10 Cannes'i filmiauhinda, mida tasub vaadata

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Cannes'i filmifestivalist on enam kui 70 aastaks saanud koht, kus näidatakse sügava tähendusega filme. Kui pilt saab Kuldse Palmioksa, siis tõeliste kinokülastajate jaoks tähendab see ainult üht: seda linti tuleb kindlasti vaadata. Kahjuks on meie tänases valikus lihtsalt võimatu kaasata kõiki Cannes'i filmifestivalil sel ajal näidatud meistriteoseid, kuid selles esitletud filmid väärivad publiku erilist tähelepanu.

"Pianist", 2002, Poola, Prantsusmaa, Suurbritannia, Saksamaa, režissöör Roman Polanski

Kuulsa Poola pianisti Władysław Spielmani lugu on võitnud arvukalt auhindu erinevatel filmifestivalidel. Väärib märkimist, et peategelane Adrian Brody kolis oma korterist välja, et sukelduda oma kangelase maailma, müüs oma auto ja keeldus televiisorit vaatamast. Ja selleks, et tema välimus vastaks Varssavi geto vangi välimusele, kaotas Brody 14 kilogrammi.

"Pulp Fiction", 1994, USA, režissöör Quentin Tarantino

See legendaarne film ei vaja erilist tutvustamist ja selle paljud auhinnad räägivad enda eest. Lavastaja segas kaadris harmooniliselt ainult temale iseloomulikul viisil filosoofiat ja huumorit, kriminaalseid jõupingutusi ja uskumatuid tantse, armastust, naeru ja pisaraid. Kuid selleks, et "Pulp Fiction" ilu hinnata, peate seda lihtsalt korra nägema.

"Kraanad lendavad", 1957, NSVL, režissöör Mihhail Kalatozov

Asjaolu, et sellest filmist sai Cannes'i filmifestivali võitja, võisid nõukogude vaatajad õppida Izvestia pisikesest märkmest, kus ei mainitud ei pildi ega selle meistriteose loojate nimesid. Ja kõik sellepärast, et Nikita Hruštšov pidas peategelase käitumist väärituks. Vaatajad üle maailma suutsid aga filmi täielikult hinnata.

Apocalypse Now, 1979, USA, režissöör Francis Ford Coppola

Film Vietnami sõjast põhines Joseph Conradi romaanil „Pimeduse süda”, mis kirjutati tagasi 1902. aastal, stsenaristi ja režissööri ümbermõtestatud ning teisaldatud muule ajale. Kuid peamine on pildil säilinud: suhtumine sõjasse kui planeedi suurimasse õudusesse, hulluks ajamine ja kõik ümbritseva hävitamine.

"Parasiidid", 2019, Lõuna-Korea, režissöör Bong Joon-ho

Harva juhtub, et film saab pärast esilinastust 15-minutilise seisva aplausi, kuid just nii juhtus Cannes'i filmifestivalil parasiitidega. See on esimene Lõuna -Korea maal, mis on pärjatud Kuldse Palmioksaga. Põhisõna ei öelnud mitte žüriiliikmed, vaid publik, tänu kelle hinnangule kujunes film erinevate riikide piletikassa suurimaks kasumiks.

"La Dolce Vita", 1960, Itaalia, Prantsusmaa, režissöör Federico Fellini

Tänu "Sweet Life'ile" on meie ellu kindlalt sisenenud mõiste "paparazzi", millest on saanud peategelase sõbra Paparazzo tuletis. Vatikan mõistis pildi hukka episoodi eest, mis tundus katoliku kiriku juhtkonnale Kristuse tuleku paroodiana ning Hispaanias keelati Federico Fellini meistriteose näitamine kategooriliselt 15 aasta jooksul pärast esietendust.

"Mees ja naine", 1966, Prantsusmaa, režissöör Claude Lelouch

Claude Lelouchi pilti tähistati mitte ainult Cannes'is. Ta on saanud kaks Oscarit: parim võõrkeelne film ja parim originaalstsenaarium."Meeste ja naiste" kontol on endiselt palju auhindu ja pilti mõne sõnaga kirjeldada on lihtsalt võimatu. Peate seda vaatama ja saama unustamatu naudingu Prantsuse kino ühest parimast näitest.

Viridiana, 1961, Mehhiko, režissöör Luis Buñuel

Benito Perez Galdose romaani "Alma" ainetel valminud film tekitas Hispaanias ja katoliiklikus Roomas tõelise avaliku plahvatuse, mis tõi kaasa filmi ametliku näitamise keelu Hispaanias pikaks ajaks 16 aastaks. Viridiana tõstis liiga palju ebamugavaid küsimusi, jättes vaataja ise otsima vastuseid ja mis kõige tähtsam - mõtlema enne järelduste tegemist.

Tantsides pimedas, 2000, filmitegijad 13 riigist, režissöör Lars von Trier

Raske ja kohati isegi julm film esimesel vaatamisel paneb sind uimaseks. Ja see paneb sind mõtlema ennekõike iseenda ja oma elu üle, oma suhtumise üle inimestesse ja sinu enda võimest minna teise inimese pärast igasuguste ebamugavuste (isegi mitte ohverduste) kallale. Väga sisukas ja terav pilt, mis paljastab vaataja närvid.

"Underground", 1995, Jugoslaavia (FR), Saksamaa, Prantsusmaa, Tšehhi, Ungari, Bulgaaria, režissöör Emir Kusturica

Dusan Kovachevichi näidendi "Kevad jaanuaris" ainetel valminud filmi filmiti kogu Ida -Euroopas: Belgradis ja Sofias, Prahas, Berliinis ja Plovdivis. Siin on segatud valu ja lõbu, meeleheide ja mõni hull tants. Vaataja, kes otsustab "Undergroundi" vaadata, peab olema valmis nutma ja naerma, jälgides rõõmsate inimeste tragöödiat.

Režissööril kulub filmi tegemiseks ja selle avalikustamiseks tavaliselt aasta või poolteist. Selle aja jooksul filmitakse üksikuid stseene, monteeritakse, dubleeritakse, lisatakse eriefekte ja arvutigraafikat. See tähtaeg sisaldab aega lisavõtete tegemiseks ja ettenägematute asjaolude parandamiseks. Kuid mõnikord võtab filmi tegemine palju kauem aega. On pilte, mida on filmitud aastakümne või isegi kauem.