7 kuulsat kunstnikku ja nende salapärased maalid eredamatest tunnetest: Klimt, Magritte jne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Armastuse teema on kunstis üks populaarsemaid ja kuulsate kunstnike maalid pole erand. Heledad, romantilised, sensuaalsed ja emotsionaalselt rikkad võimaldavad teil sukelduda ebatavalisse emotsioonide keerisesse. Millised maalid ja millised kunstimeistrid tänapäeval on romantilise teema kõige silmatorkavamad kehastused - millest me täna räägime.

1. Klimt

Vähesed kunstiteosed on nii jumaldatud või laialdaselt reprodutseeritud kui Gustav Klimti "Suudlus". Luksuslikud kullatud kallistused kaunistavad plakateid, tasse ja kümne dollari väärtuses T-särke kogu maailmas, kuid maali ajalugu on palju enamat kui selle kaubanduslik üldlevimus tänapäeval.

Kui Klimt oma meistriteose lõi, oli ta juba Viini Vanguardi kartmatu juht. Lisaks tegi ta endale leppimatuid vaenlasi esmases Austria kunstiasutuses, mis jälestas tema loomingu häbematut sensuaalsust ja esteetilist dekadentsi.

Klimti "Suudlus" on inimese helluse ja iha arhetüüp. See kujutab kirglikku erootikat ja seda, kuidas see erootika armastajaid tarbib. Klimti "kuldajast" sündinud maalil on sädelevaid kuldseid toone, stiliseeritud lööke ja väga romantiline visuaalne allegooria, mis on inspireeritud Bütsantsi mosaiikidest. Tähelepanuväärne on see, et pilkupüüdev peavärv sisaldab efekti saavutamiseks kuldseid lehtede osakesi.

Portree süžee on paar, kes jagab intiimset embust, nende kehad on osaliselt varjatud majesteetliku kleidiga, kui nad põlvedele põldude vahele põlvitavad, ja naise näoilmest näete, kuidas ta rõõmustab olemise üle armukese käed ja tema suudluse saamine.

See pilt ületab sotsiaalsed piirid: see illustreerib, et kui inimesed on kirglikult tarbitud, vabanevad nad vaimselt kiindumusest sellesse maailma ja selle piirangutesse. Nad saavad üheks kosmosega, mis võtab vastu kõik olendid, sõltumata geneetikast.

Huvitav fakt: Selle kirjutamise ajal pidas Viktoriumi järgne ühiskond suudlust pornograafiliseks materjaliks ja tänapäeval peetakse seda kunstiteost üheks silmapaistvamaks ja ainulaadsemaks.

2. Roy Lichtenstein

Esmapilgul võib see armastajate romantiline pilt tunduda väga kummaline. Aga tegelikult on kõik palju lihtsam, tuleb vaid süveneda selle töö konteksti.

Ameerika hottie tutvub päris blondiga. Nende "armastus" on nii sügav, et välismaailm on lakanud olemast ja nad ei vaja isegi hingamiseks õhku, kui lähevad üksteise kaenlasse pea alla.

Roy Lichtenstein aga irvitab siin tegelikult armastuse pealiskaudsuse üle. Kogu see pilt on vale ja moonutatud, sest see kujutab endast illusiooni "täiuslikust armastusest".

Pole juhus, et ta muutis selle reklaamiks, muutes pildi palju sügavamaks eesmärgiks: näidata reaalsust, kuidas inimesed selliseid illusioone "ostavad", mõtlemata sellele, mida neile tegelikult pakutakse.

Huvitav fakt: selle lõuendi jaoks kasutas Liechtenstein teksti ja pildi vahel jaotatud paneelikompositsiooni. See pidi kahe tegelase jutustuse segama.

3. Rene Magritte

Lovers II on tükk, mis paljastab armastuse reaalsuse, kui see ei lähe ootuspäraselt. Ühest küljest on see romantiline maal, mis kujutab armastajaid lähivõttes suudlust jagamas. Kuid teisest küljest on see kurb, peaaegu pealetükkiv pilt. Rene Magritte oli tuntud oma täitmata soovide teemade poolest, nii et ehk võiks peategelaste pea ümber mähitud loori sellisena tõlgendada. Need takistavad paaril täielikku suudlust, sest nad on isoleeritud ja seega pettunud.

Kuid teised tõlgendused kalduvad arvama, et siin on kõik palju kurvem, kui esmapilgul tundub. Kas see võib olla tagasilükkamise, armastuse eitamise peegeldus? Kas see kujutab suhet tervikuna ja kui sageli on need häiritud erinevate probleemide, sealhulgas suhtlemise puudumise tõttu?

See pilt on nii vastuoluline, et ülaltoodud tõlgenduste põhjal saab kunstnik ka sellel pildil näidata, et olenemata sellest, kui lähedale inimene oma partneriga jõuab, ei saa ta kunagi teada oma tegelikku olemust, mida esindavad kangatõkked.

Sest nagu öeldakse: "iga inimene on saar". Selline loominguline tehnika mängib reaalsust, mida inimesed sageli varjavad - nad panevad maskid ette, võimaldades teistel näha ainult seda, mis pealispinnal peitub, mitte aga seda, mis on nende hinge sügavuses.

Huvitav fakt: kui Rene oli neljateistaastane, sooritas ema uppudes enesetapu. Ta nägi, kuidas tema keha veest välja tõmmati ja tema nägu kattis öösärk.

