Kuulsad kunstnikud räägivad oma maalidel piiblilugusid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Meistriteose loomiseks kasutasid paljud kunstnikud ajaproovitud meetodit: võta üks piibellik teema ja esita see lõuendile vastavalt oma oskustele ja oma filosoofiale. Ja kui palju oli kõigi aegade vaatajatel huvitav teha selliseid ekskursioone Vanasse ja Uude Testamenti, võib otsustada selle järgi, et paljud sellised maalilised Piibli illustratsioonid kujutavad endast kaunite kunstide maailma parimaid.

Miks on piibli teemad klassikute maalidel nii tavalised?

Isegi praegu ei suuda ükski raamat populaarsuse poolest Piibliga konkureerida. Kristlastele ja juutidele pühad tekstid on sajandeid kunstnikke inspireerinud. Teine Moosesele antud käskudest andis käsu mitte teha endale ebajumala ja "ei mingit pilti sellest, mis on üleval taevas, mis on maa peal ja mis on vees allpool maad". Sellest hoolimata hakkasid teisest sajandist pKr ilmuma esimesed piibliteemalised joonistused, esmalt Rooma katakombide seintel ja IV sajandist, mil kristlus tunnistati Rooma impeeriumi riigiusuks. pühakud ja stseenid Kristuse ja Jumalaema elust on templite seinu juba kaunistanud.

Tuhande aasta jooksul oli kirik kunstnike ainus tellija ning piibliteemaliste teoste loomisel jõustusid ranged kaanonid: figuure kujutati tasaselt, taust tehti ebamääraseks, maastik, kui üldse, täideti erisümbolitega. Bütsantsis, kus kujunes välja Rooma traditsioonidest erinev ikonograafia, usuti, et Kristuse ja Jumalaema originaalkujud ilmusid imekombel ning kunstnike loodud kujutised tunnistati koopiateks, koopiateks.

Alates hiliskeskajast hakkas ilmalik maal ilmuma, mitte ainult kirikud, vaid ka rikkad ilu tundjad, kes soovisid oma kodu kaunistada, olid kaunite kunstiteoste tellijad. Värvimistehnika oli muutumas-figuurid muutusid kolmemõõtmeliseks, kolmemõõtmeliseks, värvide kompositsioon paranes, kunstnikud katsetasid kompositsiooni, proportsioonide, foortorteeringute ja valgusega. Vana ja Uue Testamendi lõuendil kujutatud tegelased omandasid individuaalsuse ja koos sellega - füüsilise ilu, muutusid nad mehelikuks või naiselikuks, nõrgaks või tugevaks, halastavaks või julmaks. Renessansi ajal kujutati pühakuid kaasaegse kunstniku keskkonnas, samades riietes.

Hiljem, valgustusajal, süvenesid maalikunstnikud juba nende aegade elu uurimisse, milles sündmused pildil rullusid, püüdes ajaloolise täpsuse poole. Sellise eesmärgi saavutamiseks võtsid nad ette isegi reisi Palestiinasse - see aitas õigesti kujutada maastikku, mille vastu valitud piibelliku süžeed arenesid. Ja hiljem lubasid meistrid üha rohkem vabadusi, lahendades oma kunstilisi ülesandeid pühade tekstide arvelt.

Vana Testamendi süžeed

Maalimine pole kunagi olnud kõigile kättesaadav tegevus, vaid nõudis üsna tõsiseid rahalisi kulutusi. See tõi kaasa asjaolu, et kunstnikud ei püüdnud töötada mitte niivõrd juhuslike maalisõprade jaoks, vaid püsiva, ja mis kõige tähtsam, maksejõulise ja helde kliendi jaoks, kelleks oli kirik. Lisaks andsid Vanas ja Uues Testamendis kirjeldatud sündmused kunstnikule võimaluse end väljendada - luua täpselt seda, mida tema anne nõudis. Ja keeruline teos, kus näidatakse mitut tegelast, nende sisemist piinamist ja ulatuslikke stseene katastroofidest ja katastroofidest ning rahumeelsetest maastikest ja alastiolekust - uusi krunde polnud vaja välja mõelda, kui neid oli sajandeid katsetatud.. Piibli teemadel on kirjutatud tuhandeid maale, paljud neist on kaasatud maailmakunsti riigikassasse.

