Sisukord:
- Titiani kohta
- Aja allegooria, ajendatud mõistlikkusest
- Inimportreede sümboolika versioonid
- Loomade sümboolika versioonid
Video: Mis on Titiani "Arukuse allegooria" sümbolites krüpteeritud: versioonid ja vaidlused suure kunstniku maali kohta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Titian Vecellio, paremini tuntud kui Titian, oli Veneetsia renessansiaegne maalikunstnik. Tema pintsli juurde kuulub palju meistriteoseid. Salapärane maal "Arukuse allegooria" nõuab erilist tähelepanu - see on salapärane pilt kolmest inimportreest ja kolmest loomast. Renessansi meistrid armastasid oma töödes palju saladusi varjata! Milliseid versioone allegooria tähendusest võiks Titian oma maalile varjata?
Titiani kohta
Titianit peetakse 16. sajandi Veneetsia suurimaks maalikunstnikuks. Ta oli oma aja esimene kunstnik, kellel oli enamik kliente välismaalt. Titian sündis Pieve di Cadore'is, väikeses linnas Dolomiitide jalamil. Titiani isa Gregorio oli sõjaväelane. Tema vanem vend Francesco sai samuti kunstnikuks. 10 -aastaselt saabus Titian Veneetsiasse, mis oli tollal üks rikkamaid ja kosmopoliitsemaid linnu maailmas, ning alustas kunstilist koolitust Sebastiano Zuccato mosaiigitöökojas. Hiljem õppis ta Gentile Bellini ja tema venna Giovanni Bellini töötubades. Viimase stuudio, muide, oli sel ajal Veneetsias kõige lugupeetum. Tutvumine Giorgionega, kes oli samuti Giovanni Bellini töötoa osa, võimaldas Titianil luua oma ainulaadse stiili, mis vastab meistri varasele tööle. Aastaks 1511 alustas Titian iseseisvat karjääri Veneetsias. Tema stiil on nüüd jõudnud küpsuseni, täis keerukaid vorme, kompositsioonilist enesekindlust ja kromaatilist tasakaalu.
Need omadused muutsid tema loomingu nii veneetsia kui ka Euroopa maalikunsti arendamisel oluliseks ning omandatud oskused köitsid intellektuaalselt ambitsioonikate Itaalia vürstide ja aristokraatide tähelepanu, kes tellisid Titianilt portreed. Lisaks telliti kunstnikult mainekate religioossete maalide loomine. Veneetsia edu tähistas Santa Maria Gloriosa dei Frari frantsisklaste kiriku altarimaali hukkamine. Peaaegu seitsme meetri kõrgust nn "Assuntat" (Neitsi Maarja taevaminemine) näidati 1518. aastal. Sellest ajast kuni kõrgete aastateni ujus Titian oma töö hiilguses ja edus.
Aja allegooria, ajendatud mõistlikkusest
Allegooriline maal on maalitud vahetult enne Titiani surma katkust 1576. aastal. Maali täpne pealkiri on “Aja allegooria, ajendatud mõistlikkusest”. Selle lõi Titian aastatel 1565-1570 ja see on üks meeldejäävamaid Titiani maale, mida võib leida Londoni rahvusgaleriist.
Ettevaatlikkuse ja aja teema visuaalne sõnastus Titiani poolt on nii ainulaadne, et sellel polnud otseseid eelkäijaid ega järgijaid.
Pildi allegooria dešifreerimise võti peitub selle ülaosas olevas kirjas: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "MÕELDES MÕELDUDELE, OLEB KÄESOLEV RAHALISELT, MITTE TERVISELT TERVIST kahjustada minevik. "olevikku, et tulevik ära ei rikuks. Gustav Klimti "Naise kolm ajastut" on väga lähedane allegooriline teos, mis ilmus palju sajandeid hiljem.
Inimportreede sümboolika versioonid
Maalil on kujutatud kolme inimese pead: vanamees, küps mees ja noormees, kes kõrguvad kolme loomapea kohal.
1. Erwin Panofsky 1930. aastal pakub kolme peamise portree tõlgendust. Ta tuvastab vasaku profiili Titiani autoportreena, keskse näo Titiani noorema pojana, maalikunstnik Orazio Vecellio ja parema profiili kui Titiani kauge sugulase ja assistendi Marco Vecellio.
2. Kolm peamist portreed võivad sümboliseerida aega: Titiani autoportree kujutab minevikku ja vanadust. Keskel esindab tema poeg Orazio olevikku ja küpsust. Õige - tema nõbu Marco Vecellio esindab tulevikku ja noori. Marco sümboliseerib pildil tulevikku, sest Titianil polnud lapselapsi ja ta, olles noorim, pidi pärast Titiani surma saama pärandi. Üldisemal tasandil on Titiani kujutamine maalil koos oma poja ja vennapojaga (kes töötasid koos temaga) Veneetsia loomingulise dünastia järjepidevuse traditsiooni kaitseks.
