Sellepärast taheti hävitada Michelangelo kuulus fresko "Viimane kohtuotsus"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

1500ndatel oli hirmutav ülesanne: visualiseerida Viimse kohtuotsuse stseen ja pealegi teha seda Sixtuse kabelis, paavstikohtu kabelis, mis on praegu renessansi silmapaistev monument. Ükski 16. sajandi Itaalia kunstnik polnud selle ülesande jaoks paremini varustatud kui Michelangelo. Ja ta lõi meistriteose …

Loomise ajalugu

Aastal 1533 töötas Michelangelo Firenzes erinevate projektidega San Lorenzos paavst Clement VII heaks. Tänavu 22. septembril läks kunstnik San Miniatosse oma isaga kohtuma. Võib -olla avaldas paavst just siis soovi, et Michelangelo maaliks Sixtuse kabeli altari taga oleva seina viimase kohtuotsuse teemal. Ta lõpetas oma monumentaalse töö 1512 - ja see kindlustas tema maine kui suurim inimloomuse kujutamise meister.

Viimane kohtuotsus oli üks esimesi kunstiteoseid, mille Paul III tellis pärast paavstiks valimist 1534. aastal. Paulus III püüdis kõrvaldada protestantliku reformatsiooni ja kinnitada uuesti katoliku kiriku legitiimsust ja selle õpetuste õigeusklikkust. Nende eesmärkide saavutamisel mängis võtmerolli kujutav kunst, sealhulgas sõnum, mille ta saatis oma ringile, tellides viimase kohtuotsuse pildi. Süžee dekoratiivne kujutamine algab maailma loomisest Jumala poolt ja tema lepingust inimestega Iisraelist (esindatud Vana Testamendi stseenides laes ja lõunaseinal) ning jätkub Kristuse maise eluga (põhjaseinal). Viimase kohtuotsuse stseen lõpetab loo. Paavsti õukond ja kiriku esindajad asuvad Kristuse ja Tema teise tulemise stseenide vahel. Kogu fresko domineerib inimkuju, peaaegu alati täiesti alasti. Kehad esitatakse suure väljendusrikkuse ja jõuga.

Seinamaali peamised kujundid ja esemed

Hoolimata figuuride paigutuse tihedusest, organiseeris kunstnik selgelt kompositsiooni astmetesse ja kvadranditesse koos alarühmade ja oluliste kujunditega, mis aitavad tajuda keerulisi stseene. Michelangelo kasutas hingede kaalumiseks kasutatud kaalude sümboolikat - nende sarnasuses tõuseb kompositsioon vasakule ja langeb paremale.

1. Kristus on selle keeruka kompositsiooni tugipunkt. Võimas ja lihaseline kuju astub ta painduva liigutusega ette. "Neetud" on kujutatud vasakul. Paremal on "õnnistatud". Tema tõstetud käe all, justkui usaldusväärse kaitse all, on Neitsi Maarja. 2. Grupp tiibadeta ingleid on kujutatud otse Kristuse all. Nad kutsuvad surnuid üles tõusma sellise jõuga, et nende põsed pingutavad. Tundub, et vaatlejad kuulevad isegi helisid. Sel ajal hoiavad veel kaks inglit avatud raamatuid ülestõusnute tegude ülestähendustega. Ingel koos neetud raamatuga kallutab seda otsustavalt alla, näidates neetud, et nende kurb saatus põhineb õigustatult nende väärtegudel. 3. Kompositsiooni vasakus alanurgas väljuvad surnud oma haudadest, visates oma matuseriided minema. Mõned tõusevad pingutuseta, meelitades neid nähtamatu jõu poole, teised aga inglite abiga. See detail kinnitab protestantide vaidlustatud õpetust: palve ja head teod, mitte ainult usk ja jumalik arm, mängivad viimse kohtuotsuse ajal domineerivat rolli.

4. Kompositsiooni paremal küljel (Kristusest vasakul) tõmbavad deemonid neetud põrgusse ja inglid võidavad lahingus neid, kes üritavad oma kurvast saatusest pääseda. Ühe figuuri tapab ingel ja tõmbab deemon: tema rinnal ripub rahakott. Tema patt on selge - see on ahnus. Teine kuju - uhkuse patu tüüp - julgeb vastu astuda, vaidlustades jumaliku otsuse. 5. Charon - surnute hinge kandja - ajab neetud põrgu kaldale ja paremas alanurgas seisab tapetud Minos - Vana -Kreeta "pealinna" legendaarne kuningas Knossos. Tema enda lihalikku patust näitab madu. Ta seisab põrgu serval.

