingustseenide või muude objektide asemel, mida eksperdid pidasid kunstiks, võtsid sellised kunstnikud nagu Warhol pilte reklaamidest, koomiksitest ja muudest populaarse kultuuri elementidest. Nad kasutasid huumorit ja irooniat, et kommenteerida, kuidas masstootmine ja tarbimine hakkasid domineerima Ameerika (ja mitte-Ameerika) elus ja kultuuris.

1950ndate abstraktsed kunstnikud, nagu Jackson Pollock, võiksid end ülistada loominguliste, individualistlike geeniustena. 1960. aastate kunstnikud läksid vastupidisele lähenemisele. Nad püüdsid siluda või kõrvaldada kõik oma kunstiliste protsesside jäljed - näiteks pintslitõmbed. Nad püüdsid alati oma tööd tunda peaaegu mehaanilisena, nagu tema kujutatud masstoodang. Peaaegu.

Campbelli supipurgi värvimiseks projitseeris Warhol supipurgi oma tühjale lõuendile, visandas selle kontuuri ja detailid ning täitis selle pintslite ja värvidega ettevaatlikult. Järjepidevuse huvides joonistas ta käsitempli abil iga sildi alumise serva ümber heraldilise mustri, kuid see ei õnnestunud alati õigesti. Väikesed detailid - tillukesed punased laigud maalil Tomatisupp, ebakorrapäraselt tembeldatud heraldiline liilia teistel - reetsid maalide käsitöö päritolu. Kasutades visuaalseid kunstitehnikaid igapäevaste esemete kujutamiseks, tabas Warhol popkunstis märkimisväärseid vaidlusi. Kuigi need pidid välja nägema nagu mehaaniliselt valmistatud, oli iga maal pisut erinev - ja mitte ainult silt.

Kõigil kolmekümne teisel maalil on ühine joon. Selle asemel, et üksikasjalikult kirjeldada keerukat medaljoni iga purgi etiketi keskel, mis kujutab endast "kuldmedalit kvaliteedi eest", mille Campbelli supp 1900. aasta Pariisi näitusel võitis, asendas Warhol selle lihtsa kuldse ringiga. Warholi biograaf Blake Gopnik mõtles sellele nii: „Kas see on lihtsalt sellepärast, et teised värvid ei hoia kulda hästi? Või on see sellepärast, et päris medalite saamiseks on vaja liiga palju vaeva näha? Või äkki talle lihtsalt meeldis kuldse ringi graafiline tempel?"

Graafiline efekt ja nostalgiaõhkkond võivad olla kaks põhjust, miks Warhol valis oma popikooniks Campbelli tootesarja. Sildi klassikaline disain on pärast debüüdi 20. sajandi vahetusel vähe muutunud. Sealhulgas kodune kursiiv "Campbell", mis ettevõtte arhivaari sõnul oli väga sarnane asutaja Joseph Campbelli allkirjaga. Ja Warhol ise kasvas üles Campbelli supil. "Ma sõin selle ära. Paarkümmend aastat sama lõuna,”ütles ta.

Kuidas maalid esimest korda valgust nägid

Kui Warholi näitus 1962. aastal avati, oli popkultuur lapsekingades. Inimestel polnud õrna aimugi, mida teha kunstiga, mis oli nii erinev kõigest, mis kunst pidi olema.

Esiteks otsustas Ferus galerii üks omanikke Irving Blum maalid eksponeerida galerii pikkuses kitsastel riiulitel nagu supermarketi vahekäigus. "Pangad on riiulitel," ütles ta hiljem oma paigaldamise kohta. Miks mitte?

