Sisukord:

Sergei Kalmykov: Miks peeti viimast vene avangardkunstnikku linnahulluks
Sergei Kalmykov: Miks peeti viimast vene avangardkunstnikku linnahulluks

Video: Sergei Kalmykov: Miks peeti viimast vene avangardkunstnikku linnahulluks

Video: Sergei Kalmykov: Miks peeti viimast vene avangardkunstnikku linnahulluks
Video: Sophia Loren 1934 - 2020 | Transformation From 4 to 85 Years Old - YouTube 2024, Märts
Anonim
Image
Image

Populaarne arvamus, mille kohaselt on iga geenius pisut hull, võtab Sergei Ivanovitši Kalmykovi suhtes erilise tähtsuse. Selle kunstniku ajalugu, kes suutis repressioonide ajastul mitte ainult ellu jääda, vaid ka vene avangardi traditsioone jätkata, tõestab: on aegu, mil hullus osutub tarkuse kõrgeimaks vormiks.

Noormees punase hobuse seljas

Kuigi Sergei sündis 1891. aastal Samarkandis, on tema esmamuljed seotud Orenburgiga, kuhu perekond peagi kolis. Seal lõpetas Kalmykov keskkooli ja hoolitsedes selle eest, et provintsielu jätab vähe võimalusi eneseteostuseks, loobus ta esmalt Moskvast, kus õppis mõnda aega Yuoni ateljees, ja seejärel Peterburist.

Sergei Kalmykov koos vanemate ja vendadega
Sergei Kalmykov koos vanemate ja vendadega

Peterburis 1910ndatel. moodustati ainulaadne loomekeskkond, kus töötasid samal ajal sellised pintsli meistrid nagu Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Edukas kunstnik õpib neid tundma Zvantseva kunstikoolis ja talle meeldivad avangardse kunsti ideed. Üsna pea leiab ta oma stiili, oma ideed ja astub võrdsetena avangardistide ringi. Veelgi enam: Sergei töö hakkab mõjutama tema õpetajaid. Arvatakse, et kuulus Punase Hobuse suplus (1912) on Kalmykovile kahekordselt võlgu: Petrov-Vodkin mitte ainult ei kujutanud teda noormehena punasel hobusel, vaid sai inspiratsiooni ka aasta varem maalitud Sergei maalist Punased hobused.

Punased hobused. Sergei Kalmykov
Punased hobused. Sergei Kalmykov

1917. aastaks sai Kalmykovist üks Venemaa avangardi paljulubavamaid esindajaid. Teda peeti selliseks pärast revolutsiooni - sel lühikesel perioodil, mil Nõukogude valitsus pidas lubatavaks realistlikult kõrvale kalduda maalikunstis ja isegi patroneeris sama Malevitši. Kuid soodne periood ei kestnud kaua.

Tagasi Kesk -Aasiasse

Sergei Kalmykov. Minu planeet
Sergei Kalmykov. Minu planeet

Juba nooruses pidasid sõbrad Sergeid oma laine peal elavaks meheks. Paradoksaalsel kombel võimaldas see eraldatus sellest maailmast Kalmykovil tunda teiste eest varjatut, märgata vähimatki muutust ühiskondlikus õhkkonnas, ette näha ja ette näha. 1926. aastal, esimese "endiste" tagakiusamise laine eelõhtul, lahkus ta lõplikult Leningradist, päästes end paljudest probleemidest. Kalmykov naaseb oma lapsepõlve linna - Orenburgi, kus esialgu ei pööra tsensuur ebaviisakat tähelepanu tema maalide kummalisele maailmale, kaugel revolutsioonilistest ideedest.

