Sisukord:
- 1. Neitsi Maarja kihlus
- 2. Püha George ja draakon
- 3. Agnolo Doni ja Maddalena Strozzi portreed
- 4. Aleksandria püha Katariina
- 5. Ateena kool
- 6. Vaidlus
- 7. Sixtuse Madonna
- 8. Donna Velata
- 9. Baldassare Castiglione portree
- 10. Transformatsioon
Video: Mida peab kultuuriinimene teadma Raphaeli 10 kuulsaima maali kohta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Rafael Santi peeti üheks renessansi suurimaks kunstnikuks, võrdselt selliste hiiglastega nagu Michelangelo ja Leonardo Da Vinci. Ta andis oma maalidele osavalt realismi, opereeris heledate ja tumedate värvidega ning mitmete maalimisstiilidega. Tänapäeval tekitavad tema maalid tänaseni aukartust ja rõõmu ning seetõttu kutsume teid tutvuma selle andeka itaallase kümne kuulsaima teosega.
1. Neitsi Maarja kihlus
See maal loodi 1504. Raphaeli inspireeris Umbria kooli suurim kunstnik, keda ta võis nimetada oma õpetajaks, nimelt - Pietro Perugino, kes oli aasta varem loonud täpselt sama joonise. Maal kujutab abieluprotsessi, kus Joosep ulatab sõrmuse oma kihlatud Maarjale. Kui võrrelda neid kahte pilti, näete hõlpsalt, kuidas õpilane on oma õpetajast parem. Maailma kunstikriitikud nõustuvad, et Raphaeli versioon on palju sügavam, värvikam ja üles ehitatud ka lineaarse perspektiivi reeglitele. Raphael esitas oma maalil oma kaasaegsetele väljakutseid, hakates looma inimestest realistlikumaid pilte, mis mitte ainult ei seisa samal joonel, vaid tunnevad end ka tervikuna.
2. Püha George ja draakon
Selle maali maalis Raphael 1506. aastal ja see näitab selgelt selliste loojate nagu Da Vinci ja Boschi mõju, mis inspireeris kunstnikku looma järjekordse sõjaväemaali meistriteose. Niisiis ühendab Raphaeli maalikompleksi lahingu teemal draakon, kus peategelasteks on George ja Mihhail, ühine idee ja isegi stilistika. Samal lõuendil kujutab Raphael kuulsat legendi sellest, kuidas Püha Jüri lohe võitis, ja tema loomingut peetakse sellel teemal kõige kuulsamaks, mis ühendab Umbria ja Firenze koolkonna mõju. Omal ajal eksponeeriti teda Venemaal Ermitaažis, kus ta tekitas elevust tormi, enne kui sattus Washingtoni riiklikku kunstigaleriisse.
3. Agnolo Doni ja Maddalena Strozzi portreed
Aastal 1506 loob Raphael veel kaks oma meistriteost portreemaali žanris. Olles kergemeelne ja väga võluv laitmatute kommetega noormees, siseneb ta kergesti kõrgseltskonda, kus kohtub paljude kuulsate isiksuste, rikaste võimu esindajatega ja leiab oma patroonid. Samal ajal lõi ta lähedase tuttava Agnolo Doniga, jõuka kangakaupmehega, kes plaanis pulmi tüdrukuga nimega Maddalena Strozzi, ning otsustas selle auks tellida Raphaelilt kahekordse portree. Selline helde pakkumine ajendas kunstnikku nendele portreedele erilise hoolega lähenema. Seega tundub esmapilgul, et need kujutavad kõige tavalisemaid inimesi, kes on riietatud lihtsatesse riietesse. Kuid just see lihtsus sunnib meid märkama detaile: Doni väljenduse pehmust ja samal ajal karedust, aga ka noore pruudi Maddalena jõudu ja tundlikkust, mis on väga täpselt edasi antud väikeste detailide kaudu ehete vorm.
4. Aleksandria püha Katariina
Aastal 1508 maalib Raphael selle pildi tõenäoliselt enne Rooma lahkumist. Arvatakse, et see ei loodud mitte näituseks, vaid kunstniku enda isiklikuks kasutamiseks. Sellel lõuendil võib näha mitte niivõrd tema õpetaja Perugino mõju, kuivõrd Da Vinci tehnika pärandit. See on eriti märgatav Catherine'i poosis, samuti keha sujuvates kõverustes. See võimaldas Raphaelil edasi anda liikumist ja armu, kuigi tüdruk tardus liikumatult. Samuti kujutas kunstnik teda meelega taevasse vaatamas, kus pilvedest paistavad kuldsed kiired. Kunstikriitikud nimetavad seda pilti ideaalseks märtrisurma näituseks, kuna Katariina ise toetub teravate servadega rattale, kuid tema nägu on Jumala poole pööratud. Täna on maali eksponeeritud Londoni rahvusgaleriis.
5. Ateena kool
Aastatel 1508–1510 tegeles Raphael oma suurimate loomingute - Stanzi (freskod) loomisega. Nii saabub ta 1508. aastal paavst Julius II erikutsel Rooma, kes, olles kuulnud noore kunstniku tohutust andest, pakub talle koostööd. Niisiis, Raphaelil palutakse maalida üks paavsti toa freskodest. Andekas kunstnik tuli oma loominguga nii meisterlikult toime, et Julius II, kes oli sellest muljet avaldanud, ajas ülejäänud loojad, sealhulgas õpetaja Raphaeli, ja andis talle käsu stroofide iseseisvaks uurimiseks. Selle perioodi kuulsaim fresko on "Ateena kool", mis asub filosoofiaraamatute kogumikus. Ta on kõigi suurte mõtete, filosoofide ja tarkade kollektiivne pilt ühel lõuendil, kust leiate Platoni ja Archimedese, Sokratese, Pythagorase, Herakleituse ja teised silmapaistvad isiksused. Ja kui te vaatate lähemalt, näete freskodel Raphaeli, Da Vinci ja isegi Michelangelot.
6. Vaidlus
Seda 1510. aastal loodud freskot peetakse kogu Rooma renessansikunsti kõige ikoonilisemaks teoseks. Niisiis, Raphaeli freskod, mille ta kirjutab apostlikule paleele, ei jää sugugi alla Michelangelo loomingule Sixtuse kabeli jaoks. Ta oli maalitud niinimetatud "allkirjaruumis" ja on lisatud Raphaeli loodud jaamade loendisse. Ülemisel alal on kujutatud taevast, kus on näha peamised usutegelased - Kristus, Neitsi Maarja, aga ka Mooses ja isegi Aadam. Veidi madalamal, fresko keskosas, on kujutatud piiskoppe ja teisi pühasid inimesi, preestreid, aga ka tavalisi usklikke, kes mingil teemal arutlevad. Ja kui te vaatate tähelepanelikult, siis paremal näete Dante Alighieri ennast.
7. Sixtuse Madonna
Seda aastatel 1513–1514 maalitud maali peetakse Raphaeli loomingu tipuks. Ta kujutab Neitsi Maarjat, kes laskub rahva juurde ja hoiab lapsukest süles. Tema nägu väljendab nii hellust kui ka teatavat ärevust. Tema kõrval on püha Sixtus ja püha Barbara, kes kummardasid aupakliku ja kergelt alandliku žestiga. Lisaks võib maali allosas näha kahte keerubi, keda peetakse kogu maalikunsti ajaloo kõige kuulsamateks inglitegelasteks. Teiste pildil olevate tegelaste alandlikkus ja raske kardin peal on suurepärane kunstitehnika, millega Raphael juhtis publiku tähelepanu Madonnale. Huvitav on see, et Saksamaal tunnistatakse seda maali tõeliselt jumalikuks ja seda peetakse kunstiajaloo kõige uskumatumaks.
8. Donna Velata
Aastal 1515 maalib Raphael oma loovuse tipul portree, mida tuntakse ka kui "Loori daami". Sellel kujutas ta Margarita Lutit - pagaritütret, kellele ta legendi järgi kirglikult armunud oli. Ja ta viskas selle armastuse oma töös välja, kujutades seda kõige õrnemates, õhulisemates ja heledamates värvides, mida ainult leida võib. Peagi abiellusid Raphael ja Margarita ning ta hakkas oma armastatut nimetama fornarinaks, mis tähendab "kukkel". Portreel on teda kujutatud kaetud peaga, mis tähendab abielunaist. Tema kehahoiak ja nägu annavad edasi rahulikkust, armu ja armu ning õrn, virsikuvärviline nägu ja sügavad silmad säravad sõna otseses mõttes õnnest. Ja eriline tähelepanu rõivastele võimaldab tunda selle lõuendi maksimaalset realismi.
9. Baldassare Castiglione portree
Ajavahemikul 1514-1515 tegeleb Raphael oma sõbra, Castiglione patrooni portree maalimisega. Baldassare oli kuulus filosoof, luuletaja ja isegi diplomaat, teda peeti oma aja haritumaks inimeseks. Siiski oli ta tuntud ka õrna inimesena, mida kunstnikul õnnestus edasi anda, kasutades puhtaid, siledaid jooni ja värve. Raphael riietab Castiglione tagasihoidlikesse lihtsatesse riietesse ning maalib ka mehe näo, mida puudutab vanadus ja küpsus, mis väljendab rahulikkust ja enesekindlust. Nagu kunstikriitikud hiljem märkiksid, sai sellest portreest kollektiivne pilt sellest, milline portreemaal renessansiajal välja pidi nägema, ning see inspireeris ka suuri kunstnikke, nagu Matisse, Rembrandt ja Titian.
10. Transformatsioon
Seda aastatel 1516-1520 loodud maali peetakse viimaseks, mis Raphaeli sulest välja tuli. See loodi spetsiaalselt Narbonne'i katedraali jaoks kardinal Giulio Medici käsul. Kuid Raphael ei suutnud seda tööd kunagi lõpetada, olles ootamatult surnud tundmatusse haigusesse ning Giulio Romano võttis kätte pintsli ja selle jätkamise. Maal kujutab religioosset hetke, mil Jeesus otsustab oma jüngritele oma tõelise olemuse avaldada. Lõuend on jagatud kaheks põhiosaks: ülal on jumalikus valguses kujutatud Kristust ennast ja allpool püüavad tema jüngrid ebaõnnestunult Kuradit poisikesest välja saata. Valguse ja pimeduse vastandamine eeldab tõenäoliselt lahutamist jumaliku ja inimese vahel. Ja mis on tüüpiline, ülemise osa kirjutas Raphael ise ja alumise - Romano, mis on väga silmatorkav.
Loe ka sellest, mille poolest see inimene kuulsaks sai.
Soovitan:
Mida peate teadma 7 kõige kuulsama lõuendi kohta iga haritud inimese jaoks
Te ei pruugi olla maalikunsti asjatundja, te ei pruugi alati esmapilgul Monet ja Maneti maale eristada, kuid on maale, mida haritud inimesel on lihtsalt häbi mitte teada. Väljapaistvate kunstnike maalide seast on raske välja tuua parimat, sest igaüks neist on tõeline meistriteos. Kuid kõige kuulsamad lõuendid tuleb esmapilgul ära tunda, kasvõi selleks, et mitte asjatundmatuks tembeldada
Mida peab iga kultuuriinimene teadma 19. sajandi romantilise ajastu viie ikoonimaali kohta
Vähesed perioodid Euroopa ajaloos on toonud kaasa selliseid olulisi ühiskondlikke ja kultuurilisi muutusi nagu üks ja ainus aasta 1848 (hiljem nimetatud rahvaste kevadeks), mis viis sisse mandrilised revolutsioonid kogu mandril. See oli romantika tipp, mis määras 19. sajandi Euroopa kunsti ja poliitika
"Jahimehed puhkusel": Perovi kuulsaima maali saladused
Alates selle ilmumisest on selle Vassili Perovi maali ümber süttinud tõsised kired: V. Stasov võrdles lõuendit I. Turgenevi parimate jahilugudega ning M. Saltykov-Štšedrin süüdistas kunstnikku liigses teatraalsuses ja ebaloomulikes tegelastes. Lisaks tundsid "Jahimehed peatuses" kõik hõlpsasti ära tõelised prototüübid - Perovi tuttavad. Vaatamata kriitikute segastele arvustustele sai pilt uskumatult populaarseks
Mida teatakse Hispaania kuulsaima tüdruku kohta Velazquezi maalilt "Meninas"
Üle 350 aasta on Meninas köitnud kunstisõpru kogu maailmas. See Diego Velazquezi keerukas maal kujutab üksikasjalikult elu Hispaania kuninga Philip IV õukonnas. Lisaks inspireerib see 1656. aasta meistriteos jätkuvalt kaasaegseid kunstnikke, muutes selle võib -olla üheks olulisemaks maaliks kogu Lääne kunsti ajaloos. Pildi peategelane on Hispaania 5-aastane Infanta-Margarita Teresa, kes sai kõige laiema kuulsuse just pärast
Kuidas oli "virsikutega tüdruku" saatus: 7 üllatavat fakti Serovi kuulsaima maali kohta
Isegi kunstist kauged inimesed teavad seda pilti. Me räägime Valentin Serovi kuulsast "Tüdruk virsikutega". Need, kes selle kunstniku loomingu vastu huvi tunnevad, teavad ka seda, et 11-aastane Vera Mamontova, kuulsa filantroobi ja jõuka töösturi tütar, poseeris talle. Kuid vähesed inimesed teavad, mis juhtus kangelannaga, kui ta suureks kasvas, ja milline traagiline saatus ootas tema perekonda