Kui Vana Testamendi tekstid andsid maalikunstnikele teoste jaoks sadu teemasid, siis Uus Testament - kordades rohkem. See on osaliselt tingitud religioossetest normidest: katoliiklikus Hispaanias ja Itaalias ei soodustatud Vana Testamendi teemadel põhinevate maalide ja freskode loomist. Märkimisväärne osa töödest on pühendatud Aadama ja Eeva paradiisist väljasaatmisele, sellele eelnevad sündmused on kujutava kunsti ajaloos haruldased. Ja ometi tuleb neid ette, näiteks lugu Eeva loomisest Aadama ribist. Kõigi aegade maalrite seas olid populaarsed lood Haagi väljasaatmisest, Iisaki ohverdamisest, Soodoma surmast, Joona ja vaal, Judithi saavutus.

Uue Testamendi süžeed

Uue Testamendi süžeed, mis leidsid väljenduse kunstnike töödes, on seotud peamiselt Jeesuse Kristuse ja Jumalaema eluga. On mitmeid maalikunstnike poolt eriti armastatud teemasid, nende hulgas kuulutus, peaingel Gabrieli ilmumine Neitsi Maarjale. Seda süžeed kasutasid enamik renessansi loojaid - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian ja paljud teised. Hoolimata asjaolust, et kunstnikke ei seostanud maalide loomisel ranged nõuded, allub "Annunciation" traditsiooniliselt teatud pildikaanonitele.

Sel hetkel, kui Gabriel tema ette ilmus, luges või keerutas Jumalaema ja seetõttu kujutatakse teda sageli raamatu või spindliga käes. Tavaliselt on pildil näha valge liilia - puhtuse, puhtuse sümbol. Ingli käes - paradiisiharu ja lõuend läbib valguskiir - Püha Vaimu sümbol.

Kunstnike seas on vähem levinud süžee Maarja ja Elizabethi kohtumine, kes sel hetkel valmistus Ristija Johannese sünniks. Teine Jumalaema ja peaingel Gabrieli kohtumine, mis inspireeris maalikunstnikke maalima, on Taevaminemine, kui Maarja saab teate oma peatsest surmast.

Legend Salome kohta ütleb, et see juudi printsess jättis oma tantsuga kuningas Herodesele sellise mulje, et ta nõustus täitma kõiki tema soove. Salome soovis hukata Ristija Johannes, kes mõistis hukka ema hooruse, ja tema pea esitati tüdrukule vaagnal. Loomulikult avas selline süžee maalijatele lõputuid väljavaateid ja nautis seetõttu tohutut populaarsust.

Nad kujutasid stseene Kristuse lapsepõlvest ja kunstnike katsed viisid mõnikord tõeliste skandaalideni. Nii äratas protestantlikus Inglismaal pahameelt pilt rafaeliidi-eelse hirssist "Kristus vanematekodus", mis näitas liiga realistlikku elu ning Kristuse ja tema perekonna ilmumist kaugel kanoonilisest. Seetõttu muudeti nimi pühade tekstidega mitteseotudks - "Puusepatöökoda".

Kummalisel kombel kehastasid nad lõuendile viie tuhande inimese küllastumise süžeed - ainsa Uue Testamendi ime, välja arvatud ülestõusmine, mida mainitakse kõigis neljas kanoonilises evangeeliumis. Sel päeval söödas Kristus viis leiba ja kaks kala tohutule rahvahulgale, kes teda järgisid - viis tuhat inimest, arvestamata naisi ja lapsi.

Ka Kristuse tähendamissõnadest sai maalikunstnikele rikkalik inspiratsiooniallikas, nende hulgas see, mis ajendas Rembrandti looma hiilgava teose - „Kadunud poja tagasitulek”. Üks parimaid geniaalse kunstniku loomingus, see pilt näitab paljusid meistri kasutatud tehnikaid. Peamine on valgusega esile tõstetud - isa, põlvitava poja kuju, raseeritud, nagu oleks ta süüdimõistetu, ja vanem poeg, kes seisab paremal. Kompositsioon sisaldab ka teisi tegelasi - nad on varjus ja ei sega põhiidee tajumist, täiendades pilti ja visates samal ajal tähelepanelikule vaatajale mõistatuse: lõppude lõpuks, kes need inimesed on - pole Piiblis mainitud ja vaataja jääb spekuleerima.

Ja siin on veel üks süžee Kristuse elust, täis erinevaid sümboleid ja väärib paljude maalikunstnike tähelepanu: "Ära puutu mind!".