Aafrika disainer loob sürrealistlikke skulptuure, mis on kunstimaailmas silma paistnud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Briti-Nigeeria kunstnik loob täispikad sürrealistlikud skulptuurid, kaunistades need batikakangastega, mille ajalugu ulatub tagasi kolonialismi. Sel moel üritab Yinka juhtida avalikkuse tähelepanu kaasaegsetele identiteedikontseptsioonidele, millega ta on kokku puutunud suurema osa oma elust, püüdes integreeruda ühiskonda, mis on mustade suhtes vaenulik ja ettevaatlik.

Yinki töö uurib rassi ja klassi küsimusi maalimise, skulptuuri, fotograafia ja filmi abil. Ta on tuntud oma peata kujundite skulptuuride poolest erksavärvilistes, rikkaliku tekstuuriga kostüümides, mis meenutavad Briti keiserlikku ajastut, kuigi nende visuaalne hiilgus annab aeglaselt teed kolonialismi, globalismi ja identiteedi teemadele, millele ta läheneb erakordselt peenelt. Suur osa tema loomingu ebaselgusest - nii pidulikust kui ka kriitilisest või satiirilisest - tuleneb asjaolust, et ta veetis oma kujunemisaasta Londoni ja Nigeeria Lagose vahel. Kunst, mis selleni viib, on sööbiv väljendus sellest, mida tähendab elada rõhutatult globaalsel ajastul.

Ta sündis Londonis ja elas seal vaid kolm aastat, enne kui vanemad Nigeeriasse naasid, ja elas seejärel Nigeerias kuni seitsmeteistkümneaastaseks saamiseni. Nigeerias koges tulevane kunstnik suurt koloniaalmõju - näiteks käis ta katoliku koolis ja õppis iiri nunnade juures, õppis inglise lasteaialaule jne.

Siis tekkis tal terav küsimus jõudude tasakaalu kohta kolmanda ja esimese maailma vahel, samuti tekkis soov minna välismaale ja vaadata, milline see metropol välja näeb. Mida ta tegelikult leinas tegi, olles saanud lääne hariduse, millest sai tema jaoks väärtuslik asi.

Just siis, kui ta tuli Ühendkuningriiki ülikooli minema, seisis Yinka silmitsi rassismiga, mille olemasolust ta kunagi ei teadnud. Seetõttu otsustas ta nendes jõusuhetes ja klasside ebavõrdsuses leida oma identiteedi, millele ta pidi vastu pidama üle ühe aasta.

Kui ta õppis kunstikoolis, tegi ta tööd Nõukogude Liidu ja poliitilise liikumise kohta, mida ta sel ajal koges, ja see oli perestroika ning üks tema kullasseppade õpetaja ütles talle: Ja siis Yinka mõtles sellele tõsiselt. Kogu tema töö arenes selle küsimuse püstitamisest ja küsimusest, kuidas inimesed tajuvad ümbritsevat maailma ja inimest selles erinevate stereotüüpide kaudu.

Seejärel avastas ta Brixtoni turult batikakangad ja sai teada, et neil on väga huvitav päritolu: kuigi neid peetakse Aafrikas kangasteks Aafrikas, on need tegelikult Indoneesia kangad, mida algselt valmistasid hollandlased Indoneesia turu jaoks, kuid kuna tööstuslikud kangad ei olnud Indoneesias populaarsed, nad tutvustati Lääne -Aafrika turule ja muutusid aja jooksul Yinki töö peamiseks vahendiks, nagu gloobused, teleskoobid ja teleskoobid.

Ta seab kahtluse alla kultuuriliste ja rahvuslike määratluste tähenduse. Tema tunnuskangas on erksavärviline Aafrika batikariie, mille ta Londonist ostab. Seda tüüpi kangas oli inspireeritud Indoneesia disainist, masstootmine hollandlaste poolt ja lõpuks müüdi Lääne-Aafrika kolooniatele. 1960. aastatel sai sellest materjalist uus märk Aafrika identiteedist ja iseseisvusest.

Ta kandideeris Turneri auhinnale 2004. aastal, samuti pälvis ta Briti impeeriumi ordeni ehk MBE tiitli, mille ta lisas oma kutsenimele. Aastal 2002 lõi Yinka filmi "Gallantry and Criminal Conversation" - ühe oma silmapaistvama ja tunnustatuma teose maailmas, mis tõi ta rahvusvahelisele areenile.

Mees on esinenud näitustel Veneetsia biennaalil ja maailma juhtivates muuseumides. 2008. aasta septembris alustas ta põhiõpinguid Sydney MCA ülikoolis ning külastas seejärel New Yorgi Brooklyni muuseumi ja Washingtonis asuva Smithsoniani institutsiooni Aafrika kunsti muuseumi, samuti valis kuninglik kuninglik akadeemik Londoni Akadeemia 2013.

Ja tema tööd pealkirjaga "Nelsoni laev pudelis" eksponeeriti aastatel 2010–2012 Londonis Trafalgari väljakul. See oli mustanahalise Briti kunstniku esimene tellimus ja see oli osa riiklikust rahakogumiskampaaniast, mille korraldasid kunstifond ja riiklik meremuuseum, kes on nüüd edukalt omandanud skulptuuri muuseumi uue sissepääsu juures Londonis Greenwichi pargis.

2012. aastal tellis Londoni kuninglik ooperimaja Globe Head Ballerina (2012) kuningliku ooperimaja fassaadil, kust avaneb vaade Covent Gardeni Russell Streetile. Elusuuruses baleriin, mis on ümbritsetud hiiglasliku lumemaakeraga, keerleb aeglaselt, justkui oleks tantsu keskel lõksus.

Tema teosed on nii erakordsed ja ainulaadsed, et väärivad erilist tähelepanu ja tõlgendamist, põhjustades igaühe kohta palju avaldusi ja mõtteid. Kunstnikule anti CBE auhind 2019. aastal ja tema meistriteosed on tuntud rahvusvahelistes kogudes, sealhulgas Londoni Tate kollektsioonis, Victoria ja Alberti muuseumis Londonis, Aafrika kunsti rahvusmuuseumis Smithsoniani instituudis Washingtonis; Moodsa kunsti muuseum New Yorgis, Kanada rahvusgalerii Ottawas, Moderna muuseum Stockholmis, kaasaegne kunsti rahvusgalerii Roomas ja Vandenbrooki fond Hollandis.

Maailm on täis hämmastavalt andekaid inimesi, kelle looming on paljude aastate jooksul tähelepanu keskmes olnud, mida kriitikud ja kunstihuvilised iga päev arutavad. Remedios Varo töö ei olnud erand. Temast on viimastel aastatel saanud üks maailma kallimaid maale.