Etendus ei teinud seda pritsimist, mida Blum ja Warhol lootsid. Tegelikult oli avalikkuse või kunstikriitikute vähene vastukaja üsna karm. "See noor" kunstnik "on kas tuima peaga loll või kangekaelne šarlatan," kirjutas üks kriitik. Los Angeles Timesi koomiks naljatab maalide ja nende sihtrühma üle. "Ausalt öeldes ei tööta spargelkreem minu jaoks," ütleb üks kunstisõber teisele galeriis seistes. "Kuid kananuudlite kohutav rikkus annab mulle tõelise zen -tunde." Kunstikaupmees Feruse galerii kõrval oli veelgi teravam. Ta pani oma aknasse tõelised purgid Campbelli supist koos allkirjaga: „Ära lase end petta. Hankige originaal. Meie madalaim hind on kaks 33 senti."

Kõigest hoolimata õnnestus Blumil müüa viis maali - enamasti sõpradele, sealhulgas näitlejale Dennis Hopperile. Kuid juba enne saate lõppu muutis ta äkki meelt. Mõistes, et maalid sobivad kõige paremini täiskomplekti, ostis Blum välja müüdud. Ta nõustus maksma Warholile kõige eest 1000 dollarit. Warhol oli rõõmus - ta pidas Campbelli supipurke alati komplektiks. Nii kunstniku kui ka edasimüüja jaoks oli see otsus "keeruline" käik, mis tasus end tulevikus ära.

Miks sai maalidest selline sensatsioon?

Kui avalikkus ja kriitikud olid šokist üle saanud, hakkasid nad Warholi purkideks küpsema. Esiteks oli see kunstis värske idee. Kui raske on maalist aru saada, kui originaal on ilmselt köögiriiulil? Kriitikud hakkasid märkama kavalat, iroonilist huumorit Warholi "portreedel" Scotch Brothist ja Chicken Gumbo'st. Ja Blumi otsus maalid koos hoida suurendas nende mõju.

Näitus Feruse galeriis oli pöördepunkt Warholi karjääris. Pärast Campbelli supipurke läks Warhol joonistamiselt siiditrükkimisele-protsessile, mis andis rohkem mehaanilisi tulemusi ja võimaldas tal luua samast teosest mitu versiooni. Tema maine kasvas jätkuvalt. Aastaks 1964 oli Blumi komplektist puudu olnud ühe supipurgi maali küsitud hind 1500 dollarini ja New Yorgi seltskonnaliikmed kandsid suppi, mis võib printida Warholi enda valmistatud paberkleidid.

Campbelli supid ise liitusid peagi lõbutsemisega. 1960ndate lõpus haaras ettevõte toona populaarse väljamõeldud paberkleitide juurde, millel oli Suuper-kleit ja väike käekott, mis oli kaetud Warholi stiilis supisiltidega. Iga kleidi allosas oli kolm kuldset triipu, nii et kandja sai kleidi ideaalse pikkusega lõigata ilma plekkpurgi mustrit lõikamata. Hind: 1 dollar ja kaks Campbelli supi silti.

Tänapäeval jäävad Warholi supipurgid popkultuuri ikooniks, alustades taldrikutest ja kruusidest, lõpetades lipsude, T-särkide, lainelaudade ja rulatekidega. Üks silmatorkavamaid fotosid hõlmas Warholit ennast: 1969. aasta mais esquire'i kaanel uppus ta Campbelli tomatisupi purki.

Lõpuks tunnistas Warholi purgid moodsa kunsti muuseum kunstiks nimetamise vääriliseks. 1996. aastal ostis muuseum Irving Blumilt kosmilise 15 miljoni dollari eest kõik kolmkümmend kaks maali - see oli hämmastav tulu tema 1000 dollari suurusest investeeringust 1962. aastal. Isegi Suuper -kleit on kuulutatud klassikaks. 1995. aastal, aasta enne maalide jõudmist moodsa kunsti muuseumi, sisenesid nad Metropolitani kunstimuuseumi kogusse.

Kunst paneb meid peatuma ja mõtlema, aga mida kunstnik tegelikult öelda tahtis? Tihti juhtub, et see lööb meile lihtsalt südamesse, äratades imetlust meistriteose looja oskuste vastu. Lugege meie artiklit milles peitub Rooma Püha Ignatiuse kiriku 17. sajandi "kavalate" freskode saladus: 3D tehnoloogiad minevikust.