3. On väga märgatav, et pildil on iga nägu erinevates stiilides. Vasak nägu kuulub Titiani nn "hilisele stiilile". 4. Hiljuti pakuti välja teistsugune seisukoht: mõistlikkuse allegooria asemel tajuti pilti allegooriana patust ja meeleparandusest. Kui see teooria on õige, siis on maal Titiani isiklik peegeldus tema võimetusest noorpõlves ja küpsuses heaperemehelikult tegutseda, põhjustades kahetsust mineviku tegude pärast vanemas eas.
Loomade sümboolika versioonid
1. Portreede all on kolmepealine kuju, mis kujutab hunti, lõvi ja koera. Rahvusgalerii, kellele see maal kuulub, kirjeldab kolme peaga metsalist maali jalamil koos hundi, lõvi ja koeraga kui ettevaatlikkuse sümbolit. Need portreed võivad sümboliseerida ka mälestusi, intelligentsust ja ettenägelikkust. 2. Inimeste peade all on kolme looma pead: hunt toitub mineviku mälestustest, lõvi on jõud, millega elada olevikku, samas kui koer, kes suudab meelitada, näib tulevikku vaatavat ükskõikselt. Kolm loomapead identifitseeriti varem Aleksandria jumala Serapisega, kes oli populaarne Egiptuses ja renessansiajastu pseudo-hieroglüüfkirjanduses. See triitsefaalne olend koos teda ümbritseva maduga tekkis Serapise atribuudina ja sellest sai üldtunnustatud aja sümbol.
Seega kaaluti kõiki võimalikke versioone, mis puudutasid inimeste ja loomade kujutiste sümboolikat sellel hiilgava Titiani salapärasel lõuendil. Mis oli pildi loomise tegelik eeldus - kindlasti jääb see meile saladuseks. Igal juhul, nagu rõhutas Titian Panofsky maalide uurija, tuleks seda teost käsitleda kui kõige isikupärasemat dokumenti, dünastilise lootuse väljendust - lootust, mis ei saa kunagi teoks.
Soovitan:
Miks peetakse munk Fra Angelico maali "Kuulutus" müstiliseks ja millised salajased märgid on sellel krüpteeritud?
Kunst on alati põnev. See kutsub teid oma tavapärasest olemisest kaugemale minema ja meelitab oma saladustega. Dominikaani munga Fra Giovanni da Fiesole 15. sajandi kuulus fresko, hüüdnimega "Inglimunk", kaunistab Firenzes San Marco kloostri seinu ka tänapäeval. Ta kujutab stseeni, kui Neitsi Maarja sai peaingel Gabrielilt teada, et temast peab saama Messia ema. Lõuend meelitab silmi sümbolile, mida sellel sageli korratakse. Mida õhuke täpselt tähendas
Mis on krüpteeritud Ravenna kaunima mosaiigi sümbolites: "Hea karjane"
Kunst on meid ümbritsenud iidsetest aegadest. See võib peegelduda Louvre'i kaunil maalil, Michelangelo skulptuuril või grafiti kujul seinal. Varakristlik kunst võib Piiblist jutustada pildi kujul. Nagu on kujutatud Hea Karjase mosaiigis Ravenna Galla Placidia mausoleumi seintel
Mida Jan Vermeer oma lemmikmaalil krüpteeris: Maali allegooria varjatud sümbolid
17. sajandil olid kunstnike autoportreed tavalised. Käsitöölised maalisid sageli oma pilte ja peegeldasid oma töökodade interjööre. Erandiks polnud ka kuulus Jan Vermeer, Hollandi kunsti kuldaja märkimisväärne tegelane. Tema autoportree on aga väga omapärane ja peidab endas palju huvitavat
Titiani maali omanik, vastupidiselt kokkuleppele, ei müünud seda Puškini muuseumile
Riiklik kaunite kunstide muuseum sai nime A.S. Puškin nõustus ostma Titiani maali pealkirjaga "Veenus ja Adonis", kuid selle maali praegune omanik otsustas kõigist kokkulepetest loobuda. Ja seda hoolimata asjaolust, et muuseum andis selle lõuendi uurimisel ja selle taastamisel olulist abi. Sellest rääkis Victoria Markova, kes on spetsialiseerunud Itaalia maalikunstile. Muide, just tema otsustas, et maali on maalinud Titian
Titiani maali hämmastavad allegooriad: kes olid hiilgava itaalia "kummalise pildi" prototüübid
Titian Vecellio da Cadore pälvis oma eluajal oma kaasaegsete tiitli "Maalikuningas ja kuningate maalikunstnik". Teda peeti oma aja parimaks portreemaalijaks ja tema lõuendile jäädvustamine tähendas igavese surematuse saavutamist. Keda jäädvustas suur Titian hilisperioodi allegoorilisel lõuendil - ülevaates edasi