Video: Silmad vartel ja budistlikel ikoonidel: kuidas prantsuse kunstnik Odilon Redon maalimisega end depressioonist päästis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Lapsepõlves oli ta inimeste silmade eest varjatud, igal ööl seisid õudusunenäod tema voodi lähedal, nooruses teadis ta ainult ühte värvi - musta. Ta oli hull, ta oli sõdalane, ta oli looja ja ta päästis end tumedate nägemuste kuristikust, lastes oma ellu erksaid värve. Odilon Redon on kunstnik ja mõtleja, sürrealismi eelkäija, kes väitis, et unistused on reaalsemad kui tegelikkus.
Redon sündis 1840. aastal Bordeaux 'provintsis. Ta veetis oma elu esimesed üksteist aastat Peyerbaldi perekonna mõisas Prantsusmaal ning neid päevi tumestas lahusolek vanematest ja peaaegu täielik üksindus. Varasest lapsepõlvest alates piinasid teda salapärased krambid ja tema vanemad, kes olid hirmujuttudest hirmunud, kiirustasid oma "ebaõnnestunud" last oma tuttavate silme eest varjama. Neid aastaid meenutas Redon alati valuga ja kuni oma viimaste päevadeni varjas isa vastu viha.
Siis vahetas Odilon mitut kooli, millest igaüks oma müra ja paljude nõudmistega ainult halvendas tema seisundit. Ärevuse ja äkilise hirmu rünnakud kandsid Redoni kogu tema nooruse ning tema jaoks olid reaalsus ja kohutavad unenäod põimitud üheks lõuendiks. Aja jooksul hakkas ta pealetükkivatest piltidest vabanemiseks neid paberile kandma.
Ta elas põhimõtte kohaselt "te ei näe oma silmadega peamist asja" - vaid erilises fantaasmaagilises arusaamas. Redon uskus sisemise nägemuse olemasolusse, pilku, mis oli suunatud hinge süvenditesse. Söega tehtud mustad joonistused, "mustus", nagu ta neid nimetas, tõid esile kõige salajasemad foobiad ja õudusunenäod.
Ravid, antropomorfsed ämblikud, silmade rebimine vartele, inimkeha valusad metamorfoosid ja tuttavate esemete ootamatud tõlgendused panid ettevalmistamata vaataja värisema. "Ma annan inimelule uskumatuid olendeid, sundides neid elama usutavuse seaduste kohaselt ja pannes … nähtava loogika nähtamatu teenistusse" - kirjutas kunstnik oma päevikus, kes juhtis kogu oma elu.
Redon ise aga ei püüdnud pikka aega kuulsust koguda ja joonistas lauale. Olles ebaõnnestunud 1857. aastal Pariisi kaunite kunstide kooli esimesel eksamil (isa mäletas oma poja olemasolu ja otsustas, et temast peaks saama arhitekt), kaotas ta usu iseendasse ja võime maailmale midagi öelda.
Ja siis tuli pere appi - vanem vend võttis Odiloni eestkoste ja tutvustas teda prantsuse haritlaste ringile. Nad kohtusid sümbolistide graveerija Rudolf Bredeniga, kes inspireeris Redoni graafikaga tegelema. 1864. aastal tungis ta uuesti Pariisi kaunite kunstide kooli seinte peale ja sai Jean-Léon Jerome'i õpilaseks ning õppis litograafiat kuulsa sümbolisti ja dekadendi Henri Fantin-Latouri käe all. Nad pidasid teda mitte niivõrd õpilaseks kui sõbraks, mõttekaaslaseks ja tutvustasid teda Baudelaire’i luulega. Baudelaire’i esteetilised mürgid vihastasid Redoni hinge sedavõrd, et ta lõpetas illustratsioonide tsükli legendaarsetele kurjuse lilledele. Miski ei peegeldanud tema sisemaailma rohkem kui selle luuletuse tumedad jooned.
Tõsi, uued tutvused ei lisanud talle julgust. Kui üks Redoni töödest läbis Pariisi suurnäituse konkursivaliku, kartis ta äkki kriitikat ja võttis selle päev enne avamist. Kolmekümneaastaselt sai sellest närvilisest, kogenud, haiglaselt kahtlustavast ja arglikust mehest … sõdur. Ta osales vabatahtlikult Prantsuse-Preisi sõjas, põhjustades kõigi sugulaste ja sõprade ülimat üllatust. Nad olid veelgi enam üllatunud, kui ta koju naasis - läbis vankumatult kõiki sõjaraskusi, imelike põlevate silmade ja uue jõuga.
Sõjaõudused olid tema õudusunenägude uus teema, kuid nüüd teadis ta, mida teha. Tänu pärandile pühendus Redon loovusele.
1879. aastal andis ta lõpuks välja oma "mustade" esimese albumi. Tal ei olnud palju edu, kuid algus sai tehtud. Pärast albumit "Unistuste maailmas", millele järgnes graafiline pühendumine Flaubertile, Baudelaire'ile, Goyale ja Edgar Poele. Viimast seostatakse Redoni kuulsaima graafikatööga - musta rongaga avatud akna taustal.