6. Michelangelo enda autoportree sümboolika freskal on väga huvitav. Fresko keskel on kujutatud püha Bartolomeust, kes hoiab kätes rebenenud inimese nahka. On hüpotees, et Michelangelo kujutas viimse kohtuotsuse hetke, kui Kristus otsustab kunstniku enda saatuse (Kristuse keskmes on tema pilk suunatud täpselt Michelangelo kujule). Kristlikus traditsioonis seostati püha Bartolomeust nii oma elu jooksul kui ka pärast surma massimuutuste imedega. Tuntud legend tema kohta ütleb: kord heideti tema surnukeha merre ja pesti kaldale. Siis käskis kohalik piiskop meestel surnukeha tuua. Kuid see osutus liiga raskeks. Ja siis käskis piiskop lastel surnukeha tuua, mis ülesandega hõlpsasti hakkama sai. Asjaolu, et patuta lapsed suutsid oma keha tõsta, sümboliseerib, et pattudel on tõeline raskus. Ega asjata nimetanud kaasaegsed Michelangelo "jumalikuks" sellepärast, et ta suudab ideaalse keha kuju andmisel konkureerida Jumala endaga. Vaatamata oma kuulsusele leinas kunstnik sageli oma nooruslikku uhkust, mis sundis teda keskenduma pigem kunsti ilule kui hinge päästmisele. Ja siin tunnistab Michelangelo oma kõige monumentaalsemas teoses oma pattu ja avaldab lootust, et Kristus halastab tema peale ja viib ta paradiisi. 7. Vasakul: Ristija Johannes, paremal: Püha Peetrus. Michelangelo fresko räägib eelkõige Kristuse võidukäigust. Taevariik domineerib varjukülgedel. Valitud ja usklikud ümbritsevad Kristust. Need on esiplaanil välja toodud suurte arvudena ja ulatuvad kaugele maali sügavustesse. Eriti märkimisväärsed on Ristija Johannese ja Püha Peetruse kujutised, mis ümbritsevad Kristust vasakult ja paremalt. Johannese saab ära tunda kaameli naha järgi ja Püha Peetruse saab ära tunda võtmete järgi, mille ta Kristuse juurde tagastab. Tema roll taevariigi võtmete hoidjana on täielik.

Ühiskonna hinnang

Nagu Dante oma suures eeposes „Jumalik komöödia“, püüdis Michelangelo luua eepilist pilti, mis on väärt süžee suurust. Ta kasutas kabeli lae kaunistamiseks metafoore ja vihjeid. Kuulujutud meistriteose loomisest levisid kiiresti kõikjal ja tõid kaasa arvukaid vaidlusi religioosse kunsti eeliste ja kuritarvituste üle. 1. Mõned tajusid freskot kunstiliste saavutuste tipuna. Enamik kiitis seda tööd kui meistriteost. Nad nägid Michelangelo iseloomulikku kujundlikku stiili koos väljakutsuvate pooside, äärmuslike kaameranurkade ja võimsate lihastega. 2. Teised pidasid seda religioonivastaseks kehastuseks ja nõudsid selle hävitamist. See pool oli sõna otseses mõttes šokeeritud - peamiselt alasti (kuigi see on osa süžeest, sest ülestõusnud lähevad taevasse alasti, nagu Jumal on loonud). Samuti kritiseerisid kriitikud moonutatud poose, katkestusi Piibli pilditraditsiooniga (habemeta Kristus, tiibadeta inglid) ja mütoloogia tekkimist (Charoni ja Minose tegelased). Kõik trompetiinglid kuuluvad samasse rühma, Ilmutusraamatus aga saadeti nad "nelja maa nurka". Kristus ei istu troonil, nagu on kirjas Pühakirjas. Selliseid eesriideid, mille on maalinud Michelangelo, kujutati kui tuult. Kuid pühakirja kohaselt pole ilmal kohtupäeval kohta. Kriitikud nägid neid detaile kui tähelepanu kõrvalejuhtimist fresko vaimsest sõnumist. Michelangelot süüdistati selles, et ta ei tundnud alastuse ja muude töö aspektide osas korralikku sündsust, samuti saavutas ta kunstilise efekti, järgimata täielikult sündmuse piibellikku kirjeldust. Seal oli isegi tsensuurikampaania (tuntud kui "viigilehtede kampaania"), et hävitada "sündsusetu" fresko. Paavsti tseremooniameister Biagio da Cesena ütles maali nähes, et "on häbi, et sellises pühas kohas on alasti kehad nii rõvedal kujul" ja et see fresko pole paavsti kabeli jaoks, vaid pigem " avalike vannide ja kõrtside jaoks."

Ühiskonna eriti konservatiivse osa nördimuse tõttu võimaldas Michelagelo maine ja staatus kunstnikul oma meistriteost muutumatuna hoida. Vaidlused jätkusid aastaid, kuni 1564. Lõpuks jõuti siiski kompromissini. Varsti pärast kunstniku surma 1564. aastal kutsuti kabelisse Daniele da Volterra. Tema ülesanne oli selge - katta figuuride rõvedad osad eesriietega. See oli oluline kuulsa fresko õilistamiseks ja igasuguste vaidluste kõrvaldamiseks pildi religioossuse kohta.

Michelangelo viimane kohtuotsus on selle süžee monumentaalsemaid ja rabavamaid esitusi kristliku kunsti ajaloos. Üle 300 lihase figuuri lõputult erinevates dünaamilistes poosides täidavad seina ääreni. Viimast kohtuotsust Sixtuse kabelis külastab iga päev 25 000 inimest! Vaatamata fresko muutustele pärast kunstniku surma, pole maal kaotanud oma väljendusjõudu.