Sergei Kalmykov. "Tüdruk kammib juukseid"
Sergei Kalmykov. "Tüdruk kammib juukseid"

Orenburgis töötas Kalmykov viljakalt 9 aastat: maalis pilte, tegi visandeid teatrikostüümidest ja maastikust. Kuid tasapisi hakkavad ka siin kruvid pingutama: aeg -ajalt kõlavad märkused, et Kalmykovi maalid on nõukogude inimestele arusaamatud ja neis puudub realism. Kunstnik ei oodanud, kuni teda huvitasid mitte ainult kriitikud, vaid ka vastavad ametivõimud, ja kolis uuesti.

Sergei Kalmykov
Sergei Kalmykov

Seekord naasis Kalmykov sinna, kus ta sündis - Kesk -Aasiasse. Alates 1935. aastast kuni oma surmani 1967. aastal elas ta ilma vaheajata Alma-Atas, kus töötas aastaid ooperi- ja balletiteatri dekoraatorina. Seal lõi ta tohutu hulga teoseid - umbes poolteist tuhat. Kaasaegsed kunstikriitikud määratlevad oma stiili ekspressionismi ja sürrealismi kombinatsioonina, kuigi paljud uurijad usuvad, et varalahkunud Kalmõkovit ei saa lugeda ühegi kunstilise liikumise hulka - tema looming on ainulaadne.

Linn hull

Sergei Kalmykov
Sergei Kalmykov

Vaadates Kalmykovi maale oma fantastiliselt erksate värvide ja salapäraste teemadega, on raske ette kujutada, et need on loodud sotsialistliku realismi ajastul. Kuid Alma-Atas suhtuti sürrealismi või avangardi lihtsamini kui Moskvasse ka seetõttu, et kohalikul loomeeliidil oli ebamäärane ettekujutus sellest, mis see on. Viimase vene avangardkunstniku peamine päästevahend oli aga hullu mask, kelle ta vabatahtlikult pähe pani.

Olles hästi teadlik Kesk -Aasiale omasest väga erilisest suhtumisest pühadesse lollidesse, ilmus endine Peterburi boheemia esindaja linnaelanike ette iseloomuliku kuvandina. Ta kandis vihmamantlit, mille külge olid kinnitatud purgid, kollane mantel, mitmevärvilised püksid, helepunane tippudeta müts ning ta ise leiutas ja õmbles oma säravad rõivad. Iga päev käis ta väljas ja maalis, kuid ta ei müünud kunagi oma töid, eelistades neid ära anda. Oma ühetoalises korteris lamasid mööbli asemel virnad ajalehti ja kunstnik sõi ainult leiba, piima ja köögivilju.

Image
Image

Eksootiline välimus ja ekstsentriline käitumine ei takistanud Kalmykovit dekoraatoritööga ideaalselt tegemast: talle anti vapra töö eest isegi medal. Kuid kõik pidasid teda millekski linnahullu taoliseks, aga mis on hullumeelse nõudlus? Ja seetõttu möödusid kõik 1930. ja 1940. aastate repressioonid, aga ka Hruštšovi ajastu abstraktsete kunstnike tagakiusamine Kalmykovist mööda. Tal õnnestus säilitada absoluutne vaimuvabadus ja loovus, osales näitustel, elas intensiivset vaimuelu.

Eksootiline välimus ja ekstsentriline käitumine ei takistanud Kalmykovil oma tööd dekoraatorina ideaalselt tegema
Eksootiline välimus ja ekstsentriline käitumine ei takistanud Kalmykovil oma tööd dekoraatorina ideaalselt tegema

Kalmykovi valitud käitumisjoonel oli aga varjukülg. Kogu oma elu elas kunstnik koletu vaesuse käes ja tema pension oli vaid 53 rubla. Ta jäi ilma suhtlemisrõõmust loominguliste mõttekaaslastega, tal polnud perekonda. Ja ometi oli "Alma-Ata hull" omal moel õnnelik ja tema töö, olles unustuste perioodi üle elanud, naasis rahva juurde ja tunnistati Vene avangardi üheks kõrguseks.

Sisenes maalimise ajalukku ja veel ühe avangardist - Vsevolod Meyerhold, kes ei mahtunud nõukogude ideoloogiasse.

Soovitan: