Video: Vikerkaaremaastikud iseõppinud hiina kunstniku poolt, kes nimetati 20. sajandi lõpu parimaks uusimpressionistiks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Mõned kunstnikud, kellel on hüperrealismi oskus, püüavad vaatajat üllatada, kirjutades oma lõuenditele fotograafilise täpsusega ette isegi kõige väiksemad detailid; teised kirjutavad nii, nagu oleks nad konstrueerinud kujundeid jämedatest löökidest. Nende töö lähedalt on segadus ja puhas müra ning eemale astudes ei saa silmi maha võtta. Aga iseõppinud maalikunstnik, kellel on erakordne talent ja originaalne kunstiline käekiri Ken Hong Leung ta võtab oma vaataja võlupaletiga, mis virvendades mängib kogu vikerkaare spektriga. Maagia ja mitte midagi muud.
Ken Hong Leung sündis 1933. aastal Hongkongi provintsis Cantonis. Loodus andis noormehele heldelt ande, kes mõistis iseseisvalt oma sünniprovintsis maalimise põhitõdesid. Ja 60ndate alguseks hakkas temast rääkima kogu Hongkong, kuhu ta kolis 19 -aastaselt ja liitus algajate maalikunstnike ridadega. Neil algusaastatel tekitas tema tööde teema kunstikeskkonnas tõelise sensatsiooni. Selle provintslikud kalurikülad, kaldade, koskede ja mäetippude erksad maastikud, mis ei ole tingitud kompositsiooni ja värvi raamistikust - kõik see oli Hiina maalikunstis uus ja progressiivne.
Peagi tekkis isegi võitlus Hongkongi parimate galeriide vahel võimaluse eest noore kunstniku töid eksponeerida. Kunstikriitikud võistlesid üksteisega, et kirjutada kiitvaid artikleid, nimetades algupärast meistrit "fantastiliste maastike, unistavate meeleolude ning valguse ja värvi maagiliste peegelduste meistriks".
Ja ei möödu nii palju aastaid, kui kunstnik tunnistatakse 20. sajandi lõpus üheks maailma parimaks uusimpressionistiks. Ja ta kolib koos oma naise ja nelja pojaga USA -sse San Franciscosse, kus elab ja loob aastaid oma fantastilisi maastikke. Muide, kaks tema poega käisid isa jälgedes - nad maalivad professionaalselt.
Tänapäeval on Hong Leungi looming nõutud mitte ainult kollektsionääride seas, tema teosed saavad auhindu ja neid pälvivad prestiižsed auhinnad erinevatel maailma kunstifoorumitel ja näitustel.
Kuigi kunstnik maalib sageli San Francisco linna ja meremaastikke, on kunstniku lemmikteema kodumaa vaated, kus kõiges on tunda rahu ja harmooniat. Mäed, kosed, taimestik, isegi udu on küllastunud maagilisest valguse ülevoolust ja tohutu ruumi tundest ning poolabstraktne maalistiil võimaldab vaatajal aimata, mida autor selle või teise teosega öelda tahtis.
Kuid kunstniku loomingu juures on kõige muljetavaldavam see, et kõik tema tööd on tehtud õlis, kuigi esmapilgul tundub see ebareaalne - teostustehnika sarnaneb väga õrna akvarelliga. Kuid kõik on sama - või!
Täielik vabadus värvipalettides ja stiilipiirangute puudumine - see on Hong Leungi - klassikalise hariduseta kunstniku visiitkaart, kes tegi oma nime raske töö ja andega.
Tavaliselt on iseõppinud kunstnikud hämmastavad käsitöölised, kes suudavad luua uskumatuid asju. Nad valavad oma lõuendile mitte ainult loomingulise mõtte, vaid ka midagi intiimset, mis on neile ainult omane …
Jätkates esialgsete meistrite teemat, loe: Päikesemaal John McCartini poolt - kunstnik, kes ühendas ruumi, õhu ja valguse ühtseks tervikuks
Soovitan:
Miks unustas Venemaa kunstniku, keda nimetati oma aja parimaks maastikumaalijaks: Nikolai Dubovskaja
Kunagi olid tema nimi teada kõigile vene maali tundjatele. See kunstnik saavutas oma eluajal palju suurema kuulsuse kui Levitan, kes ise suhtus Dubovski loomingusse suure austuse ja imetlusega. Nüüd pole üheski Vene muuseumis Dubovski maalidele pühendatud saali, tema teosed on hajutatud kogu endise NSV Liidu provintside galeriidesse ja nende hulgas on maastikumaali kõige tõelisemaid meistriteoseid
Belle Époque võlu: Huvitavad faktid 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse ajast
19. sajandi lõppu ja 20. sajandi algust nimetati Belle Epoque’iks. Siis tuli Euroopa pärast Prantsuse-Preisi sõda mõistusele ja inimesed olid pärast veriseid lahinguid vabaduse tundega rahul. Belle poque sai õitsva aja majanduse, teaduse ja kunsti jaoks
Salapärane kunstnik Arseny Meshchersky, kes õppis maalimist alates 3. eluaastast ja sai üheks 19. sajandi parimaks maastikumaalijaks
Kunstiajaloos on palju kunstnikke, kelle elu on ajaloolased üles -alla uurinud, dokumenteerinud ja pealtnägijad pealt näinud. Kuid on ka selliseid inimesi nagu Arseni Ivanovitš Meshchersky - salapärane inimene, kelle elulugu on varjatud saladuste ja mõistatustega. Ja mis on üldse huvitav - Arseni Ivanovitš pidas end alati looduse "joonistajaks", mitte maalijaks, nagu tavaliselt
Millega tegelevad täna kümme XX sajandi lõpu kultusnäitlejat, kes olid kuulsuse tipul ja olid kõik unustatud?
Kahekümnenda sajandi lõpus ilmus kinosse palju ilusaid ja andekaid näitlejannasid, kellest igaühel oli särav isiksus. Nende nimesid teadsid peaaegu kõik filmisõbrad, neid tunti tänavatel ära ja nad ootasid uusi filme nende osalusel. Kuid sajand on lõppenud ja koos sellega on kadunud paljude Hollywoodi näitlejannade kuulsus. Nende osalusega filmid on vaataja jaoks jätkuvalt populaarsed. See tähendab, et 80- ja 90 -ndate kultusnäitlejannasid mängivad nad paljude aastate jooksul rõõmuga
Miks nimetati filmi "Nõiadoktor" XX sajandi parimaks Poolas ja valgevenelased peavad seda enda jaoks oluliseks
Poolas peetakse Jerzy Hoffmanni lavastatud filmi "The Witch Doctor" (1982) siiani üheks kahekümnenda sajandi edukaimaks kodumaiseks filmiks, millel oli uskumatu edu kogu maailmas. Liigutav lugu kuulsast meditsiiniprofessorist, kes kaotas oma pere ja mälu, kellest sai külaravitseja, kes päästis oma tütre ja naasis endise elu juurde, sai Poola elanike jaoks sõjalise režiimi ajal. , kehastus kuulsast ladina vanasõnast „Kuigi ma hingan, loodan