Ta esitas näitusi impressionistide viimases salongis, kuigi tal polnud nendega midagi pistmist, pealegi oli impressionistide põlgus tema vastu vastastikune. Neljakümneaastaselt leidis Redon pereelus õnne, kuid abielu varjutas tema esimese lapse surm. Mitu aastat ei saanud ta joonistada - mineviku õudusunenäod on kustunud võrreldes kauaoodatud lapse kaotusega oma armastatud naiselt. Kuid teise poja sünd sundis teda pintslit haarama - ja tema stiil muutus kardinaalselt. Algul hakkas ta rahateenimise huvides kirjutama kimbusid - peaaegu realistlikke, virvendavaid, justkui Eedeni aiast nopitud - ja see talle meeldis.
Nii sisenes värv tema maalile.
Ta alustas oma esimesi katseid pastellidega mesinädalate ajal, et jäädvustada seda joovastavat õnne, kuid alles pärast järjekordset vaimset kriisi jättis ta oma "mustadega" hüvasti. See, kes maalis koletuid silmi ja hullumeelseid ämblikke, sai võimaluse maalida säravaid meditatiivseid ikoone, rattureid pärlmutmetsades, peeneid koiduvärve.
Tema hilisem looming on lähedane budistlikule kunstile ja filosoofiale - saavutamatu absoluutse rahu maailm, igavese rõõmu kadunud paradiis.
Rahulikud näod, fantastilised maastikud, unistav roosa, taevalik ultramariin, kujutised mütoloogilistest olenditest ja heast vaimust - nii ilmus uuendatud Redon maailmale oma „värviperioodil”.
Ta mõistis äkki - tema maailmas on õnnel koht. Hele õlimaal heitis valgust kunstniku tumedale hingele. See ootamatu pööre tänaseni tekitab kunstikriitikutes hämmingut.
Meeleolu muutust tundsid nii sõbrad kui ka kriitikud. Redon võitis Gauguini ja rühmituse Nabis liikmete lugupidamise, sai näitusi kogu Euroopas ja sai Auleegioni ordeni.
Emile Zola, kes rääkis Redonist korduvalt karmilt ja halvustavalt, kirjutas talle kord: „Täna ma imetlen sind rohkem kui ükski teine kunstnik: ükski neist ei avanud minu hingele nii säravaid, kaugeid ja valusaid salapäraseid horisonte. päris elu..
Tema päeviku viimane sissekanne kõlab: "Ma olen oma eluga rahul."
Soovitan:
Roerichi pakt: kuidas suur kunstnik päästis kunsti
15. aprillil tähistatakse kogu maailmas rahvusvahelist kultuuripäeva - puhkust, mille tähtsust ühiskonna arenguks on lihtsalt võimatu üle hinnata. See kuupäev ilmus tänu vene kunstniku, filosoofi ja reisija Nicholas Roerichi tegevusele. Ta pühendas oma elu kultuuripärandi säilitamise eest hoolitsemisele ning 1935. aastal sõlmiti tema algatusel pakt kunstiteoste kaitsmise kohta vaenutegevuse ajal. Täna meenutame selle hämmastava mehe saatust
Ühe parima prantsuse näitlejanna kirg ja üksindus, milles pole tilkagi prantsuse verd: Isabelle Adjani
Isabelle Adjani poleks kogu maailma vaatajate seas nii populaarne ja armastatud, kui tema elu ja karjäär ei koosneks vastuoludest - just seda ja isegi talent ja raske töö avavad sageli tee edule ja tunnustusele. Just alahinnatud, salapärase ja mitmetähenduslikkuse pärast on Prantsuse näitlejannad, sealhulgas Ajani, nii hinnatud ja kas on tõesti oluline, et ta, rangelt võttes, poleks prantslanna?
Psühhiaatrid on välja mõelnud, kuidas päästa maailm depressioonist: vanaema teraapia
Maailma Terviseorganisatsioon annab häirekella - statistika kohaselt võtab keegi iga neljakümne sekundi järel suvaliselt endalt elu. Põhjus, miks inimesed selle sammu teevad, on depressioon. Sellisesse seisundisse langemiseks on väga palju põhjuseid: konfliktid, madal elatustase, vaimsed haavad, isiklikud kriisid. Üks praktiseeriv psühhiaater leidis ainulaadse viisi probleemi lahendamiseks, kus puuduvad kvalifitseeritud spetsialistid ja isegi kui on, pole inimestel nende jaoks raha ja nad ei saa
Kuidas naise lõhn päästis Al Pacino depressioonist, kuid kaotas peaaegu nägemise
25. aprillil möödub 81 aastat silmapaistvast Hollywoodi näitlejast, filmitegijast ja produtsendist Al Pacinost. Maailmakuulsus 1970ndatel. ta võitis krimidraama "Ristiisa", kuid oma esimese ja ainsa Oscari sai ta palju hiljem, 1992. aastal, parima näitlejana filmis "Naise lõhn". See töö sai tema jaoks oluliseks mitte ainult seetõttu, et sai selle eest auhinna. See tähistas tema elu uue etapi algust, sest enne seda polnud ta peaaegu 10 aastat filminud ja oli seisundis
Ta päästis end: kuidas endine hobune teenis ennast joonistustega ravimiseks
Enamiku võistlushobuste saatus on traagiline: loomad töötavad väsimuseni, saavad sageli vigastusi ja lähevad siis erataludesse oma päevi elama. See on lugu Metro Meteorist, hobusest, kes on võitnud võistlustel palju võite ja auhindu. Põlvevigastuse tõttu lõpetas ta oma võistluskarjääri. Tundus, et saatus naeratas Metrole, ta leidis uusi armastavaid omanikke, kuid peagi said nad loomaarstilt teada, et hobusel on elada jäänud vaid mõni aasta