Kust pärineb populaarne lugu "lapse kaenla all" ja muud kunstnike uuendused kunstis?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Iga geenius seisab, nagu teate, saja teise inimese õlul - ja kui rääkida maalimisest, siis ei mõista kõik, et osa neist õlgadest on naissoost, ja kord pöörasid paljud kunstnikud kunsti ühele selle uuele teele. Siin on mõned ikoonilised nimed, mida erudeeritud inimene peaks teadma.

Autoportree kunst

On kaks naist, kes on radikaalselt sisenenud sellise žanri ajalukku nagu autoportree. Esiteks Austria Maarja õukonnakunstnik - Hispaania kuninga õde ja kuberner - Katharina van Hemessen. See kuueteistkümnenda sajandi hollandi kunstnik andis maailmale fenomenina autoportree molbertil. Jah, ja enne seda näitasid kunstnikud end lõuenditel - kuid tavaliselt olid nad salaja rahva sekka kirjutatud. Pärast Katarinat polnud ilmselt ühtegi maalikunstnikku, kes poleks end harjaga käes lõuendile jäädvustanud.

Mõned arvavad, et Frida Kahlo on sõna otseses mõttes loonud psühhoanalüütilise portree pigem kunstižanri kui diagnostilise meetodina. Tema värvikad, samal ajal sünged ja elujanu täis lõuendid on sageli koondunud kunstnikule endale, kuid kujutavad teda fantastilistes piltides või spekulatiivsetes olukordades, paljastades seeläbi sisemaailma ja psüühika muutmise protsessi pärast muutusi keha (nagu teate, kannatas Frida raske vigastuse ja ebaõnnestunud operatsiooni tagajärgede all). Kui kunstnik vaatas enne Fridat autoportrees endasse, mõtles ta tõenäolisemalt oma tegelasele või püüdis oma mõtteviisi edasi anda. Üldiselt libises see peaaegu pinnale.

Perekonna portree

Kõik teavad, millised ideaalsed pereportreed välja näevad - kui inimesed ei seisa reas, vaid on paigutatud ilusasse kompositsiooni ja kui seda teeb fotokunstnik, mitte tavaline vabatahtlik, võib portree vaadates igaüks ära arvata pereliikmete ja nendevaheliste suhete kohta. Niisiis, selline ilmne pereportree esitus ei tulnud kunstnikele väga kaua aega pähe. Puudus eraldi pereportree žanr - kui oli vaja kujutada mitut sugulast koos, paigutati need järjest, nagu igal ametlikul massportreel, või kirjutati need süžeesse, mis ei olnud seotud tegelaste perekonna ajalooga.

Žanri mõtles välja teine kunstnik Hispaania õukonnas, itaallane Sofonisba Anguissola, ja väga varases nooruses - veel teismeline, kujutades oma sugulasi. Üheksateistkümnenda sajandi lõpus andis oma panuse britt Laura Knight, kes kujutas koos tütardega Lamorna kaski nii, et juhuslike perefotode ajastul oleks igal vanemal pidanud olema portree koos lapsega tema käsi - klassikaline süžee!

"Rahvuslike" stiilide loojad

Juugendiajastul mõtlesid paljud, kuidas ühendada maalikunsti saavutused ja peaaegu unustatud või kadunud rahvastiilid, nii et juba lõuendile või paberile joonistamise viis reetis kujutatava rahvusliku iseloomu. Igal riigil olid oma pintsli- ja pliiatsipatrioodid. Šotimaal lõi stiili, mida me nüüd vaikimisi keldiks loeme, Margaret MacDonald ja tema kaaslaste rühm, nüüd tuntud kui Glasgow Girls, loonud suure ringi Šoti kunstnikke. Venemaal olid need Jelena Polenova ja Tatjana Mavrina - peaaegu iga rahvalaulude riimide, laulude ja muinasjuttude illustraator jäljendas neid pikka aega vene stiili standardina.

Muide, rahvuslike stiilide loojad mõjutasid mitte ainult raamatute illustratsioone. MacDonald on teadaolevalt inspireerinud Gustav Klimtit ja ta muutis oma maalimisstiili põhjalikult.

Vaata, ära arvuta

Parema ajupoolkera joonistamise mõiste on siis, kui on olulisem, et oleks võimalik silmaga kõveraid jälgida. piirjooned, varju- ja värvipunktid, kui on võimalik luua inimese anatoomiat või objekti struktuuri - põhineb mitmete iseõppinud kunstnike kogemustel, sealhulgas Ukraina hiilgava joonistaja Ekaterina Bilokuri ajalool ja maalidel sajandi alguse, mille enamik maalid on looduse lillede kujutised koos nende kapriisse kontuuri, sälkude ja värvitoonidega.

Catherine oli iseõppija ja kuigi täiskasvanueas uuris ta omal algatusel maalikunsti ajalugu ja teooriat, ei üritanud ta kunagi pilte ja nende detaile üles ehitada, usaldades otsest, sensoorset visuaalset tajumist, mitte tema võimet (või võimetust) analüüsida keeruka vormi lihtsamaid komponente.

Muide, teine naine sai legendaarseks just tänu oma sadadele loodusest pärit taimejoonistele - Marianne North. Kuigi botaaniline joonis oli olemas juba enne teda, arendas ta selle äärmuslikesse kõrgustesse, saades eeskujuks järgmistele žanri esindajatele, ning aitas lisaks avastada paljusid uusi taimi - mitte ainult tema vaatluse ja joonise täpsuse tõttu, vaid ka seetõttu, et ta jõudis omal käel kohtadesse, kuhu teadlased ei julgenud veel ekspeditsioone saata.

Abstraktsionism

Abstraktses maalikunstis on palju alamžanre ja ühe neist, orfismi (kui heli ja liikumiskiirust annavad edasi värv ja vorm), mõtles välja abielupaar, kus naine juhtis - Sonia Delaunay. Temast sai ka esimene kunstnik, kes suutis edukalt ühendada kõrgkunsti ja üldse mitte kõrge - igapäevaelus mugava - moe. Kunstnikud, kes kontseptsiooni huvides kandsid abstraktsionismi üle rõivaste tootmisele, said igapäevaelus lüüa - nende rõivaid ei saanud kanda, sest nad ei saanud aru kostüümi korraldamise põhimõtetest. Sonyat eristas praktiline taiplikkus ja oskus lihtsuse huvides mitte kaotada oma kunstilist stiili, nii et tema moekollektsioonid eristuvad paljudest teistest maalimise ja rätsepatöö sünteesi näidetest.

Lisaks orfismile kerkis kubismist esile ka kahekümnenda sajandi kurikuulsa Poola kunstniku Tamara de Lempicka ainulaadne stiil: tema maalid ei lagune niivõrd komposiitmaalinguteks, justkui oleksid need kokku pandud mitmevärvilistest, külmalt sädelevatest metallist laastud. Hiljem ilmusid paljud tema jäljendajad (kummalisel kombel sageli NSV Liidus), kuid metallist kuju mõju lõuendile on endiselt kindlalt seotud Tamaraga.

Kunstnikud läksid ajalukku mitte ainult oma uuenduste pärast. Alasti Kristus, surnukeha süles, imelikud nurgad väikese tütre jaoks. Kuulsad kunstnikud šokeerisid.