On oletatud, et kunstniku ühine motiiv ümbrikunägude jaoks sündis sellest traumast. Hiljem aga eitas ta seda, väites:.

4. Suzuki Harunobu

Jaapani paar kõnnib läbi lume ühe vihmavarju all. Vihmavarju ennast võib tõlgendada nii, et see annab stseenile täiendavat intiimsust. Justkui vaataja katkestaks armastajate jalutuskäigu peaaegu. Asjaolu, et nende näod on tõsised, peaaegu kurvad, viitab võimalikule kaotusele või leinale. Luuletaja Noguchi kommenteeris seda maali isegi järgmiselt:

Lumes jalutavate armastajate rahulikkus kehastab Jaapani wabi-sabi esteetikat, mis hindab looduse ebatäiuslikku ilu. See paar kehastab noort armastust ja nagu Klimti „Suudluse” kangelased, kasutavad nad oma soovi olla üksi, mitte olla seotud välismaailmaga, tõestades, et olenemata päritolust jagavad kõik sarnast romantilise armastuse kogemust.

5. Rembrandt

Rembrandti juudi pruut on romantiline maal armukestest, mis sai oma nime üheksateistkümnenda sajandi alguses pärast seda, kui kunstikoguja väitis, et see oli juudi isa portree, kes kinkis oma tütrele pulmapäeval kaelakee. Hiljem see aga ümber lükati ja levinuim arvamus on, et nad on Iisak ja Rebeka Vanast Testamendist.

Lõuend kujutab abikaasade vahelist armastuse väljendust, mis on barokk -ajastu hollandi realistlike maalikunstnike jaoks haruldane stiil. Mees puudutab vasaku käega õrnalt naise õlga, samal ajal kui tema parem käsi asub samal viisil naise rinnal. See kerge füüsiline kontakt näitab pigem süütut armastust kui iha. Seevastu tegelaste näod vihjavad millelegi sügavamale. Mehe silmad tähendavad ebakindlust, naise pilk aga mõtisklust, kuid ükski neist ei vaata teineteisele otsa. Võib -olla on see vihje kahtlusele nende tuleviku suhtes?

Sarnaselt teiste maalidega võib juudi pruuti tõlgendada kui vaimset ja füüsilist armastust. Kuid see tõlgendus võimaldab ka mõningast valetamist, kuna see on juutide pruutpaari ebaautentne pilt Piiblist. Selle asemel on see kaunistatud romantiseeritud kultuurirituaali kujutamine, mis ületab valdavalt kristliku ühiskonna kogemuse.

6. Thomas Hart Benton

Romantika ei vaja peaaegu mingit selgitust selle kohta, kuidas see ületab sotsiaalseid piire. See romantiline maal kujutab noort hästi riietatud musta paari, kes kõnnib juhuslikult õhtusel jalutuskäigul läbi mõisa.

Thomas Hart Benton oli kunstnik, seinamaalija ja patrioot, kes oli tuntud oma maateemaliste stseenide poolest, mis kujutavad Ameerika tagamaad, nimelt lõuna- ja kesk-lääne osariike. Selle eesmärk oli kujutada pärast esimest maailmasõda inimeste rasket tööd, autonoomiat ja üldist rahulolu.

Benton kasutas oma kunsti sotsiaalsete ja poliitiliste reformide läbiviimiseks. Siin kujutatakse subjekte oma igapäevaeluga rahulolevana. Seda on tunda nende jalutuskäigul ja selles, kuidas nad käest kinni hoiavad.

7. Modesto Brokos

Sarnaselt teistele romantilistele armastuslugudele võib ka The Hamsi lepitamine tunduda veidra perepildina. Kuid see on tegelikult näide blanqueamiento'st, mis oli Brasiilias XIX sajandil tavaline.

Võtmefiguuriks on naine palmipuu juures. Tal on tume nahk, mis viitab Aafrika päritolule, ja tema käed on üles tõstetud, nagu oleks ta tänanud jumalat. Tema kõrval on noor naine, kellel on heledam nahk, mis näitab, et ta on mulaat. Ilmselt on see tüdruk palmi juures seisva naise tütar. Kolmas näitaja on täiskasvanud mees, kelle nahk on veelgi heledam, mis viitab sellele, et tegemist on immigrandiga ja noore naise abikaasaga, kes on tüdruku süles istuva valge lapse vanemad. Siit ka vastus küsimusele, miks tumedanahaline naine Jumalat kiitis - ta on õnnelik, et tema lapselaps on valge.

Maal vihjab ka piibellikule Genesisele, kus Ham paljastab oma isa Noa alastioleku ja purjusoleku. Noa on Hami orjaks mõistnud ja neednud kui "sulaste sulane". Seega on "Singi lepitamine" omamoodi paranemine Aafrika päritolu "needusest".

Huvitav fakt: See teos heidab valgust teistsugusele rassismile. Lõuend loodi pärast orjuse kaotamist Brasiilias, kus oli musta ja valge segarahvastik - esimene, kes langes Aafrika orjade riiki importimise lõpetamise tõttu. Tulemuseks olid segarassi naised, kes meelitasid ligi valgeid meessoost immigrante. Nii püüdsid võimud esivanemate tumeda naha likvideerimiseks toota täiesti valgeid lapsi.

Tunded on tunded ja kassid on ajatu. Ja selle kinnituseks - 14 jumalikku nurrumist, mis on jäädvustatud legendaarsete kunstnike maalidele.