Miks peetakse suurimat karavagisti 17. sajandi kõige salapärasemaks kunstnikuks: Georges de Latour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Georges de La Touri salapärased maalid, mille Hermann Voss avastas 1915. aastal, peidavad endas salapära aura. Kunstnik oli peaaegu sama sünge kuju kui tema lähedane kaasaegne Vermeer, kuid avalikkuse eest varjatum. Esmapilgul kujutavad de Latouri maalid tõelist valguse ja nähtava maailma tähistamist, kuid see on petlik. Meistri visuaalse sümboolikaga tutvumine viib tähenduste ja varjatud müstika sügavama mõistmiseni.

Karavagistid

Caravaggio jättis selja taha mitte ainult roppuste, skandaalide ja suure kunsti keerise, vaid ka värskelt vermitud barokkkunstnike jälje. Kõik tahtsid olla Caravaggio ja oli peaaegu võimatu mitte alistuda tema julge uue stiili mõjule. Erksad värvid, sügavad varjud ja keerukas inimkuju.

Jäljendajaid tekkis nii palju, et nad said tuntuks kui karavagistid. Esimesed pöördunud olid Itaaliast, sealhulgas Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi ja tema tütar Artemisia Gentileschi, kuid liikumine levis peagi Prantsusmaale. Seal kohtus karavagism oma peamise Prantsuse esindajaga - noore kunstnikuga Georges de Latour.

Esimene prantsuse karavagar - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) oli 17-aastane, kui Caravaggio suri mõrva või mürgistuse tagajärjel (versioonid on endiselt erinevad). Kuid meistri töö jätkus noore prantslase töös ja arenes hämmastavalt. Puudub teave selle kohta, kus ta de Latourit koolitas. Ja see on vaid oletus, et ta reisis Itaaliasse inspiratsiooni otsima. Kuid on teada, et de Latour elas koos oma naisega vaikses Luneville'i linnas Prantsusmaal, omandades järk -järgult erakordseid religioosseid stseene kujutava kunstniku maine. Hiljem nimetas Louis XIII teda "kuninga kunstnikuks".

Noor kuningas de Latour üllatas teda piibliloo mittestandardse versiooniga ja isikliku maaliga "Püha Sebastiani märtrisurm". See on siiani kõige ebatavalisem süžee variatsioon, mis kunagi kirjutatud, peamiselt seetõttu, et stseen toimub öösel. Pildil kaldub pühak tagasi, nii lõdvestunud, nagu oleks küünlavalgus ta uinutanud. Pühak ei tunne isegi valu. Ilus Irina hoolitseb tema eest. Küünal virvendab oma klaaslaternas, valgustades süžee väikest ala - pühaku ja pühaku sõrmeotsi, aga ka nooleotsa. Vaataja saab tunda, kuidas de Latouri maagiline valgustus näib rahustavat pühaku jalga nagu palsam. Irina on rõõmus ja võib -olla armunud.

Lõuend rõõmustas kuningat. Legend räägib, et üks palee õukondlastest ütles: "Maal oli nii ilus, et kuningas käskis kõik teised maalid oma toast välja viia, et jätta ainult see." Kas see on tõsi, jääb igaveseks saladuseks. Tenebrism oli peamine vahend sellise tugeva efekti edastamiseks.

Valgus ja loovus

Georges de Latour kasutas oma teostes sageli tenebrismi stiili. Mõiste tenebrism pärineb itaaliakeelsest sõnast tenebroso, mis tähendab pimedat või sünget. Piltlikult võib seda tõlkida kui "salapärast" ja seda kasutatakse kunstiteose tumeda tooni kirjeldamiseks. Tenebrism lisas prožektori valguse mõjul kunstnike loomingusse draamat. Tenebristide teosed ilmusid Roomas esimest korda umbes 1600.

Kuulsaimad teosed lõi Caravaggio. Tema loomingu tume taust ja esemetele heidetud varjud on väikeste valgusealadega täielikus kontrastis. Nii et Georges de Latour oli selle maalimisstiili meister. Mõnes mõttes erines tema tenebristlik stiil veidi Caravaggio omast, kuna ta kasutas oma maalidel sageli nähtavat valgusallikat.

De Latouri päevastseenid hämmastavad vaatajat maagilise valguseülekandega, milles valgesus heidab oma valguse kõigi objektide piirjoontele. Ja pimedusse kastetud ööpilte valgustab küünalde või tõrvikute valgus, mille peegeldused panevad kujutatud esemed särama. Nii sai valguse kujutisest de Latour maalide allkiri.

Milles peitub de Latouri salapära ja tema unikaalsus karavagistina

Miks siis räägitakse de Latourist kui salapärasest kunstnikust? Nagu tema maalide lugemist nõudvad raamatud, ei nõua de Latouri maalid mitte ainult visuaalsete piltidena tajumist, vaid ka keeruliste mõistatustena dešifreerimist. De Latouri maalid kujutavad usku kui vaimset kirge ja taipu, mida on võimatu näidata: sõnu, kuulmist, aega, liikumist, südamerütme.

Paljud kunstnikud võtsid omaks Caravaggio stiili, kuid ainult de Latour arendas seda. Kogu Caravaggio töö on valgustus. Vaataja saab pimedas ruumis olevate tegelaste tähelepanu keskpunktiks, jäädvustades hetke kaamera välgu selgusega. Kuid de Latour vähendas suurejoonelise valgusallika nööpnõela suuruseks - ainsaks küünlaks, mis valgustab nägusid ja süžee peamisi aktsente. Seal, kus Caravaggio valgus paljastab vägivalla, valgustavad de Latouri küünlad intiimseid mõtisklusstseene.